Johana Martínez Joha.Art.Studio

La historia no fungible de Joha.Art.Studio:
arte, tecnología y perdón

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Cuando Johana Martínez, una diseñadora gráfica made in Venezuela, se prometió convertirse en una cripto artista antes del 31 de diciembre de 2021, nunca se imaginó el camino que recorrería lleno de creatividad, dudas, disrupción y un inesperado perdón. Desconocía todo sobre lograrlo pero algo en la sigla NFT y su impacto en el arte y las finanzas la cautivaron, convirtiéndola en Joha.Art.Studio.

Esta es la historia de un propósito cumplido y una meta que más que el destino final se convirtió en el principio de una nueva era.

Joha Martinez Joha.Art.Studio
Joha.Art.Studio

JOHA na m ART ínez

Martínez vive en Panamá pero nació en Venezuela. El arte siempre la ha acompañado. Su compañero durante sus estudios para convertirse en diseñadora gráfica o su confidente en los ratos de silencio en los que dibujaba, pintaba con acuarelas o llenaba libretas de sketches. Johana ya era artista antes de pensar en tokenizar.

Ilustración Johana Martínez

Su camino en el cripto arte comenzó en la pandemia. Ella experimentaba en la web 3.0 como trader pero la complejidad de la tecnología y los mercados knockearon ese sueño financiero, hasta que llegaron los NFTS.

Un día su novio le preguntó si los había escuchado mencionar y su curiosidad la llevó a investigar de que se trataban esas tres consonantes que eran trending tópicas. Arte, libertad financiera y propiedad digital, atributos de estos tokens, atraparon a Martínez.

Conecto con este concepto de los NFTS y como quien dice caí dentro del agujero del conejo tal Alicia en el país de las Maravillas y por ahí no salí más nunca.

çJohana Martínez, Joha.Art.Studio

Deslumbrada por la creatividad de la web 3.0, los metaversos, el arte digital y tanto mas, la llevó a crear contenido al respecto terminando creando una comunidad alrededor de su fascinación.

Joha.Art.Studio: La promesa que cambiaría su destino

Un 19 de noviembre de 2021, con el 2022 a la vuelta de la esquina, Johana Martínez, se hace una promesa ante sus seguidores en Tik Tok “Me voy a poner el reto de convertirme en artista NFT antes de que finalice el año y los voy a llevar a esta aventura conmigo.”, fueron sus palabras.

Conociendo los pasos a seguir en la creación de una colección de NFTS, pero desconociendo los procesos decide documentar todo el proceso de convertirse en cripto artista. Joha solo tenía mes y medio para lograrlo.

Crear una colección de NFTS no es solo diseño y creatividad. Estos tokens se mueven en una tecnología que tiene sus procesos. Escoger la blockchain en la que los moverás, la criptomonedas, wallets, el momento del mercadeo, los procesos de manteo, el gas, la comunidad, la línea gráfica.

Johana tenía una idea de como hacerlo pero su proceso, sus dudas, aciertos, metidas de pata, entusiasmo y nervios lo documentó en sus redes sociales en las que su primera colección NFT se convirtió en un reality show.

Yo tenía mes y medio aproximadamente para convertirme en artista NFT. Y yo tenia que seguir este montón de pasos en los que yo no habida creado la colección por completo, no sabia cómo era el proceso de manteo, listeo, licencias. No sabía absolutamente nada de comisiones. Yo no sabía nada y eso comenzó a llamar la atención.

Johana Martínez

¡Y LO LOGRÓ!

Cumplió su meta y subió su arte toquenizado a SolSea con el tiempo justo pero ¿Cuándo vendería su primera pieza?

Una llamada del pasado trajo noticias sobre su futuro. El 31 de diciembre, último día del 2021, cuando recibió un mensaje de alguien inesperado, un amigo del colegio con el cual no tenía contacto alguno desde hace un tiempo.

Recibí el mensaje de un amigo, con el que no tenía ningún tipo de contacto desde 2010 y me dijo – Hola Joha, creo que soy tu primer collector- .

Y yo desconocía totalmente que él estaba metido en este mundo de los NFTS, es alguien con el que yo estudie en la escuela Yo no lo veía desde la graduación y el de la nada se me aparece y me dice que es mi primer coleccionista.

Eso fue el 31 de diciembre de 2021. Entonces logré el cometido de convertirme en artista NFT.

Joha.Art
Light Ships, colección de Johana.Art

Así fue como Johana Martínez se convirtió en cripto artista, en Joha.Art.Studio. Más cumplir su promesa, encontró un camino para conectar su pasión con una nueva libertad financiera. Su primera colección Light Ships es Sold Out en SolSea.

Yo lancé mi colección con un solo arte hecho y se vendió completa porque hubo gente que creyó en mí, en mi proyecto y en mi historia. Y qué cree en la colección porque yo la estoy construyendo a medida que voy. Yo no salí con un proyecto totalmente hecho. Yo salí con un proyecto a medias y lo he ido construyendo ante mi comunidad” Joha Martínez

Hoy tiene un canal de Youtube en el que lleva el ABC de los NFTS a todos a partir de su experiencia como Joha.Art.Studio, Johana Martínez creó el curso NFT Basic en español .

Johana Martínez NFT Basic

Joha.Art.Studio: Mas que color, es su alma.

