Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción FROW Coolture

“In The Summers” película ganadora del Festival de Cine Sundance como Mejor Dirección y Mejor Película cuenta con la musica de Seba Otero como parte de su soundtrack.

“In The Summers“, la película escrita y dirigida por la cineasta queer colombo-americana Alessandra Lacorazza, se estrenó en el Sundance Film Festival el 22 de enero en la ciudad de Utah. Contó con la participación de Seba Otero en la composición e interpretación de varios temas, todo producido bajo la dirección de Eduardo Cabra. 

Seba Otero hace parte de “In The Summers”

La película cuenta la historia de dos hermanas, Violeta y Eva, que visitan a su padre Vicente cada verano. Vicente, interpretado por René Pérez Joglar, crea un mundo de maravillas para ellas, pero en el fondo lucha contra la adicción que, eventualmente, elimina toda la magia, llevándolos a una inevitable tragedia. “In The Summers” ganó dos premios dentro del festival de cine Sundance: el primero como Mejor Película y el segundo como Mejor Dirección, destacando el soundtrack que hizo posible acompañar la historia. 

Eduardo Cabra, productor y artista puertorriqueño, fue el responsable de producir la banda sonora del film, junto a su equipo de trabajo basado en San Juan, Puerto Rico. Seba Otero hace parte de la banda sonora como compositor de tres boleros e intérprete de uno de ellos.

“La idea era acercarse – en términos de comunicación y sentido – a la estructura de los boleros de Los Ángeles Negros y El Trío Los Panchos, lo cual fue bonito y nuevo porque me permitió componer pensando en géneros, épocas y estilos que se distancian de mi propio trabajo o de lo que he escrito para otros artistas”

Seba Otero

“In the Summers” explora la identidad latina a través de sus personajes y cómo atraviesan la paternidad, la adicción, el trauma, la sexualidad y el acceso a las oportunidades. Es una historia sobre cómo sobrevivieron nuestros padres y la belleza de esa supervivencia”, dice Alessandra Lacorazza. En este sentido, temas como la distancia también fueron puntos de partida e inspiración para Seba Otero al momento de componer. Del proceso, destaca la complicidad con Eduardo Cabra, la conexión con la directora del film y el sentido de urgencia que contribuyó al proceso creativo. 

Si te gustó este contenido te recomendamos Hermetika Musica debuta con SEA

Por: Redacción FROW Coolture

Hermetika Music es el dúo conformado por el guitarrista y productor Paul Libbos Braun y el DJ Juan Bautista Puerto, que hoy presenta su primer EP, “SEA”.

Hermetika Music es un proyecto fusiona la música electrónica con los sonidos de guitarra eléctrica procesada por efectos análogos, voz e instrumentos nativos.

Desde su inicio en 2019, Hermetika Music ha labrado su camino con un enfoque de Hybrid Act y Live Set. Exploran la intersección de la electrónica y la interpretación humana. Su dedicación a expandir los horizontes sonoros ha culminado en la creación de un EP excepcional que refleja su compromiso con la calidad de sonido e imagen.

Heremtika Music gestó SEA a lo largo de dos años, involucrando a un equipo de aproximadamente cuarenta personas.

Con el objetivo de desarrollar un producto distintivo que encapsule la esencia del dúo, el EP consta de dos canciones, “Sea Para Todos” y “Para Todos Sea”, cada una acompañada por un videoclip.

“Sea Para Todos” es una expresión Funk que incorpora la destreza de destacados músicos de sesión colombianos, logrando un sonido natural y análogo. “Para Todos Sea”, una melodía Deep House, fusiona elementos de la primera canción con sintetizadores únicos, creando una experiencia independiente y única.

La participación de músicos destacados, como Alejandro Pérez Schuster, José Beaine y Néstor Vanegas, añade profundidad a la producción. La mezcla y el máster a cargo de los ingenieros Juan Pablo Guzmán y Camilo Silva aseguran una calidad excepcional.

Una sorpresa especial es la colaboración de la reconocida cantante Lalo Cortés, que aporta un toque disco a los coros de las canciones. La guía y orientación de Julián Cubillos durante todo el proceso de producción han sido fundamentales para el éxito del proyecto.

El EP “SEA” encuentra su inspiración en un sueño donde la música era efímera, capturada solo si se recordaba. Este sueño, acompañado por símbolos como La Luna del Tarot, se traduce en la portada del EP. Los videoclips, desarrollados en colaboración con el equipo de Nencatacoa, tejen una narrativa de un triángulo amoroso entre el Mago, la Sacerdotisa y los enamorados, explorando la transición de información de los sueños a la realidad.

