Autor: Alvaro Emiliani

Por: Redacción Pure Coolture

Paula Arenas, reconocida cantautora colombiana, une su voz con la del talentoso productor ganador de Latin Grammy Juan Pablo Vega en “Dos Corazones Rotos”. Este single es marca el cierre de su trilogía de recuerdos. La serie musical de Arenas ha explorado distintas etapas del amor y las relaciones, desde la pasión intensa hasta la sanación emoción.

Paula Arenas cierra trilogía con poderosa balada.

La trilogía comenzó con “Miguel”, una pieza nostálgica con influencias de los años setenta, que transporta a los oyentes a los momentos más atrevidos y apasionados de la juventud. Continuó con “Veneno Delicioso”,inspirada en los sonidos ochenteros, que narra una historia de amor libre y salvaje en medio de noches tropicales y emociones intensas.

“Dos Corazones Rotos” es una mirada íntima sobre cómo dos personas que atraviesan rupturas emocionales pueden encontrarse y convertirse en un refugio mutuo. La canción retrata esa complicidad mágica que a veces nace entre dos corazones heridos.

Arenas cierra con composición junto a Deli Nova y Juan Pablo Vega

El single es una composición de Deborah Nowalski (Debi Nova), Paula Arenas y Juan Pablo Vega (quien además la produjo y grabó guitarras y bajo). Lorena Ramírez en el piano y la ingeniería de mezcla es de María Elisa Ayerbe.

“Esta trilogía es mi manera de cerrar ciclos, de contar historias reales que marcaron mi vida. ‘Dos Corazones Rotos’ habla de esos encuentros que, aunque fugaces, te salvan el alma por un momento. Es una canción que me sana y me acompaña.”

Paula Arenas

Si te gustó este contenido, te recomendamos Rayos Láser anuncia gira por LATAM

Por: Redacción Pure Coolutre

La banda argentina Rayos Láser regresa al país, para presentar su álbum “Ya No Estoy Aquí” en vivo. Este 2025 sus seguidores, la cita será este 17 de septiembre en el Teatro Libre de Bogotá. El camino de Rayos Láser está marcado por la coherencia musical y la evolución constante, también es, como el de muchas bandas, una historia de cambios y reinversiones, la contante ha sido siempre la música. 

Rayos Láser: una década de música y un nuevo viaje en Ya no estoy aquí

Con más de diez ańos de carrera, Rayos Láser reafirma con su sexto trabajo, su lugar en la escena Pop/Rock Argentina y Latinoamericana. “Ya No Estoy Aquí” es el dic del desapego: Un Diálogo con la materialidad de la existencia, una manera de abordar el amor y el dolor como dos dimensiones de una misma experiencia. Es probablemente el álbum más maduro de la banda, capaz de hacer convivir baladas luminosas con canciones que invitan a bailar desde la introspección. 

Producido por Mariano Otero, el álbum es una obra heterogénea de múltiples artistas, que sin embargo, conserva una identidad clara y orgánica. en él se despliéganos toda la paleta estética y emocional de Rayos Láser, consolidando un sonido propio y reconocible.

El día y la noche de Rayos Láser

El sencillo más reciente y videoclip del disco fue “El día y la noche”, una canción pop/rock con mucha fuerza y que cuenta con un invitado muy especial: Juan Ingaramo. A este lanzamiento se le suman los anteriores “Imán” y “El fin del amor”, canciones que forman parte del nuevo material discográfico.

Rayos Láser es una banda formada en 2011 en Villa María, Córdoba, Argentina.

Con seis discos de estudio, nominaciones a los Latin Grammy, MTV EMAs y Premios Gardel, y giras por América Latina y Europa, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más representativas del pop/rock argentino contemporáneo.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Sara Aldana lanza “Sancocho”

Por: Redacción Pure Coolture

La cantautora colombiana Sara Aldana presenta Sancocho, el nuevo sencillo que hace parte de su primer álbum como solista, Matices. Esta canción celebra las raíces, la naturaleza y la tradición familiar. Este nuevo single es una fusión musical en colaboración con la reconocida artista Marta Gómez.

El Sancocho de Sara Aldana

Sancocho es mucho más que una canción: es una representación de la memoria afectiva de Sara hacia su tierra natal, Ginebra (Valle del Cauca), lugar conocido por su exquisito sancocho valluno y sus tradicionales “paseos de olla” al río.

La canción está inspirada en el color verde, como parte del concepto cromático del álbum Matices, donde cada tema representa un color asociado a su sentimiento, historia o energía. El verde, en este caso, evoca lo natural, lo sano y lo ancestral.

