Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción Frow Coolture

Carlos Rivera celebra 100 shows con “Un Tour a Todas Partes” y es nominado a los Premios Heat de la Música Latina

El aclamado cantante mexicano, Carlos Rivera celebra un hito.

Rivera está a punto de marcar un hito significativo en su carrera con la celebración de su show número 100 de la exitosa gira “Un Tour a Todas Partes”. Esta gira ha llegado a más de 15 países y ha tocado los corazones de más de 100 mil admiradores alrededor del mundo.

Concluyendo en la ciudad de Puebla, Carlos Rivera ha culminado uno de los espectáculos más representativos de su carrera, marcando así un acontecimiento con 100 shows en poco más de un año. Desde México hasta Estados Unidos, España y Centroamérica, Rivera ha cautivado a audiencias de todas partes con su talento incomparable y su carisma único.

Carlos Rivera celebra El éxito arrollador de “Un Tour a Todas Partes”

No solo son los SOLD OUTs, sino también en la nominación reciente de Carlos Rivera a los premios Heat de la Música Latina en la categoría de Mejor Artista Pop. Esta nominación es un testimonio del impacto duradero que Rivera ha tenido en la industria musical.

Para celebrar sus primeros 20 años de carrera, Carlos Rivera ha anunciado un concierto especial en la Arena Ciudad de México el 4 de julio, exactamente dos décadas después de ganar aquel programa de televisión que cambió su vida. Además, una segunda fecha está programada para el 5 de octubre en la Arena Monterrey, prometiendo una experiencia inolvidable para sus seguidores.

Los Premios Heat de la Música Latina que celebra su décimo aniversario se llevarán a cabo el 11 de julio en República Dominicana, el día de hoy revelaron sus nominados para 2024, y Carlos Rivera se encuentra entre los destacados en la categoría de Mejor Artista Pop.

Los fans tienen la oportunidad de apoyar a sus artistas favoritos votando en la aplicación LosHeat.TV.

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Por: Redacción FROW Coolture

Murat Evgin, reconocido compositor y cantante de emblemáticas telenovelas turcas como “Elif”, “Omer-sueños robados”, “Querida Madre” y “Calles traseras” celebra 25 años de trayectoria. Esta gran celebración se llevará a cabo en la capital de Colombia, tierra que le ha robado el corazón.

Murat Evgin no solo ha sido reconocido también por su dedicación a su público latino. 

Consciente de sus seguidores en esta región, Evgin comenzó a aprender español y a cantar en este idioma para conectar aún más con ellos. Entre sus proyectos más recientes destaca la creación de dos versiones en español de las canciones de la exitosa serie “Omer-sueños robados” (“Amor a pesar de todo” y “Pájaros heridos”). Además creó la emotiva canción navideña titulada “Feliz Navidad a todos”. Evgin ha compartido en sus redes sociales videos de niños colombianos entonando sus canciones en turco, un gesto que refleja el impacto global de su música.

Murat Evgin se prepara para celebrar su trayectoria en Colombia.

Recientemente el compositor participó en el BIME Bogotá y se prepara para un íntimo concierto acústico en Smoking Molly el día 18 de mayo a las 12:30 pm, donde tendrá la oportunidad de encontrarse cara a cara con sus admiradores colombianos. Durante este encuentro, también llevará a cabo entrevistas para conocer de primera mano el impacto de su música en las telenovelas turcas.

“Es un sueño hecho realidad estar en Colombia después de años de imaginarlo”, expresó emocionado Murat Evgin sobre su primera visita a América Latina. 

El artista destacó su disfrute por la hospitalidad y calidez de Colombia. Además expresó su fascinación por lugares emblemáticos de Bogotá como La Candelaria, y su expectativa por visitar Monserrate esta semana. Asimismo, Murat Evgin está inmerso en el emocionante proceso de crear versiones en español de las canciones de la serie de televisión “Elif”, colaborando con talentosas cantautoras colombianas como Inés Gaviria y Ximena Muñoz.

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Por: Redacción FROW Coolture

Zofi Consta es una apasionada y dinámica cantautora independiente oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.). Como artista, busca transmitir su verdad a través de su música con letras que le permitan conectar con su público a un nivel profundo. La fuerza y la vitalidad que dieron vida a su proyecto ha servido para inspirar a las mujeres jóvenes a que luchen por encontrar el r

espeto que se merecen. Ella comparte un mensaje de fortaleza y confianza en cada una de sus canciones.