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Hermetika Music redefine los límites musicales con este debut, fusionando géneros y creando una experiencia sonora inigualable. “SEA” está disponible ahora para el deleite de los amantes de la música de vanguardia.

Si te gustó este contenido te recomendamos Catalina Cardona lanza su Piña Colada

Por: Redacción FROW Coolture

La cantante y actriz colombiana Catalina Cardona lanza su nueva canción Piña Colada. Además este nuevo estreno llega con el videoclip que fue grabado completamente en Barranquilla. Este es el segundo sencillo del primer EP de Catalina Cardona, el cual llegará en este 2024. Cardona construye su debut musical con una propuesta que incluye sonidos modernos con influencias del R&B, el pop urbano y la música electrónica

Catalina Cardona lanza un videoclip dirigido por Guillermo Trujillo

El videoclip es un complemento a la letra de “Piña Colada”. El audiovisual refleja el paraíso del amor, cuando una relación está viviendo la etapa donde todo es un arcoíris y bonito.

No saben la alegría que me da de por fin mostrarles este video, y más por que fue grabado en Barranquilla! Una ciudad no solo hermosa, si no también me que ha traído muy bonitos recuerdos de la infancia

Catalina Cardona

Trujillo y Catalina logran su cometido: resaltar el amor y a Barranquilla. Lugares icónicos de la ciudad colombiana como el Malecón, La Ventana al Mundo, La Aleta de Tiburón y la playa; siendo este un pequeño homenaje de la artista para la ciudad.

“Piña Colada” es un tema que busca dar una perspectiva del amor incondicional

Catalina Cardona lanza su canción más romántica hasta el momento. Una que habla sobre el amor que llega cuando uno menos lo espera. Ese donde se vive la etapa de la relación en la que todo es color rosa, bonito y sencillo.

Catalina creó esta canción junto a Nezzah, con el fin de expresar un momento de su vida, donde se encontraba con la persona que iba a ser su “Para siempre”, cumpliendo así sus ganas de escribir una canción de amor; el beat inspiro en sonidos afros, logrando un ambiente playero que se mezcla con sonidos urbanos, todo gracias al productor Alex Sargo.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Marilia Monzón llega a Colombia con su música

Por: Redacción FROW Coolture

Marilia Monzón presenta su álbum debut “Prenderé una veleta”. La producción pop y del folk tanto de su tierra natal, Canarias, como de la península y buena parte de Latinoamérica. Producido por Juanma Latorre (compositor, guitarrista y teclista de Vetusta Morla) entre Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), el disco fue masterizado en México por el ganador de un Latin Grammy, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte). 

Marilia Monzón presentará Prenderé una velita en directo en una gira que le llevará por las principales ciudades de España el próximo año.

Mexico y Colombia figuran entre las paradas que hará Marila Monzón con su musica. A la primera fecha anunciada, el 22 de febrero en Madrid, se suma su paso por Colombia, el 6 de marzo en la Cervecería Sánchez de Bogotá.  

Prenderé Una Velita es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. Es el recuerdo eterno de las mujeres que pasan por nuestra vida, aquellas que siempre vemos prendiendo velas en sinónimo de atraer las cosas buenas. Prender en toda su expresión es símbolo de comienzo, destino e ilusión. Es el abrazo, el refugio y el calor.

Marilia Monzón y melodía nos lleva a lugares de calma pero a su vez a la fuerza y a la inquietud de algo que permanece vivo. Marca el final de todo lo que hay que dejar atrás. Es raíz, tierra y hogar. Es respeto, armonía y libertad. Y por supuesto, el cariño y el amor hacia uno mismo.

Su música, caracterizada por su sencillez y belleza, otorga cualidades sanadoras a melodías que carecen de artificio. Tras su paso por Operación Triunfo en 2018, Marilia comenzó una carrera como cantautora independiente con un repertorio repleto de delicadas canciones como ‘Trazando Rutas’, ‘La vida empieza aquí’, ‘Cruzando el charco’ o ‘Tabaibas’.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Bora estrena la canción “Nada es imposible”

Por: Redacción FROW Coolture

La banda colombiana Bora busca con su nueva canción “No es imposible” crear un referente para los soñadores.