Zoom al Sancocho de Sara Aldana

Musicalmente, Sancocho está construido como si fuera una receta. Todo se sintetiza en con capas sonoras que se van sumando progresivamente. Desde el sonido del guaza, hasta la percusión completa generando una experiencia rítmica y envolvente. Esta construcción sonora simboliza los ingredientes de un sancocho, donde cada elemento aporta sabor y sentido.

Una colla soñada: Sara Aldana y Marta Gomez

Sara Aldana ha tenido el privilegio de colaborar en esta canción con la galardonada cantautora Marta Gómez, ícono de la música latinoamericana, a quien admira desde su infancia. La colaboración nace de un encuentro afortunado en Barcelona, y refleja una conexión profunda entre dos generaciones de mujeres músicas comprometidas con su arte y sus raíces.

¿Quien es Sara Aldana?

Sara Aldana es cantautora, compositora, arreglista y música profesional nacida en Colombia. Graduada en licenciatura en música por la Universidad del Valle (sede Buga), se trasladó a Barcelona para especializarse en composición para medios audiovisuales y escénicos en el Conservatori Liceu. Ha ganado el concurso Concurs de Música d’Autor LAFI (Andorra) y ademas becada por la Fundación Cabal Música con el Taller de Músics. Sara se ha consolidado como una propuesta musical cálida y versátil, que fusiona ritmos afrocolombianos, jazz y sonoridades latinas.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Isla De Caras estrena nuevo disco

Por: Redacción Pure Coolture

Líneas Generales, el nuevo álbum de Isla de Caras, irradia vivacidad. Y es que, si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que Isla de Caras tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace tiempo ya que se volvió un quinteto. Pero sus nuevas canciones tienen eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.

“A diferencia de los discos anteriores, algunas canciones nacieron en los ensayos y de la necesidad de volvernos una banda en vivo cada vez más potente”

Lautaro, Isla de Caras

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo.

Isla de Caras grabó su nuevo disco en el estudio El Desierto en Mexico

Coproducido por Matías Cella y grabado en tierras mexicanas, en el mágico estudio El Desierto, Líneas Generales significa un paso importante en la carrera de Isla de Caras. Es un disco que testimonia un crecimiento, en todo sentido. Pero también es un disco con el que consolidan una dinámica verdaderamente colectiva, una forma de operar que no hace más que reafirmar su identidad como banda, luego de compartir giras y aventuras, de interactuar y experimentar en la sala de ensayo, de sacarle provecho a los enviones creativos y de celebrar la química grupal. “Líneas Generales surgió de la necesidad crónica que tenemos de juntarnos a hacer música entre los cinco”, dice Lautaro.

Líneas Generales también se inscribe en la gran tradición del rock argentino.

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Con este disco, Isla de Caras no sólo se reconoce como una banda que funciona como tal, sino que sabe situarse, en un tiempo y un espacio, como parte de una cultura y heredera de una historia. La presencia de Marcelo “Cuino” Scornik, letrista de himnos deAndrés Calamaro como “El salmón” y “Estadio Azteca”, no es una casualidad. Había un deseo expreso de colaborar con él. Y la conexión fue inmediata.

“También, si se quiere, había una intención de acercarnos al gran cancionero nacional”

Lautaro, Isla de Caras

Es el disco de una banda con una búsqueda y un plan de acción, junto a su productor de confianza y en un estudio soñado. Por todo esto, Líneas Generales no hace más que fortalecer a Isla de Caras. Es un disco de consolidación: apuntala el concepto de esa experiencia insustituible que es la banda de rock. Como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo.

Este 2025 con el Lineas Generales Tour,  Isla de Caras llegará a más de 25 ciudades de Latinoamérica y Europa. 

Conoce más de Isla De Caras

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine. En 2021 presentaron su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella(salvo “Partenaire” por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava,Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks.

En 2024 y principios de 2025 lanzaron colaboraciones con artistas de Latam, Europa y Australia. Juliana Gattas y Diosque en Argentina, Nasa Histoires en Colombia, Clubz en México, El Culto Casero en Paraguay, Colectivo Da Silva en España y por ultimo Last Dinosaurs en Australia. Durante marzo y abril mostraron los tres primeros adelantos de “Líneas Generales” su cuarto disco de estudio con fecha de salida 29 de abril; “Mirar Películas” y un doble single que contiene “Amigos” y “Cartera Perdida” mientras se presentaban en el festival Quilmes Rock y anunciaban su “Líneas Generales Tour” que los llevara por todo el interior del país, Latinoamérica, centro América y Europa.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Javi Medina estrena remix de “Niña caprichosa”

Por: Redacción Pure Coolture

Javi Medina, lanza el esperado remix de “Niña Caprichosa” junto a Las Rodes y Original Elias: flamenco urbano con alma, calle y corazón. Esta nueva versión llega renovada, explosiva y lista para convertirse en la banda sonora de las ferias y fiestas de este verano. Además cuenta con la participación de Las Rodes, las nuevas reinas del flamenco urbano, y el inconfundible estilo de Original Elias, referente de la nueva ola del rap callejero.

