Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción FROW Coolture

Carín León estrena nuevo disco. León, uno de los artistas mas influyentes de la música mexicana a nivel global, está listo para lanzar su nuevo álbum, “Boca Chueca Vol. 1”. Este álbum incluye 19 temas y muestra a Carin experimentando con una variedad de géneros, como rock, country y pop.

“Estas canciones captan sentimientos importantes de lo que estoy viviendo. La portada refleja mi esencia y la transformación en este álbum, ligado a mi lado menos amable”

Carín León

Carín León estrena disco que explora su esencia

Representa una profunda exploración de su esencia, fusionando la música que ha escuchado toda su vida con su propio estilo. Entre las canciones destaca el tema principal “Despídase bien”, y el álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó.

Carín León estrena portada surrealista

La portada del álbum, creado por Alan Ortega, es una obra surrealista que muestra el rostro de Carin en primer plano, con una mano siniestra que le sostiene la boca abierta en una mueca torcida, en referencia directa al título del álbum, “Boca Chueca”.

Esta imagen refleja el contenido del álbum, que presenta letras atrevidas y un estilo más crudo y auténtico del artista.

“Mi nuevo álbum es muy especial para mí porque fue creado entre conciertos, premios y viajes. Fue un abrazo y una reconciliación con aspectos que suelen considerarse negativos, pero que también son parte de mí. Estos demonios representan la presión de la gente y las críticas de los medios, reflejando lo que es Oscar Armando como ser humano traducido en Carín”.

Carín León

“Boca Chueca Vol. 1” es el sucesor del exitoso álbum “Colmillo de leche”, que alcanzó el puesto número ocho en la lista de Top Latin Albums de Billboard el año pasado, y colocó tres de sus temas en el #1 del chart de Regional Mexicano de Billboard. Recientemente Carín alcanzó un hito al conquistar con su música uno de los recintos más emblemáticos de la música country, el Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee. Una hazaña que subraya la versatilidad y alcance internacional del artista, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

El anuncio del nuevo álbum, llega justo después del logro histórico del artista como el primer artista latino en presentarse en el mundialmente reconocido Festival de Música y Artes de Coachella Valley y el Festival Stagecoach en el mismo año, y el anuncio del anuncio de la nueva gira de Carin León, Boca Chueca Tour 2024 que visitará las principales ciudades de Norteamérica y Europa comenzando el 22 de julio.

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Por: Redacción FROW Coolture

Kamilo Rentería, presenta de manera oficial su sencillo ‘Tú para mí’. Con este , el bogotano busca convertir en un homenaje a esos amores que perduran en el tiempo. Con este lanzamiento Rentería busca seguir abriéndose paso en la escena musical nacional, e internacional, y seguir las letras cargadas de historias entrañables y personales.

Kamilo Rentería presenta canción, grabada en el estudio de Santiago Deluchi, Soy Gardel music.

“Tu para mi” es producida por Kamilo Rentería, y contó con las bellas melodías en piano de Juan Diego Beltrán, pianista de Juliana Velásquez. La producción además tuvo la postproducción musical de Felipe León. La historia de este nuevo single de Kamilo nace en honor a la relación que hubo entre su hermano y su esposa, quien lastimosamente falleció hace un año, y quien siempre soñó con una canción de amor que identificara su historia. 

“Mi cuñada siempre quiso que escribiera una canción que hablara sobre la relación entre ellos dos. Cuando ella aún estaba con vida empecé a hacerla, pero nunca se lo dije. Tomé la decisión de terminarla poco tiempo después de que ella murió,   y mientras escribía este tema, acompañado de mi guitarra, pensaba en todo lo que conocía de ese amor, y en lo que ellos siempre me contaban, y reflejaban, fueron 18 años de relación y 35 años de conocerse, tiempo que me demostraba que vale la pena que su historia de amor se mantenga viva y perdure para siempre como en este sencillo”.