“No es imposible”, contiene frases surrealistas y pensamientos introspectivos, con un juego de palabras que vibran en función de la música, desafiando el entendimiento y saliéndose de las temáticas que suelen ser recurrentes sobre el amor, la traición y el despecho.

Bora estrena “No es imposible”, una muestra de lo que se viene.

Este es el primer sencillo funciona como un adelanto de lo que será “ASTRÓFILO”, el próximo álbum de la banda, bajo la producción de Daniel Moreno (Vocalista de Piel Camaleón).

“No es imposible” mantiene los sonidos que los caracterizan destacando las guitarras acústicas, bajo y efectos de guitarra eléctrica, combinándolos con sonidos ambiente.

“En cuanto a la música buscamos transmitir alegría y seducción, nos gusta creer que cada persona le dará un sentido a la letra y disfrutará de la comunión con la música, a los que nos escuchan le decimos que, aunque parezca INCREÍBLE no se detengan en la búsqueda de la felicidad, por que realizar los sueños no es IMPOSIBLE, hoy soñamos con conocer Neptuno algo increíble ya veremos en 100 años.”

Bora

El videoclip de “No es imposible” inicia con un texto tipo Star Wars

Esta es una fábula fantasiosa, con una sutil crítica al “ruido de moda” que luego invita al espectador a entrar al mundo musical de Bora. Es justo ahí donde se ve la banda en el estudio grabando la canción, gracias a imágenes que hacen parte del archivo original del día en que se grabó cada instrumento. Este video hace parte de una idea conceptual que será entregada al público durante 2024 en 4 videoclips.

El estudio de Piel Camaleón fue el escenario principal, acompañados de tomas en Chía y Cajicá, gracias a Sara Cortes quien se encargo de codirigir, editar y agregar imágenes de apoyo.

Conoce mas sobre Bora

Bora es un proyecto colombiano que nace como una apología de la música, un sueño que va en búsqueda de la mística y la poesía. La banda recupera los ritmos contundentes, los riffs de guitarra, la belleza de las armonías. Pero, sobre todo, las palabras que son utilizadas como un vehículo sonoro que huye de la simpleza conceptual que caracteriza, en gran medida, a la música de nuestro tiempo.

Bora está conformado por Mauricio Rodríguez (Maurish), pedagogo y músico multi-instrumentista, Andrés Leguizamón -bajista pedagogo- y Sebastián Vargas -baterista.

Junto con el productor Daniel Moreno producen en el año 2022 el álbum llamado “En el vórtice”.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Jandino presenta su canción “Ecua Session 1”

Por: Redacción FROW Coolture

El cantante, e influencer ecuatoriano, Jandino, presenta ‘Ecua Session 1’, el primer tema que hace parte de su EP titulado ‘Ecua Session’. 

Jandino crea una canción junto a Jeyder e Inri

“El proceso de creación de esta canción fue realmente inspirador. Hice un coro abierto e invité a varios artistas a unirse y mostrar la otra cara de Ecuador. La respuesta fue abrumadora y recibí varias respuestas a través de redes sociales”

Jandino

“Ecua Session 1” es un feautring junto a Jeyder e Inri (compositor de grandes éxitos de Maluma, Jowell y Randy, entre otros). La canción nace del esfuerzo colectivo para cambiar la percepción global que se tiene frente a la situación actual que se vive en Ecuador. Recientemente se han conocido mas detalles sobre la ola de de violencia, ha estado siendo protagonista por estos días.

Al inicio se sumó Jeyder, no solo lo admiro por su reconocimiento musical, sino también, por su importante labor social donde gracias a su Fundación rescata personas que consumen drogas y se encuentran en situación de calle. Más adelante, se sumó Inri, compositor de Maluma y destacado cantante ecuatoriano. Esta colaboración representa un poderoso mensaje de unidad, rechazando la violencia y proclamando que Ecuador es mucho más que eso: es música, arte y esperanza”, comenta Jandino

Jandino

El video de este sencillo, el cual contó con la dirección del destacado director ecuatoriano, Diego Vera y con la participación de la actriz Emma Guerrero.

El videoclip fue rodado en un bote en Salinas, Ecuador, ciudad natal de Jandino, escenario que se utilizará en todos los clips que se desprenderán de este EP con el fin de mostrar la conexión que el artista tiene con el Mar.

Para este 2024, Jandino, presentará 8 canciones, algunas hechas con artistas de Colombia, España y algunos países de Latinoamérica, al igual que continuará revelando los sencillos que conforman el EP ‘Ecua Sessions’, placa que tiene como finalidad impulsar a artistas reconocidos, y así mismo, darle una cara al movimiento de la música urbana de este país.