Estoy dibujando mi inconsciente. Porque yo toda mi vida he sido una soñadora muy vivida, siempre he tenido sueños y en estos sueños tengo aventuras y nacen historias.

Mi colección NFT nace precisamente porque yo decidí dar un paso de hacerlo que nunca había hecho y decidí en medio de la pandemia, en un proceso de trasformación personal el perdonar a mi papa.

Porque yo crecí sin un padre por muchas razones y yo tenía mucha rabia, resentimiento, mucha amargura que no me correspondía sentir. Entonces yo dije hasta aquí fue, cuando decidí llamar a mi papa y sanar esa relación que a mí me hizo tanta falta tanto tiempo.

Y decidí tener acceso a esa energía, porque si yo quiero crear abundancia y crear cosas increíbles para mi vida yo necesito estar en paz con las dos energías que me crearon , que es la energía de mi mamá y la energía de mi papá, para yo, con esas dos poder crear algo maravilloso que ese sea mi legado.

En el arte, toda historia inicia con curiosidad y una decisión, pero el cuento nunca termina. La historia de la cripto promesa de Joha.Art queda grabada en la blockchain, certificada e inmortal. Sus NFTS son su legado, el certificado de su propia sanación personal, su proceso creativo y charlas con su subconsciente.

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Alejandro Glatt

ALEJANDRO GLATT:
y las dimensiones sociales de un NFT: NATURALEZA, CONEXIÓN Y FELICIDAD.

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Alejandro Glatt es un artista multimedia, mexicano, apasionado por la naturaleza, el color y las conexiones humanas. Las frutas, en especial la papaya, le han robado el corazón. Y fue gracias a la tecnología #blockchain y los #nfts que su filosofía y mensaje de amor a la tierra y espiritualidad ha volado alrededor del mundo, conectando con holders inesperados. Si el arte es un vehículo y un canal, el de Glatt es uno de los más sinceros y honestos por su esencia llena de buena vibra, conciencia social y ambiental se ve y siente en todas sus creaciones: del papel a la blockchain. Creando conciencia, un cambio social, una comunidad que cuida del medio ambiente como de sí misma,  hablé con él sobre los beneficios de la #Web3para el arte, la vida y sus amadas #papayas.

Alejandro Glatt y su amor por la naturaleza encriptado en una CRIPTO-Papaya.

El proyecto Crypto Papayas de Glatt tiene dimensiones sociales como ningún otro. 6969 tokens que no solo crean conciencia sobre el planeta sino que generan fondos para preservar playas y océanos a través de entidades como Up Cycle Finance. Su misión en sus palabras:

“Lo que yo hago todo se trata de la naturaleza. Como siempre digo: la fruta es lo mas natural, los NFTS lo más digital. Yo estoy, básicamente, tokenizando la naturaleza.

¿Cómo puedo hacer que una fruta se vuelva una parodia, un personaje y cómo puedo hacer que la gente conecte con eso de una manera profunda? a través de la risa, de la alegría”

Alejandro Glatt
Alejandro Glatt Crypto Papayas
Alejandro Glatt Crypto Papayas

La seducción de lo no fungible.

Arte sin barreras. Un NFT tiene múltiples beneficios, como la rapidez y logística de su transferencia. Hablamos de creatividad y un mensaje encriptado en un smart contract , algo que para un #socialpreneur como Alejandro Glatt resulta en una seductora invitación, no solo a crear en un nuevo formato sino a conectar masivamente y amplificar su mensaje. Blockchain y tokens no fungibles, una pregunta inevitable que hacerle a Glatt.

Como el Spotify de la música, esto es igual pero en el arte. Cómo puedes llegar a tener coleccionistas por todo el mundo. Ha sido muy interesante ver cómo, de pronto, en Tailandia a la gente le gusta muchísimo lo que hago, en Japón estoy empezando a conectar. Es algo muy global, y entre más se hace, más crece el movimiento.

Alejandro Glatt

Alejandro Glatt afirma que la naturaleza, conexión y la felicidad son tres pilares en su vida, tanto en lo personal como lo profesional. El color fucsia le resulta fascinante, colecciona stickers y su palabra favorita es papaya.

Su trabajo transgresor y social a través de la tecnología blockchain a favor de artistas y el planeta ha hecho que lo cataloguen en medios especializados como un eco-artista. A través de cada uno de sus proyectos, el mexicano le inyecta corazón, responsabilidad y conciencia a la vida, la comunidad que lo sigue de cerca y a cualquier escenario dónde llega y lleva su mensaje.. 

NFTRees es una de las pruebas de su conciencia ambiental. Una colección de NFTs que ahorra emisiones de carbono al mintearse los tokens así como al revenderse. Con este proyecto , inspirado en el glam de Miami, sus colores y vibras, Glatt impulsa la reforestación en Park Salt Marsh, en Key Biscayne, Florida.

Alejandro Glatt Frow Frow Coolture
Alejandro Glatt

El Tulum Cryptofest, una creación GLATTástica.