“Quiero enviar un mensaje de empoderamiento. Quiero que la gente se sienta inspirada para ser auténtica y fiel a sí misma” Zofi Consta

“La intención de mi propuesta musical es ofrecer una mezcla única de géneros e influencias que reflejen mi propio viaje y mis experiencias. Quiero que mi música, mi sonido y mi ritmo sean un reflejo de quien soy y de las cosas que me importan. Con mis canciones busco transmitir mensajes de autenticidad, empoderamiento y amor propio. Cada canción es un reflejo de una parte de mí y de mi viaje”

Zofi Consta

Zofi Consta presenta una canción de amor libre y empoderamiento

‘Nada de eso’ es el nuevo lanzamiento de Zofi Consta, una canción que refleja el sentimiento de los jóvenes que se encuentran en un periodo de sus vidas en los que realmente no buscan ni quieren comprometerse con ninguna relación permanente ni con ataduras.

“La historia no es otra que la que vivimos todos luego de salir de esas relaciones que dejamos atrás y de las que no queremos revivir. Fue de muchísimo agrado trabajar la letra en colaboración con Méndez, él es muy talentoso componiendo en español”

Zofi Consta

Nada de eso’ explora sonidos del pop y del R&B, con un toque de música latina. Es la primera canción de Zofi Consta en español y contó con el aporte y la contribución de Nando López, Sherman y Fine. El sencillo se grabó en El Alto Estudio en la ciudad de Medellín, Colombia.

El video de ‘Nada de eso’ tiene un look fresco con colores cálidos y una paleta de texturas rústicas. En gran medida, el clip se centra y transmite cómo es una fiesta latina con toda las dela ley. El videoclip contó con el apoyo de Headliner Music Services, Selina Music Studios, el creativo JxC y se grabó en diferentes puntos del edificio Selina Medellín & Cowork en El Poblado, Medellín.

El videoclip contó con el apoyo de Headliner Music Services, Selina Music Studios, el creativo JxC y se grabó en diferentes puntos del edificio Selina Medellín & Cowork en El Poblado, Medellín.

En los próximos meses, Zofi Consta planea realizar varios shows y eventos para promover su música. Adicionalmente, la artista está programando una serie de lanzamientos futuros que ya ha grabado y que espera tenerlos listos para seguir conectando con sus audiencias.

“Mis expectativas con este proyecto son altas, pero también estoy centrada en disfrutar del proceso y aprender de cada paso del camino. Creo que es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Zofi Consta porque mi música ofrece una perspectiva única y auténtica, y espero que pueda resonar en muchas personas de Colombia y América Latina”

Zofi Consta

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Por: Redacción FROW Coolture

Carlos Sadness llega a Colombia. El icono del indie pop español anuncia las fechas de su nueva gira. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años.

Carlos Sadness llega a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, Qué Electricidad (2015) del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en Latinoamérica Amor Papaya (2017) a su último álbum hasta la fecha, Tropical Jesus (2020) donde Carlos Sadness suma el mayor número de escuchas, nos deja joyas como Isla Morenita o Todo estaba Bien y aparece en canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters. 

Carlos Sadness llega con nuevo álbum este 2024

Realismo Mágico supone un paso más en el camino de Carlos Sadness. Realismo Mágico (es una sofisticada evolución que mira hacia atrás en su propia identidad y adelante al mismo tiempo.

El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la  sensibilidad es revolucionaria, y que le conecta con el espíritu del mundo trascendiendo generaciones por todo el globo.

Carlos Sadness y su realismo mágico

En Realismo Mágico hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años. Pero sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional  en temas como Personita Buena o Vibramos, todo ello marcado por esa esencia festivalera que le caracteriza. El oyente viajará a través de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos Némula estrena “Sensei del universo”

Por: Redacción FROW Coolture

El panameño Némula estrena ‘Sensei del Universo’, una canción energética, rápida y futurista. ‘Sensei del Universo’ se inspira en la permanencia, inmortalidad y trascendencia de las personas. Es una canción energética, rápida y futurista y tiene rasgos de la música electrónica de los 90s con una manta de rock energético encima.