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Si te gustó este contenido, te recomendamos Albet estrena Champagne

Por: Redacción FROW Coolture

El artista Albet está celebrando el lanzamiento de su último sencillo titulado “Champagne”. Con un estilo único que fusiona el pop y el funk, Albet busca conectar y cautivar a todos los que escuchen esta nueva canción. En Colombia se sigue apostando por la musica dance, que ha encontrado en la autogestión la mejor manera de llegar a un mayor público. Albet lanza una canción de su autoría y producción.

 “Champagne es una canción que celebra la alegría y la diversión, y espero que traiga un poco de brillo a la vida de quienes la escuchen”

Albet

“Champagne” es una oda a la vida y al espíritu de celebración. Con una letra pegadiza y un ritmo irresistible, la nueva canción de ALBET transporta a los oyentes a un ambiente de fiesta y euforia.

Su progresión armónica conecta y recuerda con la música disco italiana con arreglos qué muestran la clara influencia de actos como Daft Punk en el cantautor colombiano

“Más trago para mi mente y terminar inconsciente. Déjate llevar, la noche pide mas calor, más champagne al sol”

Albet, estrofa de “champagne”

Albet cuenta la historia de un affaire en la pista de baile. Dos personas que se encuentran y entre lo dos lo más sensual es bailar, en una noche que puede pasar pero no pasar desapercibida. Albet no es un compositor de rimas, pero sí de detalles. Escribe la emoción y la atracción entre dos sin ligarse a ningún esquema ni formula. Champagne es una crónica de un baile deseado.

Producida con la calidad característica de Albet, la pista destaca por su energía contagiosa y su sonido fresco.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming y ha recibido elogios de críticos y fanáticos por igual.

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Si te gustó este contenido, te recomendamos ZUTTE lanza su EP Procesos

Por: Redacción FROW Coolture

ZUTTE, busca retratar el duelo como un proceso que se lleva a cabo en una pérdida, sea de muerte o abandono. Esta intención es la que da forma a su EP “Procesos”, EP que debutó en el top de lo más viral de Venezuela y Costa Rica en Spotify.

El proceso del duelo tiene diferentes etapas: ansiedad, miedo, culpa, confusión, negación, depresión, tristeza, shock emocional, etc. No todas tienen que vivirse por cada persona, a veces solo se viven algunas, así es como lo refleja ZUTTE en “Procesos”.

“Me enfoco en que mi música sea más que una buena composición, sino en un producto que en verdad conecte con la gente, sin importar el género que haga, apuntándole a hacer arte que se baila, que se canta, que se siente o que se llora”

Zutte

En este nuevo EP del artista venezolano, se podrán apreciar sonidos que van desde el reggaetón, el pop y el afro, ritmos que ZUTTE eligió con Yhonak su productor, para pode contar esta historia en cuatro episodios, empezando por la “Negación”.

El concepto de “Proceso” de Zutte, no solo va en busca de crear música, también en enviar un mensaje, para que todos tengamos presente la salud mental.

Cada sencillo del EP viene con un videoclip, que sirve para contar la historia de un duelo, puntualmente de ZUTTE, quien es el protagonista de cada clip, los cuales tienen conexión entre sí.

“Negación” el primer sencillo y videoclip trata sobre el inició del duelo, cuando uno no acepta las cosas y pretende que todo sigue igual que en el principio de la relación; seguido a este llega “Ira” donde el protagonista decide decirle a su pareja que se vaya en un ataque de ira, pero de inmediato te arrepientes y vuelves a buscarla.

“Depresión” es el tercer tema del EP

Esta es una etapa donde se hace un autoanálisis, ya que el protagonista se da cuenta que todo lo que está viviendo es por causa de sus decisiones y malas actitudes, desaprovechando cada momento que tuvo para hacer las cosas bien, llevando a este duelo a la “Aceptación” canción con la que cierra el “Procesos”, tema en el cual el protagonista de la historia suelta y deja de cargar con el peso de la perdida, comprendiendo la situación y que la mejor solución es soltar.