Mensajes que viajan a través del arte y una comunidad que se conecta más allá de los tokens y obras, en un festival que se ha convertido en la materialización de un pedazo del alma de este mexicano. Conocimiento, posibilidades y oportunidades tecnológicas, sumado a un nivel de conciencia necesario en el mundo : amor por la naturaleza y opciones para su cuidado. El Tulum Crypto Fest 2022 fue un sueño cumplido para el artista. Durante tres días en mayo se juntaron conferencistas de todo el mundo, arte, entretenimiento y tecnología blockchain alrededor la naturaleza.

“Me sentí muy orgulloso de que sí se puede. Y que el interés existe. La gente está muy interesada en aprender y yo estoy tomando la responsabilidad.

Si he aprendido tanto, compartir el conocimiento y empoderar a otros creadores para que empiecen a crear y empiecen a crecer como artistas

Alejandro Glatt

Alejandro Glatt logra revolucionar lo que aparentemente ya era revolucionario y mezcla tecnología y naturaleza para obtener arte cautivante y responsable socialmente, esto es histórico. Mientras blockchain siga avanzando y expandiendo sus beneficios, resulta inevitable pensar hasta dónde llegará la misión social de este eco artista que abraza su esencia, la conciencia y la tecnología.

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Amanita McQueen activista trans

AMANITA MCQUEEN:
Reconfigruando el mundo con ALMA Y CIENCIA

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

El mundo no se hará más justo e inclusivo para todos por sí solo. Se cambia con decisión, firmeza y empatía, características de Amanita McQueen, microbióloga y activista trans que le pone toda la garra a trasformar el mundo en algo más justo y empático para todes.

Paulie Amanita Calderón-Cifuentes nació en Colombia y se formó en microbiología en Bogotá. En Dinamarca realizó una maestría en biología molecular y fue en la escena del ballrom danesa dónde se hizo Amanita McQueen. Hoy es uno de los agentes de cambios en TGEU (organización que combate la discriminación y apoya los derechos de las personas trans) con base en Berlin.

Alma+Amor+Ciencia, hablamos con ella sobre su vida, su experiencia como mujer trans y su visión del activismo.

Amanita McQueen, mujer transgénero

Hablar con la colombiana es aclarar varios términos en cuanto a la comunidad trans. La transexualidad es un término patologizado, que viene desde la psiquiatría, que afirma que hay una persona que tiene una enfermedad, disforia de género, en la que la persona se identifica con el género que se asignó al nacer.

Las comunidades trans se han alejado del término transexual es porque no se sienten identificadas con el diagnóstico de la disforia y menos con la idea de que su identidad este ligada a una patología. Ante esto Amanita opina

“El término que muchas de nosotras utilizamos hoy en día es el termino transgénero que hace referencia a esas personas que se identifican con un género distinto al sexo biológico que nos asignaron al momento de nacer

Amanita McQueen
AMANITA MCQUEEN mujer trans Frow Coolture
FOTO LUKAS BERREDO Y FARAH ABDI

Amanita McQueen: conocimiento y alma

Su alma mater es la Universidad De Los Andes en Bogotá. Su aprendizaje no solo fueron datos y ciencias, su alma vivió experiencias que la forjaron para la vida de la mano de maestros, amigos y momentos.

Si bien el conocimiento y hallazgos que conviven y transitan en un laboratorio le explicaron y detallaron el mundo, la vida misma fue quien puso todo ese conocimiento en perspectiva cuando a los 22 años fue infectada con VIH. Un evento que transformó en propósitos y una misión.

“Esta información que yo tenía empezó a tornarse especialmente importante en el momento en el que yo fui abusada sexualmente cuando tenía 22 años después de terminar la carrera y fui infectada con VIH. 

En ese momento yo tomé una decisión muy clara de que, si tengo acceso a todo este conocimiento.

Si además por mi condición de mujer trans he sido expuesta a este virus, que en el momento se concebía como una sentencia de muerte, sentí que tenía el poder, la responsabilidad de hacer uso de ese conocimiento para cambiar el mundo.

Poner mi granito de arena y hacer de las personas que vivimos con VIH una mejor vida

Amanita McQueen

Amanita, es un puente.

Su misión: comunicar y crear comunidad: ¿De qué sirve tanto conocimiento si no se tiene acceso a el?

Como científica puedo tener todo el conocimiento del mundo sobre temas como el VIH pero si el resto del planeta tierra no lo sabe porque no son microbiólogas, pues entonces van a seguir discriminando a las personas que vivimos con VIH y nos van a seguir haciendo la vida de cuadritos.”

Amanita McQueen

Este 2022 Amanita McQueen se convirtió en coordinadora de investigación en TGEU, la organización sin ánimo de lucro más grande del mundo que aboga por los derechos y calidad de vida de las comunidades trans. Amanita analiza impresionantes cifras sobre acoso, maltrato, y vivencias en contra de la comunidad transgénero.

Junto a la farmacéutica Gilead Sciences, productora de medicamentos para tratar y prevenir el VIH, ha llevado conocimiento científico, avances y descubrimientos encontrados alrededor de la ciencia del virus a diferentes comunidades como médicos, inversores y demás.

McQueen es un puente entre la ciencia y el mundo: conoce la virología del VIH y la bioquímica de los medicamentos. Decide comunidad, informar y ayudar a todos, todas, todas.

Amanita afirma que de nada sirve conocer el virus desde la ciencia si la sociedad no tiene acceso a los datos. La misión empática y activista de esta colombiana como mujer trans con VIH la aleja un par de metros de los laboratorios y la acerca a la gente, a compartir la información sobre este virus .