Némula ha compartido escenario con Rawayana y Louis Tomlison.

Después de participar en los festivales de música más importantes de Panamá con tan solo dos años de carrera, de compartir escenario con Rawayana y Louis Tomlinson y posicionarse como una de las propuestas musicales más vanguardista de Panamá, Némulal busca la internacionalización. “Sensei Del Universo” es su carta de presentación tras su paso por festivales en México y Colombia.

‘Sensei del Universo’ de Némula es un sencillo que explora la idea de cómo una persona puede permanecer viva dentro de otra persona, incluso después de haber partido físicamente.

“Sensei” es un término japonés que quiere decir ‘el que ha nacido antes’. En este contexto, la canción retrata a la persona amada como el maestro del universo de quien la escucha. Se trata del padre que le enseñó lecciones profundas sobre el amor, la vida y la conexión más allá de la muerte física a un hijo. La canción es un momento de reflexión, donde el artista expresa su gratitud por el tiempo compartido y piensa de una manera positiva la venida de la muerte y la idea de mantener viva e inmortal su memoria a través de su música.

Némula define su música como etérea

El artista siempre ha definido su música como muy etérea donde el que la escucha le da su propio significado a la canción, según lo que siente y percibe con la música en ese momento.

“Es algo como entregarles un canvas en blanco para que ellos rellenen el espacio con algo propio”

Némula

La portada del sencillo es un diseño hecho con inteligencia artificial creado por un artista panameño. El concepto gira en torno a que muestra que hay algo más grande que todos nosotros y la gente suele temer a lo desconocido.

‘Sensei del Universo’ es el primer sencillo del disco ‘Transparente’

Némula afirma que “Transparente” es lo mas artístico, puro y honesto que ha creado en su vida. Este trabajo marca un momento crucial en el que el artista está más conectado con su música. Es su trabajo más sincero en el que la música habla por sí sola, sin tener algún trasfondo comercial. Será un disco de arte puro y transparente.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Vetusta Morla anuncia fecha de estreno de Figurantes

Por: Redacción FROW Coolture

Vetusta Morla anuncia que estrenará el 31 de mayo en plataformas digitales Figurantes, su nuevo álbum, séptimo de estudio. Las diferentes ediciones del formato físico estarán disponibles poco tiempo después. ¡Ay, Madrid!, que se publicará próximamente, será su cuarto adelanto, y viene a suceder a los lanzamientos de La Sábana de mis Fantasmas y del doble single Puentes y Catedrales, que acompañaron de un exclusivo formato 7”.

Vetusta Morla anuncia la fecha de estreno de Figurantes 

Tras el estreno de Figurantes y la actual gira, que se extenderá hasta el mes de septiembre, Vetusta Morla se tomará un merecido descanso: retomará la actividad en 2026. La banda emitió un comunicado sobre esto:

Hace aproximadamente un año, en el tramo final de la gira de Cable a Tierra, los seis tomamos la decisión de hacer un receso. Parar, probar durante un tiempo a vivir fuera de la órbita de Vetusta Morla. Los conciertos estaban siendo increíbles, el público respondía de maravilla pero empezábamos a tener la certeza de que debíamos echar el freno. 

Vetusta Morla en comunicado

Vetusta Morla anuncia que llevan años de ritmo vertiginoso, trabajo sin parar, y que el ciclo esta por llegar. aun punto de descanso.

Llevamos muchos años seguidos a un ritmo vertiginoso. Componiendo, grabando, girando, haciendo promo y volviendo a empezar. Mirando por la ventanilla constantemente, sosteniendo la presión de estar ahí. Es un privilegio ocupar nuestra posición y somos conscientes de ello, vivir de lo que nos gusta, hacerlo entre amigos, mantener la ilusión; nos sentimos realmente afortunados. 

Vetusta Morla en comunicado

La banda añade que el nivel de exigencia musical es enfermizo en ocasiones.

Tratamos de hacerlo lo mejor que sabemos, aprendiendo a convivir día a día con nosotros mismos, nuestro entorno más cercano y también a protegernos de la picadora humana que es, muchas veces, esta industria y todo lo que la rodea. El nivel de exigencia musical y extra musical es, en ocasiones, enfermizo. Necesitamos apartarnos para fortalecernos; es una cuestión de salud. 