Kamilo Rentería

El video de ‘Tú para mí’ se rodó en las bellas montañas de La Calera, Cundinamarca, bajo la dirección de Juan Ruíz, quien ya ha dirigido otros videos musicales del artista.

En el clip, que ya se encuentra disponible en Youtube, se ve como Kamilo Rentería protagoniza esta historia y poco a poco va recordando esos momentos simples de la vida, que al final, cobran un significado importante, sobre todo, cuando la persona con la que se vivieron ya no está. 

“Durante el video soy yo quien se encuentra narrando esta historia en medio de la paz y la seguridad que da la naturaleza, quisimos darle un tinte de nostalgia, por eso hay escenas que son como recuerdos de esos momentos de esa historia de amor, en los que estoy compartiendo con mi pareja aparentemente, pero en realidad no hay nadie”. 

Kamilo Rentería

Para este 2024, Kamilo Rentería, se encuentra trabajando en la postproducción de su próximo EP.

El disco tendrá sonidos como el electro pop, el funk, el pop urbano, entre otros, sonidos que espera plasmar en nuevas canciones y así darlas a conocer en países como México, Ecuador y Bolivia, donde son muy fieles a su música y en donde no descarta la posibilidad de presentar una serie de conciertos. 

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Por: Redacción FROW Coolture

Un pianista de jazz de clase mundial, vocalista, multi-instrumentista y exitoso tutor de piano en línea, Jesus Molina, de 27 años, es una fuerza de la naturaleza. Graduado del Berklee College of Music y ganador del premio de la Fundación Cultural del Latin Grammy, ya ha forjado una impresionante carrera.

“Jesus Molina es un músico extraordinario y maravilloso, nunca deja de sorprenderme cada vez que lo escucho tocar… Selah es una bendición y marca el comienzo de una gran carrera para un músico de talento inagotable”

Juan Luis Guerra

El nuevo álbum instrumental de Jesus Molina “Selah” captura perfectamente su enfoque espiritual hacia la música.

La palabra Selah significa “alabanza” o “elevar”. Esta nueva producción de Molina cuenta con 10 canciones. El colombiano interpreta el saxofón, el piano y además hace frente que incluye al bajista Guy Bernfeld y al baterista Cain Daniel, dos compañeros también de Berklee.

“Selah es como tener en tus manos un llavero con el que puedes abrir todas las puertas posibles de la armonía musical con gusto y muchísimo virtuosismo”

Juanes

Selah, de Jesus Molina, cuenta con grandes músicos que lo acompañan en esta bendición musical.

La leyenda del jazz Hubert Laws aporta solos de flauta y piccolo a los ritmos latinos brasileños/cubanos de “Dear Fall”. Schajris aporta voces a capella a la soñadora y esperanzadora “Soul Journey”. El violín inquietante de Lucia Micarelli marca “Melody”, una canción que Molina escribió espontáneamente para su hija recién nacida, mientras que regresa al saxofón soprano para la aventurera “Quintuplets”. “Blue New Year” muestra una influencia árabe/morisca, mientras que la dramática “Kadoshin” (hebreo para un instrumento sagrado) ofrece otro homenaje a la gloria de Dios.

Selah se lanzará en vinilo, CD y streaming el 24 de mayo a través del sello independiente Dynamo Productions, del músico argentino/mexicano, Noel Schajris.

Selah presenta un talento mayor que toma inspiración de grandes del piano jazz como Oscar Peterson, Chick Corea, Art Tatum, Errol Garner y Bill Evans, pero ha desarrollado su propio estilo en este nuevo lanzamiento.

“Toda la música que sale de mí y que no se puede explicar viene de Dios y de mi relación con Él. Soy solo su vasija.”

Jesus Molin

El nuevo disco de Jesus Molina es producido por el veterano de la industria musical, ex-miembro fundador de Blood, Sweat & Tears y baterista, Bobby Colomby en los legendarios Village Studios de Los Ángeles.