Conoce más sobre Zutte

Carlos Cuadro, más conocido como ZUTTE, nació en Caracas, Venezuela en 1995, pero el camino del artes lo llevo a otras tierras, es por eso que el cantautor lleva radicado desde hace 8 años en Medellín, Colombia.Influenciado desde sus inicios por artistas como Justin Bieber, Chris Brown, De La Ghetto, Justin Quiles entre otros, ZUTTE muestra un estilo fresco y diferente, con una voz poco común que convierten su esencia musical en algo único, innovador y muy agradable.

El reggaetón es el género al que más se inclina el sonido de ZUTTE, sin embargo, su voz es muy versátil, permitiendo abarcar diferentes géneros musicales, sin olvidar la premisa de poner a bailar y cantar al mismo tiempo todas sus canciones.  

Si te gustó este contenido, te recomendamos Esteban Louis estrena “Ya lloré suficiente”

Por: Redacción FROW Coolture

La agrupación Los Tri-o ha arrasado con su música durante sus 20 años de trayectoria. 3 premios Billboard a la música latina, varias nominaciones a los Latín Grammy confirman que la agrupación es querida por fans y la crítica especializada. Este 2024 Esteban Louis, miembro de la banda presenta de manera oficial su canción en solitario, ‘Ya lloré lo suficiente’, tema que hace parte de su nueva producción titulada ‘Romántico y Popular’.

Esta canción, compuesta por Esteban Louis, llega como un himno para aquellas personas que se enamoran, y que, aunque dan lo mejor en el amor, a cambio solo reciben dolor.

Alejandro Badillo, bajista y arreglista colombiano, fue el encargado de la producción musical.  Según Esteban Louis, ´Ya Lloré lo suficiente‘ nació de la experiencia personal de un amigo quien veía como su matrimonio se derrumbaba, y aunque ya había puesto todo de su parte, llegó al punto de sentirse cansado y decidido a irse, literalmente dijo “Ya fue suficiente”.

El video de ‘Ya lloré lo suficiente’ se rodó a las afueras de Bogotá, bajo la dirección de Diego Rico.

En este se relata una historia de desamor, cansancio y dolor, es el reflejo de una relación que simplemente llegó a su fin.

Este año, Esteban Louis, se prepara para dar a conocer su nueva producción ‘Romántico y popular’, trabajo que incluye sencillos como; ‘Y si decides’, ‘Propuesta de amor’, ‘Mi mejor regalo’, ‘Si te vas’, ‘Las ganas de amarte’ y ‘Ya lloré lo suficiente’, temas con los que espera abrirse camino en la música popular y seguir dejando huella en el corazón de sus seguidores.

Ademas durante el 2024 Esteban Louis estará visitando varios lugares de Colombia y México para dar a conocer su nueva producción musical

Si te gustó este contenido, te recomendamos Mik Mish, el DJ que domina las after parties de la Milan Fashion Week

Por: Redacción FROW Coolture

Mik Mish se ha colocado en el top of mind de quienes buscan momentos increíbles e inolvidables. El DJ y productor colombiano se ha convertido en referente de la escena urbana actual. Su talento para crear atmósferas de buena vibra lo ha llevado a participar en el selecto grupo de after parties de los desfiles de la Milan Fashion week. Actualmente esta de gira por Europa y próximamente tocará en Dubai.

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Después de su exitosa presentación en Andorra, Mik Mish prepara una experiencia musical única en dos de los clubes más icónicos de Milán, Italia.

“No veía la hora de anunciar esto, ciudades de España, Andorra, Milán en semana de Fashion Week y Dubai 🤩🤩 no podíamos empezar de mejor forma, quiero darles las gracias a todas las personas que hacen posible que esto pase ❤️ me la voy a disfrutar mucho “

Mik Mish

El Dj se presentará próximamente en :

• 21 de febrero: Club “Play”, Milán
• 22 de febrero: “The Club”, Milán

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Su reciente triunfo en Andorra estableció el tono para una serie de presentaciones en Milán para luego continuar su gira en Dubai.

Desde las mezclas vibrantes hasta las innovadoras combinaciones de sonidos, Mik Mish no solo es un DJ, sino una fuerza creativa que ha revolucionado la experiencia musical en la intersección de la moda y la música urbana.

“Cada presentación es una oportunidad de conectar con la audiencia de una manera única. Andorra fue increíble, y estoy emocionado de llevar esa energía a los clubes de Milán y luego a Dubai”.

Mik Mish

Este periplo musical refleja no sólo el magnetismo , sino también su influencia global en la escena urbana. Su capacidad para unir a las audiencias de diferentes partes del mundo destaca su estatus como un DJ líder a nivel internacional.

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