Vetusta Morla en comunicado

Vetusta Morla anuncia que quiere cuidar de su salud

Pero aquella decisión nos pilló rodeados de canciones nuevas entre las manos. Para quitarnos de encima el desgaste mecánico de la gira empezamos a hacer algo que no habíamos hecho nunca, meternos en el estudio en medio de una gira. Centrarnos en la música para olvidar todo el ruido que había alrededor e ir grabando temas nuevos. Ideas que ya rondaban en la cabeza y fueron cerrándose mientras viajábamos, sin otro fin que transitarlas y dejarlas retratadas. Una, luego otra, sin un plan preciso, sin un concepto que hiciera de paraguas previo. Al final armamos un disco y lo cierto es que acabarlo nos llevó a una encrucijada. Terminábamos una gira que iba a dar paso a un paréntesis pero teníamos nuestro siguiente trabajo. ¿Qué narices hacemos ahora? Y empezó el debate. Al principio pensamos en sacarlo de golpe para luego desaparecer. De hecho, pudisteis escucharlo íntegro las noches del fin de gira de Cable a Tierra, antes de cada concierto en Madrid. Llegó de puntillas, y aunque no lo supierais entonces, ya lo lleváis dentro. Qué estupidez más grande, ¿no? pero qué felices nos hizo darle al play furtivamente delante de tantísima gente.  

Vetusta Morla en comunicado

Vetusta Morla anuncia Figurantes.

De acuerdo al comunicado de la banda Figurantes es un disco que ha llegado con el sigilo de los que no se esperan protagonistas y pasan desapercibidos.  Será el 31 de mayo que se publicará digitalmente. Las ediciones físicas, que se podrán comprar directamente de la web de la banda.

Vestusta Morla reducirá el ritmo pero no la música, así dice su comunicado:

No habrá gira de dos años como solemos hacer, no habrá grandes espacios ni conciertos de Navidad. Aprovecharemos los compromisos que ya teníamos cerrados para presentarlo como se merece. Empezamos en mayo y acabamos en septiembre con las fechas que ya hay programadas y quizás algún detalle más que nos haga especial ilusión. Solo España, no habrá shows en el resto de Europa ni en América. Serán bolos muy especiales, de eso estamos seguros. Los estamos preparando a conciencia junto a una crew maravillosa que trabaja y nos protege como nadie y se ha encargado de diseñar, dar luz y color a lo que vais a ver este verano. 

Vetusta Morla en comunicado

La banda afirma que regresará en 2026.

“Volveremos a juntarnos en 2026. Hasta entonces veremos la acción desde otros lugares, empujaremos en otros proyectos, dedicaremos el tiempo a disfrutar y cuidar de nuestra gente, poner más lavadoras. En definitiva, vivir y disfrutar de la vida“

Vetusta Morla en comunicado

Si te gustó este contenido, te recomendamos Telebit estrena disco “El día que dejamos de pensar”

Por: Redacción FROW Coolture

La banda colombiana TELEBIT estrena disco, su quinto álbum de estudio “El Día Que Dejamos De Pensar”.

Telebit estrena disco: los detalles

El nuevo álbum de TELEBIT es producido por Felipe Rondón y Julián Bernal. La mezcla estuvo a cargo de Daniel Cortés y Sebastián Abril y su pasterización por Stefano Pizzaia.

Primario Diseño fueron los encargados del diseño de la portada del disco.Ciertamente TELEBIT presenta una producción que apuesta por el talento colombiano.

El tracklist de “El día en que dejamos de pensar”

Este nuevo disco es un viaje introspectivo que lanza a la banda bogotana hacia una arriesgada evolución artística. Colaborando estrechamente con el productor Julián Bernal, el trío colombiano desecha las tendencias de la industria y se centra en la creación de un álbum diseñado para ser reproducido en loop.

TELEBIT estrena disco “El Día Que Dejamos De Pensar”, que además cuenta con una colaboración con IREPELUSA en “La Vida Sin Ti Apesta”.

Además de la colaboración con la venezolana Irepelusa, otro corte detallado en el tracklist es “Marchito”. Su letra profundiza en las emociones crudas de la angustia posterior a una relación. “Marchito” cuenta con un video realizado por Nicolás Caballero y su proyecto B.ZU.AL. 