Selah ofrece una introducción a lo que Colomby llama “un talento único en la vida” cuyo potencial lo llevó a retomar un rol de manager después de trabajar con artistas como The Jacksons, Jaco Pastorius y Leo Amuedo.

“No había sido inspirado por nada musicalmente durante mucho tiempo hasta que escuché a Jesus. No se trata de la cantidad de notas que puedes tocar, sino de poder crear melodías memorables de manera espontánea.”

Bobby Colomby

Conoce mas de Jesus Molina

Jesus es el segundo de cuatro hijos nacidos en Sincelejo, Colombia. Sus padres eran abogados, mientras que él resultó ser el único con talento musical en su familia. Fue alentado a seguir esa pasión por su abuela, quien le regaló un teclado Casio cuando tenía cuatro años. Con él aprendió a tocar las notas de “Happy Birthday”, para el aliento de su madre, eventualmente enseñándose a tocar el saxofón antes de volver a tocar el piano como adolescente.

Jesus Molina nunca había estado en Estados Unidos cuando voló por primera vez a Boston en mayo de 2016 para asistir a Berklee, ganando la matrícula como parte de la Beca Juan Luis Guerra de la Fundación Latin Grammy.

“Cuando me preguntaron sobre mis sueños en la música, todo lo que podía decir era, ‘Yo Jesus Colombia… me gusta el jugo de naranja. Pero lo que quería decir era, quiero ser el próximo Chick Corea.”

Jesus Molina

Y aunque su habilidad técnica lo ha llevado a un rol como tutor en línea por Zoom con una audiencia de 25,000 estudiantes, la música de Molina está lejos de ser un ejercicio estéril, con una apreciación por las melodías pop accesibles que originalmente lo atrajeron al estilo de saxofonistas como Dave Koz y Kenny G. Pero su vida cambió para siempre al ver un video del gran pianista de jazz canadiense Oscar Peterson, conocido como “el Rey del swing interior”, apodado “el Maharajá del teclado” por nada menos que Duke Ellington.

Se pueden escuchar esas influencias en Selah, pero eso es solo la punta del iceberg cuando se trata del potencial de crossover de Molina, con álbumes planeados para un futuro cercano, dedicados al pop vocal en español e inglés, convirtiéndolo en una verdadera triple amenaza.

Selah es una bendición musical, una sinfonía sagrada para transportar a este mundo atribulado a un espacio más alegre. El mundo está a punto de descubrir a Jesus Molina por sí mismo. 

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Por: Redacción FROW Coolture

Cardenal presenta sencillo “Lienzo”: pintando historias de vida. Con este nuevo sencillo la banda de indie rock transforma las experiencias, sueños y vivencias en una canción inspiradora y profunda.

Cardenal es una banda de rock indie, su sonido se compone de una fusión del rock moderno y elementos de distintos géneros como el pop, alternativo, entre otros.

La banda esta conformada actualmente por Miguel Peraza (voz y guitarra), Alfredo González (synth y
piano), Guillermo Campoy (guitarra principal) y Mauricio “Bicho” Soto (batería). Su música los ha llevado a compartir escenario con Lasso, Sierra León, Marco Mares, Juanpalitoschinos, Efelante entre otros.

A través de años de trabajo, la agrupación ha evolucionado, experimentando con los sonidos, siempre en logrando una identidad musical auténtica. La dedicación de Cardenal no solo se refleja en su música, sino también en la conexión entre sus integrantes y con la audiencia. Este vínculo, forjado a través de la autenticidad y la pasión, es lo que verdaderamente distingue a Cardenal y lo que les ha permitido transformar sus sueños en realidad.

Cadenal nos sorprende nuevamente con su más reciente sencillo, “Lienzo”.

Esta canción es una poderosa reflexión sobre las experiencias, sueños, logros y decepciones que
enfrentamos en la vida. A través de una melodía envolvente y letras profundas, Cardenal nos invita a ver la vida como un lienzo en blanco, donde cada situación se convierte en una pincelada que contribuye a nuestra obra maestra.