“Se que el impacto que yo tengo ahorita en la calidad de vida de las personas que vivimos con VIH , especialmente las personas trans y los hombres que tienen sexo con hombres, es mayor desde lo que yo estoy haciendo ahorita”

Amanita McQueen

La representación lo es todo

Los cambios en una sociedad no se gestionan solos. Una causa necesita tanto de activos defensores como aliados informados. El VIH es una pandemia que no ha logrado colarse en las agendas políticas mundiales. La comunidad trans es asechada con violencia y marginación y esto tampoco logra tratarse entre las políticas que protegen a la sociedad en general.

¿Por qué le ha costado tanto a los líderes que gobiernan procurar a la comunidad trans y atender una pandemia que viene arrasando desde los 80s?

“Las personas que están el poder son personas a los que este temas no les toca y casi no les importa porque no los toca, porque no tienen empatía. Y no tienen empatía porque no han sufrido el dolor que si hemos sufrido minorías 

Si aumentamos la representación en los diferentes sectores de la sociedad vamos a tener la posibilidad de que nuestras voces y necesidades se escuchen mejor, no solo en temas de política sino en temas de ciencia. “

Amanita McQueen

Las causas tienen que ser lideradas por las personas a las que les afecta directamente el tipo de discriminación. Ser un buen aliado, para cualquier causa, es un asunto de estar bien informados. Amanita McQueen es un regalo de Colombia para el mundo, es más que ciencia, más que virtudes.

Una mujer que construye comunidades y destruye estigmas.

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Joaquin Restrepo criptoartista colombiano

El triunfo NFT del artista
Joaquin Restrepo

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Joaquin Restrepo es un artista colombiano que ha incursionado con éxito en el mercado de los NFTS. La tecnología blockchain se convirtió en una herramienta y un parte aguas en la carrera del artista colombiano. En tan solo 3 consonantes Restrepo logró condensar su visión y cosmogonía artística.

Joaquin Restrepo: artista

“O haces una cosa otra cosa y sacas dinero para poder hacer lo que te gusta. O encuentras una forma de lograr que lo que te gusta pague por lo que estas haciendo”

Joaquín Restrepo
Joaquin Restrepo cripto artista colombiano
Joaquin Restrepo, FOTO: Gina Morón

El impacto de los NFTS en Joaquin Restrepo

Colombia es uno de los peores países para uno exportar arte, porque no tiene una infraestructura que funcione para la exportación, que no sea de café ,de frutas o de flores. El NFT siempre va a ser una salida muy interesante para tu poder mostrar tu obra en otros países.

Dos trabajos : En McDonalds y Burger King.

Bien se sabe que la web 3.0 convirtió a los creadores de contenido, no solo en creadores sino en jefes de su propio marketing. Autopromoverse es un must cuando se habla de criptoartistas y sus NFTS, dejado de lado a las galerías. Pero para Restrepo esto es bueno, solo al principio.

A mí la idea de autopromoverme y venderme, no me gusta tanto. Yo si prefiero la estructura de la galería. Y yo creo que las galerías con el tiempo se van a ir metiendo en el mundo de los NFTS porque esa capa de protección ayuda mucho . Cuando tú estas trabajando directamente en tu obra digital y la estas promoviendo es como si tuvieras dos trabajos: uno en McDonalds y otro en Burger King al mismo tiempo.

Cuando acabas de producir la obra digital ahora tienes que buscar como mercadearla y yo no creo que sea el mejor ambiente para un artista, tal vez al arrancar si

Joaquin Restrepo, artista

NFTS: La parte linda de las cripto monedas.

La blockchain es una tecnología tan disruptiva como compleja de comprender. Mientras la humanidad termina de comprender simplemente la idea de un cripto activo, los NFTS parecen ser los tokens de la esperanza para la web 3.0 . Mientras aun se debate si son pasajeros o autentica tecnología para la innovación, lo cierto es que lo incierto resulta emocionante.

“Es un tema de paciencia, toca ir despacio e ir viendo como se va desarrollando todo. El NFT es la parte bonita de las criptomonedas. No se del todo si la razón por la que nos metieron a los artistas en los NFTS fue para meter mas gente en el mundo de las cripto o de verdad esto va a tener futuro mas adelante

Joaquin Restrepo

Volando en tan solo tres consonantes.

Mientras se le da tiempo al tiempo al desarrollo de esta innovadora tecnología, los beneficios de los NFTS cobijan a los artistas. Restrepo cuenta con sus NFTS exhibidos de manera simultánea en diferentes lugares del planeta.

La emoción de saber que sus obras se posan libremente en museos y galerías lo entusiasma seguir explorando una tecnología tan innovadora para el día a día como para el proceso creativo de un colombiano sensible antes las posibilidades.

Obra Joaquin Restrepo artista colombiano
Obra de Joaquin Restrepo

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Teatro RIPIO en Bogotá FROW Coolture

El teatro RIPIO en Bogotá
Una apuesta por los colombianos.

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Será el próximo 25 de julio cuando el Teatro RIPIO abra sus puertas en Bogotá Colombia . Un complemento a la cultura económica digital actual en el país con el que la plataforma Ripio busca llevar conocimiento, entretenimiento y educación cripto a los colombianos.