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Por: Redacción FROW Coolture

Puerto Candelaria, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, presentan “Puerto Candelaria Filarmónico”. Finalmente llega el disco de un espectáculo que luego de 15 años de historia presentándose con las orquestas más importantes del país y algunas internacionales.

El álbum de Puerto Candelaria & La Orquesta Filarmónica de Bogotá esta disponible en todas las plataformas digitales

La producción se compone de 13 piezas insignes candelarias como Club Panamá, Vuelta Canela, Despedida, Dogville. Además cuenta con versiones de composiciones de Mozart y Beethoven, en las que el grupo se acompaña del poder de las cuerdas, las maderas, los bronces y la percusión, bajo la dirección del maestro Joachim Gustafsson de Suecia. Todas las piezas tienen los arreglos de Juancho Valencia, quien acompañado de sus músicos y el profundo conocimiento de los lenguajes clásicos y populares, lograron una mezcla que hace pasar al oyente por un mar de emociones. 

Puerto Candelaria Filarmónico fue grabado en vivo en 2022.

El emotivo concierto junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, tuvo como audiencia a el público del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. El fonograma captura la esencia dramática y conmovedora, que luego en el estudio de Merlín Producciones se terminó de cerrar en las manos del ingeniero Gabriel Vallejo.

Científicamente Comprobado

La primera escucha del álbum se hizo con un interesante experimento junto al Laboratorio de Comportamiento Humano y Neurociencia de La Universidad Pontificia Bolivariana. Los músicos de Puerto Candelaria y una pareja de bailarines, fueron conectados a: una diadema llamada electroencefalograma, que mide la actividad eléctrica del cerebro; una cámara que escanea 511 puntos del rostro para determinar las emociones primarias y una manilla que revela las emociones. De esta manera se logró entrar en su estado no consciente y descubrir los secretos de su mente profunda. Emociones como la alegría, nostalgia, empatía, recuerdos e incluso estrés, salieron en sus informes.

Los resultados se compartirán en una miniserie documental a través de las redes sociales de la agrupación.

Con este lanzamiento, la agrupación celebra una unión maravillosa de estas tres entidades tan importantes para la cultura del país, que permiten cumplir el sueño de grabar sus canciones en el gran formato que siempre sonaba en la cabeza del Sargento Remolacha al crearlas.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Cóndor Multicolor estrena “Salió Del Pecho”

Por: Redacción FROW Coolture

Cóndor Multicolor es un proyecto de las artes que nace en 2020 e involucra performance, música, video, diseño, fotografía. Representa la libertad y el vuelo sin fronteras ni ataduras y la profundidad chamánica de la visión ancestral traída al mundo pop. La iconografía artesanal y ancestral están presentes alrededor de esta propuesta musical al igual que en sus contenidos líricos y en el imaginario audiovisual de Cóndor Multicolor.

Cóndor Multicolor es liderado por Juan Riaño 

El proyecto es un acto performático individual. La producción musical y la composición es junto a  Alex Fabián Suárez y Diego Villa en la guitarra líder. Cóndor Multicolor tiene como propósito hacer folclor alternativo colombiano multidiverso de formato internacional.

“Nuestras canciones son psiconáuticas, con mensajes metafísicos, espirituales, oníricos, poéticos, surrealistas y edificantes; haciendo un reconocimiento positivo y misterioso como humanos y viviendo una experiencia cósmica en el reino de la magia viviente…la vida”

Juan Riaño, Cóndor Multicolor

El proyecto tiene influencias musicales de rock, electrónica, pop, punk, industrial y música andina, clásica, protesta, ambient y medicinal.

‘Salió del Pecho’ es el nuevo lanzamiento de Cóndor Multicolor, es la conversación entre una entidad de luz de una dimensión no material y un ser terrenal que recibe un mensaje edificante para ser difundido y mostrado con el fin de elevar la vibra positiva y la exploración personal. Esta comunicación se da a través de un sueño lúcido y mágico, una experiencia espiritual trascendental en la vida del emisor.

La canción aborda temáticas de proyección, prosperidad, magia, despertar de conciencia y superación de adversidades. Es una invitación a la creatividad y explotar nuestros talentos.