Javi Medina nos muestra mas que un remix

“Niña Caprichosa Remix” es una celebración del mestizaje musical que define la escena actual. Esto combina el canallismo castizo de Medina, la pureza vocal y gitanería de Las Rodes, y el flow crudo pero consciente de Elias se combinan para revivir un clásico con una fuerza arrolladora. El resultado es un temazo vibrante, que respira verdad, calle y arte, con la producción cuidada al milímetro y un estribillo que promete quedarse en la cabeza de todos.

Javi Medina, originario de Leganés, no es nuevo en esto. Su evolución desde Aldeskuido hasta una carrera solista consolidada –con más de 4 millones de streams en su debut “Ángel” y colaboraciones recientes con artistas como Camilo y Josemi Carmona en su álbum “Gato Negro”– lo posiciona como una figura clave en la fusión entre flamenco, pop y urbano.

Las Rodes, hermanas y cómplices en el arte, han pasado de los coros con Lin Cortés y ROSALÍA a encabezar su propia revolución musical. Tras el éxito viral de “Tarará”, se consolidan con este remix como una de las propuestas más sólidas del nuevo flamenco urbano. Por su parte, Original Elias, con raíces en Caño Roto y un mensaje siempre directo al corazón y a la conciencia, añade esa capa de autenticidad que eleva la canción a otro nivel.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Miguel Vaquero estrena “No es por despecho”

Por: Redacción Pure Coolture

El día de la madre se convierte en la oportunidad para detalles inolvidables y eternos. Bimbo y La Lechera se han juntado para regalaron recetas llenas de amor y practicadas para esta celebración. Y en Pure Coolture te traemos el paso a paso, el origen, los ingredientes y más para que celebras a mama con dulzura.

Día de la madre: la oportunidad de recolectar a través del amor, Bimbo y La Lechera

4 recetas se colarán en tu celebración del día de la madre, cuenta con ello. Para celebrar este día, Bimbo y La Lechera se unen con el fin de invitar a re conectar con las mamás a través de recetas caseras y cartas de amor, creando momentos que perduran más allá de los regalos materiales.

“Queremos que las personas recuerden que lo hecho a mano, desde una carta hasta un postre, tiene un valor emocional incalculable. Son esos gestos simples los que construyen recuerdos entrañables”

Rafael López, gerente general de Bimbo de Colombia.

A lo largo de la historia, los seres humanos hemos asociado la comida con las emociones, encuentros y recuerdos. Lo que comemos se queda con nosotros no solo por el sabor, sino por lo que nos hace sentir. Para esta fecha especial, Bimbo y La Lechera proponen cuatro recetas fáciles y llenas de sabor para sorprender a mamá en su día. 

Una ocasión especial para homenajear a una de las personas más importantes de nuestra vida.

¿Recuerdas la primera carta que le escribiste? Seguramente sí o no pero ten por seguro que ella aún guarda como un tesoro entre sus cosas más queridas. Por este motivo, este año, junto a Bimbo y La Lechera te compartimos estas recetas. La idea de las marcas con estos sabores es volver a lo esencial y celebrar esos pequeños gestos que llegan directo al corazón. Todo por un día de la madre increíble. Así que a lo que vinimos…a cocinar y a sentir.

Las pequeñas grandes recetas como Bimbo y La Lechera

1. Dulce recuerdo de tres leches con frutas frescas: perfecto para mamás que aman los sabores clásicos y frescos.

Ingredientes: 

• 1 ponqué Bimbo® Casero tres leches.
• 90 g de leche condensada La Lechera®.
• 30 g de fresas, cortadas en cubos medianos.
• 25 g de arándanos frescos.

Preparación

Primero coloca el ponqué sobre un plato y separa ligeramente las rodajas. Luego, vierte la leche condensada de manera generosa hasta que quede bien húmedo. Deja reposar durante 5 minutos y decora con las frutas picadas. Y finalmente sirve y disfruta este momento especial. Ah, y no olvides las selfies.

2. Amor en cuadritos frosting: ideal para las mamás detallistas.

Ingredientes: 

• 80 g de ponqué Bimbo® Casero vainilla, picado en cuadros medianos.
• 80 g de queso crema.
• 40 g de leche condensada La Lechera®.
• 15 g de arándanos.
• 15 g de fresas, partidas en cuatro.

Preparación

Primero, en una taza, mezcla el queso crema con la leche condensada hasta obtener una crema suave. Luego y en otro recipiente, acomoda los cuadros de ponqué y cubrelos con la mezcla. Finalmente agrega la fruta encima para decorar. Una receta sencilla y muy especial para compartir.