Por: Alvaro Emiliani

“El colombiano antes de realizar cualquier inversión tiene que entender el ecosistema en el que se está metiendo”

Luc Jean Jacques Zuelgaray

Ripio le da una nueva vida al antiguo Teatro Metro de Bogotá, ubicado en la Calle 34 #13-28 de la ciudad. Mas allá del capital invertido y la transformación del lugar esta apuesta por la educación y el conocimiento.

Ripio tiene preparado para este lugar una programación contundente sobre cripto activos, metaversos, blockchain web 3.0, tecnología, entre otros, para niños y adultos.

Teatro Ripio Colombia Frow Coolture
Teatro RIPIO Colombia
Teatro RIPIO Bogotá Colombia Frow Coolture
Teatro RIPIO Colombia

El Teatro Ripio en Bogotá: una apuesta por Colombia

La nación esta entre los países de mayor adopción cripto en el mundo, pero esto es algo que solo hace una porción de la población. Este 2022, con el Teatro RIPIO en Bogotá y la firme intención de llevar al educación cripto a todos los estratos, RIPIO busca impulsar una verdadera revolución en los colombianos: educación, tecnología y comunidad.

“El Teatro Ripio va a ser el templo de la cripto moneda en Colombia basado en tres pilares. El primer pilar educación financiera, el segundo entretenimiento y el tercero experiencias”

Luc Jean Jacques Zuelgaray

Sobre RIPIO

Fundada en 2013 en Argentina, hoy tiene más de 3 millones de usuarios y se encuentra disponible en países como Brasil, México, Uruguay, Colombia y su natal Argentina impulsando diversos productos y servicios basados en la tecnología Blockchain con el objetivo de democratizar el acceso a los cripto activos a todos.

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Norella Magdaniels en Frow Coolture

CONEXIONES y SUSPIROS CON
LA CRIPTOARTISTA NORELLA MAGDANIELS.

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Norella Magdaniels es una criptoartista colombiana cuya inquebrantable intuición la convirtieron en una de las primeras artistas en saborear el éxito en el mundo del cripto arte

Los NFT hoy

El debate sobre si los NFTS son tendencia o el mejor aliado para los creadores de contenido esta activo pero lo cierto es que les han dado a los artistas el control absoluto sobre sus creaciones.

La autogestión que promueve la tecnología blockchain ha hecho que por primera vez en la historia los artistas hablen de finanzas y controlen sus creaciones teniendo registro de en dónde quedan sus piezas, en manos de quien, cuanto se pagó por ellas y posible precio hoy.

Conociendo a Norella Magdaniels.

En la historia de esta criptoartista, la web 3.0 fue más que una oportunidad de cumplir un sueño, es vivir una revolución personal.

Norella Magdaniels

Ella no tiene un color favorito. Afirma que sus gustos evolucionan pero pero sus preferencias siempre estarán en los tonos pasteles enfatizando que estos tonos son como susurros mientras que los colores fuertes son como gritos.

Tiene coleccionistas en lugares del mundo donde nunca soñó llegar, desde Singapur a México por mencionar algunos. Y mientras sus NFTs navegan con éxito el market place Open Sea, para ella uno de sus más grandes es haber conectado su alma con la tecnología blockchain.

Un alma de mil colores

Ella , como su obras, son charlas al oído, en tonos bajos que no hacen más que invitarte a apreciar y reflexionar lo que tienes en frente y lo que remueve por dentro. Cuando se le pregunta por el estilo que acompaña esta conexión, ella expresa:

“Yo arranco cabezas para llegar directamente al corazón. Y esto es muy gracioso porque cuando me preguntan a qué me dedico digo -yo arranco cabezas- y me gusta mucho esa reacción.

Norella Magdaniels, criptoartista colombiana

Su voz es suave, y la complejidad de sus obras puede simplificarse en su amor por el color y su espiritualidad.

Norella Magdaniels criptoartista colombiana
Norella Magdaniels

Magdaniels: emociones no fungibles.

El arte llegó a la blockchain para ayudarla a conectarse con la cultura popular y eventualmente a la cotidianidad. Magdaniels es un puente para este fin.

Ya sea que veas uno de sus murales en su natal Barranquilla o un intangible digital, verás como su estilo descabezador y puro busca conectarte con la revolución tecnológica a partir de tus sentidos y emociones.

Norella Magdaniels entró al universo NFT por casualidad, pero su intuición y sed de conocimiento la llevó a conectar con la tecnología.

“Como artista puedes hacer lo que te dé la gana , ¿por qué? Porque si ya tienes un punto de partida, una esencia, lo único que tienes que hacer es traducir esa esencia a cualquier medio

Norella Magdaniels

Pasos en metaverso, NFT y blockchain que no la alejaron de su esencia, mas bien la acercaron a sus motivos para crear.

Ella es franca al decir que NFT y arte son las palabras que más dice al día pero rozándole los talones a estas esta la palabra conectar, el fin de cualquier lenguaje , ya sea compuesto de vocablos o de colores y emociones como su arte.