“Lienzo” es una experiencia auditiva que nos recuerda la importancia de las elecciones que hacemos.

Las experiencias, sean buenas o malas, son solo situaciones, y somos nosotros quienes decidimos cómo integrarlas en nuestra vida para nuestro crecimiento personal. Con su característico sonido rock indie, Cardenal logra transmitir un mensaje inspirador: cada evento nos moldea, nos hace crecer y nos transforma para bien.

Este lanzamiento es el segundo de varios que Cardenal lanzará a lo largo de 2024 y parte de 2025.

“Lienzo” es una invitación a abrazar nuestras vivencias y a ver en cada reto una oportunidad para
pintar nuestra mejor versión. Este lanzamiento es el segundo de varios que Cardenal lanzará a lo largo de 2024 y parte de 2025. Sigue pendiente porque se vienen muchos eventos y mucha música.

Si te gustó este contenido, te recomendamos La Burrita Cumbión lanza “Real”

Por: Redacción FROW Coolture

La banda argentina La Burrita Cumbión estrena su nueva canción “Real”, una cumbia que se colará entre tus favoritas este verano.

La Burrita Cumbión presenta su nuevo single, “Real”, con una catarata de superestrellas.

Con pulso reggae y aire pop, la banda de Parque Chas sigue contando historias simples (de esas que nos pasan a todos) y explorando nuevas alternativas para continuar con su cruzada a favor de la diversión (aun en tiempos de desengaño!) porque, como dice Fito, “todo es una cuestión de actitud”. ¡Y allí es donde La Burrita se hace fuerte!

La Burrita Cumbión y una nómina de lujo.

“Real” es una colaboración de la banda argentina con grandes voces y músicos de latinoamérica. Y para agregarle condimentos mágicos a su propuesta, cuentan con la participación estelar de Juanchi Baleirón (Pericos)en voces, Don Gorri y Monel (Panteón Rococó) desde México en guitarras, Daniel Castro (Abel Pintos/Richard Coleman)en bajo y Jota Morelli (Enanitos Verdes) en batería. Un verdadero lujo.

El origen de la nueva canción de LBC

“Real” forma parte de un conjunto de canciones que compuso JuanMa abriendo el sonido de La Burrita Cumbión hacia otros géneros. La banda ya había experimentado con el ska, cuarteto, bolero, canción folk, y con “Real” incursiona en el reggae.

“Real” es una canción de amor/desamor clásica en cuanto a su letra, un tema que la banda aborda habitualmente aunque siempre desde una mirada positiva más allá de las eventuales tristezas.

En cuanto a su desarrollo musical, la canción fue mutando a medida que se sumaban los invitados. Los brasses son bastante clásicos, pero la base de Jota y Dani ya le dio una impronta especial para lo que es el género. Y luego la voz de Juanchi completó el cuadro. Fue como validar que estábamos tocando un reggae! Y además la posibilidad de grabar con alguien a quien admiramos y de quien hemos aprendido mucho.

La Burrita Cumbión

“Real” es una producción de Anel Paz y Gabriel Mateos, con quienes la banda ha trabajado desde sus inicios.

“Con el tema armado con guitarras de referencia, el toque final lo pusieron Gorri y Monel, los guitarristas de la super banda mexicana Panteón Rococó, que con su sensibilidad y talento volvieron a colorear de una manera definitiva lo que terminó siendo para nosotros una canción única y hermosa” La Burrita Cumbión

Entra en el mundo “Real” y dejate llevar hasta donde su música te lleve. El viaje es cortesía de La Burrita Cumbión 🙂 Y no se olviden: siempre se trata de Ser Feliz… o morir en el intento!

Si te gustó este contenido, te recomendamos Una Noche En Bogota estrenan canción “Lugar”

Por: Redacción FROW Coolture

Una noche en Bogotá estrena ‘Lugar’, una canción de esperanza, libertad y pasión. ‘Lugar’ es una oda a la vida en Bogotá, a las oportunidades que ofrece y lo que les hace sentir a quienes la habitan y la transitan.