3. Suave amor de vainilla y limón: para las mamás que prefieren sabores frescos con un toque cítrico.

Ingredientes: 

• 1 ponqué Bimbo® Casero tres leches.
• 60 g de leche condensada La Lechera®.
• 5 ml de agua.
• 90 g de queso crema.
• 20 g de zumo de limón.

Preparación: 

Primero, en un vaso, mezclar 10g de zumo de limón con agua y 15g de leche condensada. Dejar reposar. En un bowl, batir el queso crema con los 45g restantes de leche condensada y los 10g de zumo de limón hasta lograr una crema uniforme. Con un tenedor o palillo, perforar la superficie del ponqué y vertir la primera mezcla para humedecerlo. Luego, cubre con la crema de limón. Finaliza con un poco de ralladura de limón y sirve. Refrescante y delicioso.

4. Suspiro de café y vainilla: pensado para las mamás que gustan del café.

Ingredientes: 

• 1 ponqué Bimbo® Casero vainilla.
• 65 ml de café expreso.
• 75 g de leche condensada La Lechera®.
  90 g de queso crema.

Preparación

Primero mezcla 50 ml de café expreso con 25 g de leche condensada y reserva. Adicionalmente y en otro recipiente, bate el queso crema con los 50 g restantes de leche condensada y 15 ml de café. Luego, con un palillo o tenedor, perfora el ponqué y vierte la primera mezcla para que se impregne bien. Después, unta la superficie con la crema de café. Si deseas, añade un toque de cacao o ralladura de chocolate para decorar. Finalmente estas frente a una delicia para saborear con calma y…con mamá.

“Las dulces palabras para mamá” de Bimbo

La verdad es que esta iniciativa busca inspirar a las personas a celebrar este día tan especial no solo con regalos, sino con experiencias. Es por esto que a través de la campaña “las dulces palabras para mamá”, estas marcas motivan a los consumidores a decirle a sus mamás cuanto las aman. Porque hay regalos que se olvidan, pero una carta sincera y un momento compartido se quedan para siempre. ¡Feliz día de la madre les desea Pure Coolture!

Si te gustó este contenido, te recomendamos Miguel Vaquero desahoga sus penas en “No es por despecho”

Por: Redacción Pure Coolture

Miguel Vaquero no quita el dedo del renglón cuando se trata de la musica popular colombiana. El paisa, tras consolidarse como voz de este genero en su tierra, presenta su nueva canción “No es por despecho”. Este nuevo lanzamiento es una mezcla entre el popular colombiano y la ranchera,exaltando lo mejor de ambos géneros musicales, donde Miguel y Yohan tomaron vivencias de su solteria para inspirarse en la letra de la canción. 

Miguel Vaquero pretende generar un movimiento musical que consigna internacionalizar el regional mexicano, para que al igual que en lo sucedido con el reggaetón, Colombia consiga que en adelante se conozca simplemente como Regional, un género de sonidos propios que conquiste el mundo entero.    

“No es por despecho”: los detalles de lo nuevo del colombiano Miguel Vaquero

El single es escrito por Miguel Vaquero y nació en un campamento de producción junto a Yohan Usuga (quien también participa como compositor del tema), productor #1 de la música popular en Colombia y quien ha trabajado con artistas como: Pipe Bueno, Arelys Henao, Francy, Yeison Jiménez o Jessi Uribe, hasta estrellas mexicanas como Christian Nodal, Peso Pluma, Espinoza Paz y Ana Bárbara.

El video oficial de “No es por despecho”, fue grabado El Retiro – Antioquia, realizado por Sidestory de Medellín y dirigido por Pedro Pablo Pachón. El clip es un performance que complementa la canción narrando el despecho de una persona que se prepara para ahogar las penas en licor.

Conoce más sobre el paisa Miguel Vaquero

Luis Miguel Londoño Vallejo, conocido en el mundo musical como Miguel Vaquero, nació en la ciudad de Medellín, es el mayor de 3 hermanos y zootecnista de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy pequeño sintió gusto y una gran conexión con la música popular, ranchera y romántica.

Algunos de sus más importantes trabajos musicales son: Ni diablo ni santo, Su recuerdo duele, La Propuesta, Sé que falle, Prohibida, Ganas, Vuelve conmigo, Fíjate que sí, Un amigo de los buenos, Gracias porque te fuiste, La Gemela, Vicio de ti, Aquí seguimos, Si me ven tomando y su reciente lanzamiento “No es por despecho”.

Miguel Vaquero sueña con llevar, a cada tarima a la que se suba, lo mejor de los sentimientos expresados en canción. Para eso trabaja todos los días, desde el amanecer hasta el ocaso .

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