Norella Magdaniels criptoartista Frow Coolture
Norella Magdaniels

“Así como el arte es un reflejo de los tiempos que se viven, mi arte también es un reflejo de mí. ”

Norella Magdaniels

No hay una forma correcta o incorrecta de ser tú mismo. Pero entre colores y suspiros no fungibles Norella Magdaniels encontró la combinación perfecta de alma: tonos pasteles y tecnología para disfrutar su evolución como mujer y como artista.

Un Norella Magdaniels no es solo un contrato digital, una carta de propiedad, un muro o un canvas, es un trozo de la artista, una decisión, un momento de su vida.

“Para mí lo emocional entra en susurros y en cercanía y no a los gritos y lejano

Norella Magdaniels

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Raquel Caparrós documental el Precio De La Belleza

Información v.s conciencia:
El precio de la belleza

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Raquel Caparros es una de las periodistas de moda y belleza más dinámicas de España y con el documental “El precio de la belleza” lo prueba una vez más

Ya sea cubriendo los eventos más top en la industria de la moda y la belleza como deshilachando una industria tan seductora como enigmática Caparros tiene un don específico y particular: resolver dudas cotidianas.

Raquel Caparrós en Frow Coolture
Raquel Caparrós

Raquel Caparrós y el precio de la belleza.

Este 2022 Caparrós creó para El Escarabajo Verde, espacio de TV Española, el documental “El precio de la belleza” en el que plantea una duda que nos cobija a todos : ¿Somos conscientes de los productos que utilizamos a diario?

El documental evidencia una industria que no tiene intenciones de parar. Y es que para el año 2023 generará más de 800 mil millones de dólares gracias al creciente interés de adultos y jóvenes .

Desde muy temprana edad, niños, niñas y niñes son expuestos al consumo y uso de productos cosméticos gracias a totorales e influencers en redes sociales. Y con datos como los siguientes comprobamos esto:

Un adulto, en promedio, puede utilizar 7 productos cosméticos a diario, mientras que en un adolescente 17.

Con esta cifra , entre tantas como información que nos presenta Raquel Caparrós en “El precio de la belleza” solo nos queda una duda: ¿La información nos hace màs conscientes o simplemente mejor informados?

Hablamos con la periodista sobre los hallazgos, sus motivos, conclusiones y los spoilers de su documental.

En este documental ¿Qué descubriste?

-Sí que es cierto que cada vez más, sobre todo la gente joven es la que está preocupándose más de realizar un consumo mucho más responsable pero también es vedad que no lo tienen fácil, es decir, las marcas lo ponen muy difícil.

Y aunque es cierto que grandes marcas, como por ejemplo grupo L’Oreal, y muchos más con los que he estado hablando, ya tienen en sus empresas un departamento especifico de sostenibilidad, cosa que antes no existía, todavía hace falta mucho por hacer y hay mucho confusión en el sector, entonces el consumidor lo tiene difícil.

Raquel Caparrós

Raquel Caparrós ¿Que dato te impactó durante la realización del documental?

-Según me han comentado algunos científicos, desde que ellos detectan que un producto es malo para la salud, como por ejemplo ha pasado ahora con las benzofenonas, que han detectado y se sabe clarísimo que son nocivas para nuestra salud.

Pero hasta que eso se puede demostrar y haya estudios pertinentes pueden pasar del orden de 30 años en lo que nosotros nos estamos exponiendo a una serie de productos y luego lo terminarán prohibiendo porque lo han hecho, han eliminado ya muchos productos del mercado.

Pero claro esos 30 años de exposición ¿Quién los recupera? ¿Quién nos los paga?

Entonces eso es por un lado una de las cosas que más me preocupan, el saber y ser consciente de que estamos expuestos a muchísimas cosas, y que algunas cosas ya se saben que no son buenas, pero que todavía están en el mercado y no se retiran porque no ha habido tiempo, o digamos que va muy lenta esa parte más burocrática para retirar productos directamente del mercado

Raquel Caparrós

¿Cómo han reaccionado las personas a El precio de la belleza?

-Bueno, mucha gente se ha sorprendido como me sorprendí yo misma. ¿Y qué podemos hacer? Me preguntan ¿qué hacemos?

La respuesta no la tengo yo, sino que me la dio un dermatólogo dentro del documental y me dijo “El tema no está en seleccionar los productos, que también, sino la cantidad que usamos. Hay que reducir la cantidad de productos que utilizamos y utilizar solo lo que necesitamos y lo que necesita nuestra piel. 

En medio de todo está el ser humano que a veces confunde bienestar con belleza ¿Qué papel jugaría la vanidad nuestra en estos extremos de los precios que paga uno por la belleza?

Parece que estamos volviendo un poco a tiempos pasados en los que la búsqueda de la belleza ya no pasa solo por verte bien físicamente sino por estar bien espiritualmente. Entonces lo que me he encontrado es que muchas de las personas con las que he hablado, hablaban de la belleza como algo global, es decir, si tu estas bien por dentro se refleja que estas bien por fuera.

Entonces hay muchos centros que están proliferando y productos que se están vendiendo que ya no solamente van a buscar el que no tengas la arruga y que estes bien, sino que te ayuden a estar bien y sentirte bien por dentro véase sitios orgánicos, spas, y demás, que lo que buscan es esa belleza que va más allá.

Al final lo que ahora mismo se está vendiendo más, vaya, ese tipo de idea de que la belleza no es solamente algo físico, se emite, se emana de alguna manera cuando tu estas bien.