Una noche en Bogotá es una banda colombiana de indie rock alternativo que nace en el 2022 conformada por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias). El grupo se funda por la necesidad de encontrar un proyecto basado en el amor por la música y el deseo de crear sonidos que cautiven los exigentes oídos de la audiencia en la actualidad. Sus integrantes conciben la banda como una empresa en donde cada uno cumple un rol específico además de la interpretación musical.

La intención de la propuesta de Una noche en Bogotá es crear música que el público y la banda disfruten escuchar, mezclando los diferentes géneros y gustos musicales de cada integrante, logrando así, una identidad como grupo y un reconocimiento dentro de la industria.

“Queremos que nuestra música mueva emociones en las personas. No queremos definir un mensaje como tal, ya que nos encanta que el público interprete cada canción desde su punto de vista, pero es evidente que lo que queremos lograr con nuestras canciones es que, a través de ellas, se permitan liberar los diferentes tipos de sentimientos que tenemos como seres humanos; es decir, que el público se desahogue, libere, se alegre, tenga esperanza y vuelva a vivir o enfrentar la vida desde otro punto de vista”

Una Noche En Bogotá

‘Lugar’ es el nuevo lanzamiento de Una noche en Bogotá, es una canción que habla de la forma en cómo vemos y afrontamos la vida que muchas veces se vuelve monótona, dentro de una sociedad donde para muchos valen más las apariencias y en donde la información es demasiada, pero no hay certeza de nada, haciéndonos olvidar que las oportunidades siempre estarán ahí y es solo decisión nuestra tomarlas o dejarlas pasar.

Transmite esperanza y lo que significa para Gio el hacer parte de UNB, siendo en este momento su mayor apuesta y su conexión con la libertad y su pasión, la música. ‘Lugar’ explora sonoridades pop rock con sonidos alternativos y frescos. Ademas tiene distorsiones no muy pesadas con guitarras pronunciadas, sobre todo en la guitarra líder donde se identifica esa influencia del rock de los 2.000 mezclada con el shoegaze actual.

El video de ‘Lugar’ de Una noche en Bogotá lo protagonizan sus integrantes y se filmó en la ciudad donde se formó la banda. El concepto del video se basa en mostrar la ciudad y varios de sus lugares más reconocidos para pasar ‘Una noche en Bogotá’. El registro se hizo durante un performance de la banda en una terraza donde tienen de fondo la ciudad y lo alternaron con un stop motion de fotos de los músicos de espalda recorriendo estos lugares frecuentados en la capital.

‘Lugar’ es el tercer sencillo de Una noche en Bogotá después de ‘Cicatrices’ y ‘Brújulas’. Estas canciones estarán incluidas en el disco debut del grupo que se lanzará a final de año.

“Nuestra expectativa es vivir un par de minutos en el día a día de las personas, en donde podamos mover alguna emoción sin importar cuál, en que podamos transportarlos a recuerdos o futuros imaginados. Creemos que tenemos un sonido característico que a pesar de ser influenciado por muchos géneros tiene su propia identidad y es un poco distinto de lo que está actualmente en el Mainstream tanto local como latinoamericano. Nuestra propuesta puede trascender de una manera adecuada y hemos recibido muy buen feedback de medios en Latinoamérica y esperamos que siga así este crecimiento en la región”

Una Noche En Bogotá

Si te gustó este contenido, te recomendamos SYAN estrena “Willy Wonka”

Por: Redacción FROW Coolture

SYAN lanza su más reciente sencillo titulado WILLY WONKA una canción que habla sobre los estereotipos que la industria de la musical comercial quiere imponerles a los artistas y la rebeldía que se debe tener para no caer en espacios comunes, es un grito de desobediencia y autenticidad.