“‘Salió del Pecho’ es un llamado a tu propio ser a eclosionar a pesar de las dificultades que puedas tener, es llamar a nuestro interior como a una puerta que esconde los tesoros y misterios que nos mantienen vivos, corriendo y creando; mientras el contrarreloj de nuestro estado material corre, al mismo tiempo que, al auto descubrirnos, nuestra energía primigenia cósmica se eleva”.

Juan Riaño, Cóndor Multicolor

El video de ‘Salió del Pecho’ se grabó en la ciudad histórica amurallada de Cartagena de Indias y es protagonizado por Juan Riaño y los transeúntes de la ciudad.

‘Salió del Pecho’ está incluida en el disco ‘Solsticio’ de Cóndor Multicolor, un trabajo de doce temas que conforman doce universos distintos en su estilo sonoro.

“Escuchar el álbum completo es una experiencia de inmersión en el universo de Cóndor Multicolor desde las letras hasta los sonidos. Es conocer el universo de un ser humano que atraviesa todas las canciones experimentando una transformación para trascender hacia el infinito. Es una experiencia de inmersión en las sombras hasta el suicidio, es un viaje que toca las sombras, juega con ellas y las trasciende hacia la luz y el color, en una reafirmación de la vida en medio de una ironía distópica”

Juan Riaño, Cóndor Multicolor

“Estamos ad portas de las rodadas y vuelos del Cóndor Multicolor en calles icónicas de Europa y festivales de trance, como también en Cali y Pijao en el Quindío en donde rodaremos ‘La tierra fría’, una canción tradicional que mezcla la música andina, el trip hop y lofi relacionada a las vivencias de los cazadores (mi padre) en la Cordillera de los Andes cafeteros de Pijao, Quindío, mi pueblo natal”

Juan Riaño, Cóndor Multicolor

Cóndor Multicolor quiere reconocer las raíces mágicas y ancestrales de las culturas con proyección artística en el campo de la cultura pop actual, relacionado al redespertar espiritual del ser humano y al reconocimiento del patrimonio inmaterial mágico.

Si te gustó este contenido, te recomendamos V For Volume presenta Plan De Fuga.

Por: Redacción FROW Coolture

V For Volume presenta un agrocore futurista está diseñado para cautivar a los escapistas modernos. “Plan Fuga” tiene un sonido innovador y un mensaje provocador que resonará en todos los rincones. Son diez canciones que fusionan guitarras octavadas, saltos en el tiempo, punk, agrocore, sarcasmo, autodestrucción, humor y una dosis de vértigo. Con tres sencillos escalando las listas de éxitos de radio, la banda promete un viaje musical inolvidable para todos sus seguidores.

Los hermanos María José y Mateo Camargo, acompañados por Miguel Rebolledo Samper en la guitarra, son los mentores detrás de este nuevo concepto y sonido de la banda. El álbum fue producido entre los estudios de Mateo Camargo en Bogotá y en Casa Negra, el estudio de María José Camargo en Chía, durante los años 2023 y 2024.

Plan Fuga, de V For Volume, fue producido entre los estudios de Mateo Camargo en Bogotá y en Casa Negra, el estudio de María José Camargo en Chía, durante los años 2023 y 2024

Además “PLAN DE FUGA” cuenta con la producción vocal de María Elisa Ayerbe, ganadora del Latin Grammy.

“Creo en el poder del escapismo, en crear un mundo nuevo donde la imaginación triunfa sobre los sentimientos. Creo en lo maravillosamente mundano, en las heridas y en reconstruirnos como un rompecabezas después de la adversidad”

Maria Jose Camargo, vocalista V For Volume

‘PLAN DE FUGA’ representa el triunfo de la imaginación sobre los sentimientos”.

Con “PLAN DE FUGA”, V FOR VOLUME busca reivindicar el escapismo a través de su sonido futurista, retomando el camino iniciado en 2012 con su aclamado álbum “PROVIDENCE“. 

Tras una exitosa gira nacional y su participación en eventos como Quitofest en 2023, la banda se prepara para su internacionalización, llevando consigo una nueva energía y un sonido innovador.

Conoce más sobre V For Volume

V FOR VOLUME es una banda colombiana reconocida por su estilo único y su innovación en el género musical. Con una carrera que abarca más de una década, continúan desafiando los límites y cautivando a su audiencia con su sonido distintivo y su mensaje provocador.

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