Raquel Caparrós

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Juan Pablo Díaz del Castillo en Frow Coolture

La era digital vista por
un experto en logoterapia

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

La era digital llena de filtros, realidades aumentadas, inmediatez y mucha información, termina por llevarnos a varios cuestionamientos ¿en realidad estamos preparados para interactuar y vivir en entornos digitales en los que los filtros los algoritmos y tendencias condicionan nuestro desempeño? ¿Que tan abiertos estamos a la dimensión desconocida que es la tecnología? ¿Para qué nos sirve esta nueva era? Hablamos con el doctor Juan Pablo Díaz Del Castillo, psicoterapeuta de orientación logoterapéutica existencial.

Juan Pablo Díaz Del Castillo

Psicólogo y publicista , doctor en psicología, con posgrados en Logoterapia y análisis existencial y en psicoterapia de orientación logoterapéutica, director general de SAPS, psicoterapeuta, investigador y pertenece al Consejo de Fundadores de SAPS: Sociedad para el Avance de la Psicoterapia Centrada en el Sentido.

El doctor Díaz Del Castillo trabaja de la mano de la logoterapia, un tipo de psicoterapia en la que el sentido y propósito del ser son los protagonistas.

Yuxtaponer os avances tecnológicos que impactan al ser humano con las preguntas existencialistas que lo trasforman, es un ejercicio necesario que al parecer no se hace en los labotarios donde se crea la disrupción tecnológica. Hoy lo hacemos con el doctor Juan Pablo Díaz Del Castillo.

Juan Pablo Díaz Del Castillo en Frow Coolture

Sobre avances tecnológicos, innovación y el ser humano

“Yo creo que los seremos humanos tenemos una tendencia a cerrarnos un poco hacia lo conocido, porque es mucho más fácil, ya que las certezas te van a permitir o facilitar sentir que hay control, aunque no lo tengamos, entonces nos quedamos en lo conocido y ahi viene el lio.

Cuando empieza a cambiar el mundo y a transformarse cosas, empezamos desde ciertas edades, a no aceptar las nuevas condiciones de los nuevos mundos.

Nosotros como personas estamos abiertos a las posibilidades pero el problema es que las posibilidades nos generan angustia, nos generan incertidumbre y nos generan un desconocimiento que decimos ¿Para donde va el mundo? y tendemos a cerrarnos”

Juan Pablo Díaz Del Castillo

¿La tecnología es consciente del impacto en la salud mental de las personas?

“El problema mas grave de todos es el tema de la velocidad. La velocidad de la comunicación nos ha hecho creer que todo tiene que ser inmediato y eso afecta la sensación de seguridad de las personas ”

Juan Pablo Díaz Del Castillo

Angustia y ansiedad, problemas de salud mental que manifiestan cada día mas las personas, es inevitable preguntarse

¿Está la tecnología a favor del hombre o es el hombre quien está a favor de de ella como su conejillo de Indias?

Cuando vivo muy rápido paso por encima de mis emociones y mis sentimientos pasan rápido, no las siento y quiero que se vayan rápido.

Y si no me conecto con las emociones y los sentimientos, no puedo captar lo que para mi es importante en la vida porque lo que es importante se siente. La base de lo que es importante es lo sentimental y lo afectivo y luego viene lo cognitivo

Juan Pablo Díaz Del Castillo

¿Qué tan humana es la tecnología que, aunque esté al servicio de la humanidad, experimenta una sensación de frialdad?

El mundo cambia día con día, pero él ser humano también. Y si en realidad la tecnologia busca mejor la calidad de vida, tendrá que tomarse en serio el impacto en la humanidad de la humanidad en serio.

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Adriana Boho en Frow Coolture

Una vida en la piel
de Adriana Boho

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Adriana Boho es una de las influencers de moda más icónicas de España y su debut literario “Ponte en mi piel: una guía para combatir el racismo cotidiano” es un relato con spoilers sobre la vida de una de las hijas más célebres de Guinea Ecuatorial. Conversé con Boho sobre un ejercicio inusual en la era digital: hacer una pausa y reflexionar. 
Adriana Boho en Frow Coolture

Escribe su nombre en el buscador más famosos del mundo y encontraras fotos icónicas tipo editorial, las cifras que la validan su engagement como influencer en España y titulares como “La Influencer De Raza Número Uno en España” . Pero cuando le compartes a Boho este halago, te das cuenta que los ocho vocablos le cane como un baldado de agua helada. “Para mi influencer son los médicos, los policías, los enfermeros, para mí esos son agentes que deberían ser los referentes”, dice.

Adriana Boho y un libro marca un antes y un después en la vida de la autora y con suerte en el lector

Adriana Boho irrumpe en el algoritmo con propósito e intención. El libro y los testimonios en él te harán peguntarte sobre tu relación con el racismo, si has sido víctima o victimario sin intención. Las palabras de Adriana Boho no buscan incomodar ni acusar, solo son un viaje inmersivo en una herida causada por la sociedad. “Aquí en España tu preguntas si hay racismo y te dicen que no. Pero a la hora de la verdad, en el día a día, en los momentos cotidianos que son los que relato en el libro, se ve que si“afirma Adriana Boho.