WILLY WONKA se inspira en la vida de SYAN

nace de vivencias y experiencias del propio artista, la disrupción con respecto a lo que venía haciendo musicalmente hablando, de hecho, esta diametralmente opuesto a sus anteriores sencillos, SYAN quiere crear un estilo propio y único, y WILLY WONKA es la punta de lanza de nuevo inicio.

El video de WILLY WONKA se grabó en una bodega en construcción en Bello, (Antioquia) Colombia.

WILLY WONKA fue compuesta por el mismo artista y fue producida por Camilo Patiño y Roberto Patiño quienes le aportaron experiencia en otros géneros que enriquecieron y materializaron su sentir musical, la mezcla se hizo Sanz Estudios en Envigado por Jairo Sanz

Conoce más de SYAN

SYAN es un artista oriundo de Cúcuta, Norte de Santander, nació el 24 de febrero de 2006, su interés por la música inicio a los 4 años de edad cuando su amor por la música se manifestó gracias a los sonidos que escuchaba en su casa, desde ahí inconscientemente la música empezó a acompañarlo.

Fue el piano el instrumento que aprendió a interpretar desde temprana edad, teniendo así una importante herramienta que lo ayuda cuando compone y plasmar sus vivencias en sus canciones.

Con su música SYAN quiere llegar a todos los rincones del mundo llevando sonidos nuevos y letras frescas, saliendo de los estereotipos y contagiando al público con su energía y atrevimiento musical.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Clara Yolks estrena su nueva canción “Videocall”

Por: Redacción FROW Coolture

Clara Yolks le canta al amor a distancia en tiempos digitales con “Videocall”. La música de Clara Yolks se caracteriza por su autenticidad, buscando conectar con su público de la mejor y más real manera posible, generando un espacio seguro para toda su audiencia.

“Además de expresar lo que siento, trato de generar un abrazo sonoro o un puente de comunicación que pueda hacer sentir comprendido a alguien que quizás no encuentra donde calzar sus emociones”

Clara Yolks

Clara Yolks, de Perú para el mundo

Yolks es una artista peruana multidisciplinaria que explora diversas vertientes además de la música, como el dibujo, la poesía y la danza. Es una cantautora ecléctica a la que le gusta experimentar diversos géneros musicales como pop alternativo, electrónica y lo-fi con una base de rock pop.

‘Videocall’ es una colaboración con Billy Miamor

Es una canción pop rock que empieza dulce, con una guitarra acústica y luego se introduce al pop rock. Hay elementos lúdicos de un vidrio roto, voces como si estuviesen en una llamada, notificaciones y más. Es una conversación entre Billy y Clara. Tiene influencias de Clairo, Still Woozy, Snail Mail, Sen Senra y Amaia.  Fue producida por Billy Miamor en Wordwide y coproducida por Edwin Black en The Glass Studio.

“El concepto se centra en esa sensación en la que sientes que al fin encontraste a alguien que es compatible contigo, pero vive al otro lado del mundo y existe la angustia del no saber qué pasará luego”

Clara Yolks

Clara, su mánager Maw y Billy se reunieron en el estudio de Worldwide en Monterrey (mismo en el que graban artistas como Bruses, Nsqk, Ivanna, entre otros) abrieron sus corazones y hablaron sobre lo cruel que puede llegar a ser el amor. Los tres estaban pasando por situaciones similares en las que Clara englobó “¿Por qué es tan cruel el amor?” y empezaron a trabajar la canción cuya portada fue realizada por Alejandra Cuack.

‘Videocall’ comenzó como un tema pop, producido por Billy Miamor en el que Clara Yolks tocó bongos y la guitarra del inicio.

Había sonidos extradiegéticos como vidrios rompiéndose a modo de corazones rotos y sonidos del celular como si fuese una videollamada. Luego de algunos meses, al revisitar la canción, se decidió continuar la producción con Edwin Black e incursionar más en sonidos rockeros sin perder la base pop, además demás efectos como el desconectarse de la video llamada.

El video de la canción tiene como protagonista una pareja, representada por Clara Yolks y Billy Miamor, autores de la canción, que tienen una relación a distancia en tiempos digitales.

Esta se va deteriorando con el tiempo y ese desprendimiento emocional se ve representado en la “mala señal” de la video llamada que los une hasta que uno de los personajes se vuelve un glitch (error).

“siempre es buen momento para darle un abrazo a tu corazón con mis canciones. ‘Videocall’ es perfecta para escuchar en la noche cuando te preguntas “por qué es tan cruel el amor” como dice la canción”

Clara Yolks

‘Videocall’ hace parte de ‘Maradentro’, el segundo álbum de estudio de Yolks en el que están presentes algunos singles lanzados entre finales de 2023 e inicios de 2024 como ‘Perdón amé’, ‘Límites’ e ‘Inquilino’. Todas estas canciones invitan a introducirse al universo interno de Clara y su mar de emociones.

Durante los próximos meses, la artista peruana realizará nuevas colaboraciones con proyectos mexicanos y ultima detalles de su nuevo disco que complementa la narrativa actual de Clara, ofreciendo una experiencia sonora en donde juega con distintos géneros, pero siempre manteniendo la esencia del proyecto.

“Traigo una nueva y fresca propuesta que conecta de una manera especial con mi público, tengo un club de fans llamado La Familia Yolks en el que comparten entre sí actividades más allá de escucharme y apoyarme. Buscamos reforzar relaciones en Latinoamérica, sobre todo en México y Colombia, sin dejar de lado a Perú, manteniéndome auténtica a mi proyecto y mi personalidad. La idea de viajar gracias a mi música es un sueño del que no me quiero despertar”.

Clara Yolks

Si te gustó este contenido, te recomendamos Evelyn Garrido estrena la sesión acústica de “No Te Quedes”

Por: Redacción FROW Coolture

La cantautora marplatense Evelyn Garrido estrena la sesión acústica de su última canción titulada “No Te Quedes”, lanzada hace poco más de un mes en todas las plataformas. Esta es la tercera entrega de una triada acústica que se completa con las versiones de “Algunos Conscientes” y “De vos, de mí”, dos clásicos de la artista.

Evelyn Garrido estrena versión acústica

“No Te Quedes” es una propuesta audaz que no sólo reta sino que invita a la reflexión. Este tema se zambulle en la complejidad de las despedidas y las transiciones, sirviendo de banda sonora a aquellos momentos de nuestra vida donde el desapego se siente tan necesario como doloroso.

Musicalmente, “No Te Quedes” es un viaje melódico que combina ritmos envolventes con una lírica penetrante. La canción logra capturar esa tensión interna que surge cuando estamos al borde del cambio, pero nos vemos frenados por el peso de la nostalgia y el miedo a lo desconocido.

La artista Evelyn Garrido usa su voz no sólo para narrar sino para empatizar, actuando casi como una confidente que ha pasado por lo mismo.

La instrumentación acompaña este viaje, con arreglos de guitarra que resuenan como el eco de un pasado que se desvanece lentamente, mientras los beats más contemporáneos marcan el pulso hacia el futuro.

“No Te Quedes” es más que una canción; es un llamado a la acción. Nos incita a soltar lo que ya no sirve, a dejar atrás esos lugares, personas o comportamientos que nos anclan al pasado. Es una oda al valor que requiere moverse hacia adelante, y un recordatorio de que, a veces, el acto más liberador es simplemente dejar ir.

Conoce mas de Evelyn Garrido

Evelyn Garrido, nacida en Mar del Plata, Argentina, es una artista, compositora y cantautora cuyo estilo distintivo se manifiesta en una fusión innovadora de folk, pop y rock, además de estar profundamente influenciada por el emblemático movimiento del Britpop de los años noventa.