Adriana Boho en Frow Coolture

El fin del silencio

Boho afirma que desde que comenzó a escribir, no pudo parar hasta que se lo pidió su editora. En el camino de contar su historia, se sumaron sus amigos y familiares que encontraron en la oportunidad de Adriana el fin del silencio. El libro no es una denuncia, es una catarsis. Pero Boho viene de un ecosistema digital regido por números, algoritmos y normas de conductas que buscan hacerlas ver políticamente correctas y que cuando se trata de movimientos sociales se basan en lo que es viral y lo que no. Es inevitable preguntarle que tan empática e sla era digital en la que vivimos con estos temas.

Adriana Boho en Frow Coolture

“Yo creo que, más que las plataformas, son las personas con las que puedes conectar a través de este tipo de contenido, personas de otro género diferente del que vengo. No se trata del medio por el que se dice, sino el mensaje, en lo que crees y cómo se puede adaptar a cada una de estas plataformas. Saber en cuál estás, y cuál es el lenguaje para que de alguna manera pueda llegar a más gente y adaptarlo a tu mensaje” Adriana Boho.

Adriana Boho

Adriana Boho: Letras y Etiquetas

Su vida, persona y profesional, toman un nuevo rumbo con este libro. Su contenido ahora tiene más intenciones y dimensiones. Ojalá pudiéramos tener la opción de decir “Te Entiendo” en redes sociales, pero mientras ese día llega, la labor de Boho no quitará el dedo del renglón para que a través de su trabajo, se cuenten historias y se cree conciencia. Muchos pensarán que tras la publicación del libro ha nacido una activista, pero ser Adriana Boho ya es un activismo en si: a la tendencia y sin etiquetas. 

Creo que tenemos un defecto muy grande y es querer ponerle etiquetas a todo. Necesitamos al ser humano por naturaleza, ponerle etiquetas a todo. Eso es una mala costumbre que tenemos que quitarnos. Las etiquetas se hicieron para la ropa y cómo molestan, yo se las corto siempre. Si hasta en la ropa molestan vamos a dejar de ponérselas también a las personas y vamos a quitarnos esa costumbre tan fea que tenemos la mayoría de las personas”.

Adriana boho

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Chewing Is My Cardio:
Natalia Vidales y su cardio maravilloso

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Chewing Is My Cardio, masticar es mi cardio en español, es uno de los espacios gastronómicos en Instagram más influyentes en Colombia. Sus posts, copys, recomendaciones, y recetas ponen a los triglicéridos de cualquiera a bailar cha cha cha. Pero esto no pasa por obra y gracia del algoritmo y la luz. La responsable de todo esto es la cartagenera Natalia Vidales, que aunque traten de meterla en la casilla de influenciadora, es imposible porque esta mujer de sabrosa personalidad es mucho más que eso.

“El termino influencer no me gusta mucho porque pienso que lo han perrateado mucho, ya tiene una connotación negativa esa palabra por toda la mala fama y el mal uso que le han dado, pero finalmente si termino siendo una influenciadora gastronómica porque al fin y al cabo si influyo apersonas en la toma de decisiones que tengan en especial sobre la comida. No me encanta el termino pero eso es lo que es

Natalia Vidales
Chewing is my cardio en Frow Coolture

Chewing is My Cardio

Los números no mienten, su comunidad en Instagram supera de lejos los cincuenta mil seguidores, su nivel de engagement refleja el trabajo duro de esta cartagenera que comenzó hace diez años haciendo foto de algo que le gustaba: la comida.

Y para quienes creen que hacer food stylingcommunity managementmarketing digital y editar fotos en una compu o un smartphone es fácil, están equivocados.

Cuando se trabaja con emociones, deseos, antojos y sentidos, esto es un trabajo demandante y extremo que Vidales se toma muy en serio, siendo estricta con sus horarios, tiempos y días pues ella, no solo comparte lo que le gusta, sino que produce y verifica cada paso de su contenido.

Quizás dar recomendaciones de comida llegue a ser tan delicado y complejo como aconsejar a una pareja en crisis, por eso no es de extrañarse lo perfeccionista, estricta y profesional que es Natalia Vidales.

“Estoy de siete de la mañana a once de la noche dándole, de lunes a sábado, pero yo los domingos me dedico a nada, ni siquiera me doy permiso para bañarme” 

Natalia Vidales

Deleite y placer en un mismo lugar.

Comer es de las pocas cosas que aun se hacen de y con todo el corazón. Y si masticar cuenta como actividad cardiovascular, Natalia Vidales parece haber creado un espacio lleno de beneficios físicos y emocionales como un centro wellness en Instagram. Chewing Is My Cardio te hará desear y sentir.

“Me di cuenta del poder que tiene la forma en que muestro los restaurantes y locales que me llegan al corazón por medio del estómago.

Más que la comida, logro capturar la experiencia. Aprendí que un restaurante no es solo un plato, sino también la composición de este, la calidad de los ingredientes, la combinación de sabores, los olores, las sensaciones en las papilas gustativas, la atención de sus empleados, el ambiente del sitio, y las emociones que le generan a los comensales”

Natalia Vidales

Sí es verdad aquel dicho que dice que para llegar al corazón hay que hacer una parada estratégica en la barriga, Vidales puede llegar a ser una gran aliada. 

Chewing is My Cardio en Frow Coolture

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