Su música destila una frescura notable y un espíritu auténtico, características que se reflejan en cada letra y melodía que crea. Evelyn combina hábilmente estos géneros para producir composiciones que no solo capturan la esencia de sus influencias, sino que también ofrecen una perspectiva única y contemporánea. Con cada canción, busca conectar con su audiencia a un nivel emocional, transmitiendo mensajes que son tanto personales como universales. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos Aldeano De Neptuno presenta “Carreteras A Media Noche”

Por: Redacción FROW Coolture

Aldeano de Neptuno es el proyecto solista del músico, compositor, productor y multi instrumentista colombiano Juan Cuadros. La propuesta de R&B Alternativo nace en el año 2020, en medio de la pandemia, período durante el cual el confinamiento brinda a Juan la oportunidad de sumergirse en la exploración de diversas sonoridades. Este tiempo le permite no solo encontrar su voz como artista y compositor, sino también desarrollar un universo sonoro distintivo al componerlas primeras canciones de su proyecto.

“Es una canción perfecta para esos late night drives, para reuniones con amigos y para esos momentos de soledad e introspección”

Aldeano De Neptuno

La esencia de su propuesta musical radica en contar historias y vivencias que resuenen profundamente con el público. A través de sus canciones, busca establecer una conexión emocional con los oyentes, utilizando la música como un medio de expresión y catarsis.

‘Carreteras a media noche’ es el reciente lanzamiento de Aldeano de Neptuno, una canción profundamente arraigada en una experiencia personal del artista.

La canción explora el sentimiento de volver a transitar por lugares que evocan recuerdos de una persona que ya no forma parte de nuestra vida. A través de una nostálgica melodía, la letra invita al oyente a reflexionar sobre la complejidad del amor y el proceso de dejar ir. Es una obra que aborda de manera conmovedora el tema de la nostalgia, recordándonos que, a veces, el crecimiento personal implica aprender a seguir adelante.

‘Carreteras a media noche’ explora sonoridades del R&B y el Soul de los años 2000s acompañadas de baterías de hip hop y ritmos latinos como el bossa nova en los coros. La canción fue mezclada por Daniel Cortés, ganador de premio Grammy y fue producida por Christofer, productor del último trabajo de Manuel Medrano y Rawayana.

El video de ‘Carreteras a media noche’ nos sumerge en un viaje solitario e introspectivo a lo largo de los caminos que alguna vez recorrimos con esa persona en el pasado.

“Como artista independiente, el Aldeano de Neptuno ofrece una perspectiva única de R&B alternativo. Su enfoque creativo y su estilo distintivo pueden atraer a oyentes que buscan algo fresco y diferente en la escena musical. A través de su música, el Aldeano de Neptuno comparte historias íntimas y experiencias personales que pueden resonar con los oyentes. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y profundas puede crear una conexión poderosa con la persona que se dé la oportunidad”, concluye el artista“

Aldeano de Neptuno

En esta odisea visual, el personaje principal, encarnado por Aldeano de Neptuno, se embarca en un recorrido reflexivo a bordo de su automóvil, navegando por las carreteras que alguna vez estuvieron impregnadas de recuerdos compartidos.

‘Carreteras a media noche’ es el primer sencillo del álbum debut de Aldeano de Neptuno titulado ‘Hotel Neptuno.

Un disco conceptual que invita a la reflexión sobre la nostalgia, el amor y la lucha interna, ofreciendo una experiencia auditiva única en cada canción. El álbum saldrá en 2025 y contará con 11 canciones.

“Este trabajo nos sitúa en el mítico Hotel Neptuno, un lugar atemporal plagado de fantasmas del pasado los cuales nos retarán a enfrentar nuestros miedos y deseos más oscuros”

Aldeano De neptuno

Con este proyecto del ‘Hotel Neptuno’, el Aldeano de Neptuno busca posicionarse a nivel nacional e internacional como uno de los artistas que llevan la batuta de nuevas propuestas independientes. Crecer en números, audiencias y oportunidades de tocar en nuevos escenarios de Colombia y Latinoamérica.

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