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¡Histórico! El colombiano Jorge Iván del Valle conquista la Triple Corona de Natación en California y marca un hito en la natación de aguas abiertas. 19.4 Kilómetros, fue la distancia recorrida en 5 horas y 20 minutos por el nadador vallecaucano.
Jorge Iván del Valle, el primer hombre latinoamericano en completar la Triple Corona de Natación en California ha hecho historia al cruzar a nado el Canal de Santa Bárbara en un tiempo récord.
En una hazaña que ha dejado boquiabierto al mundo de la natación, Jorge Iván del Valle se convirtió el pasado 10 de agosto en el primer colombiano en cruzar nadando el canal de Santa Bárbara y en el primer hombre latinoamericano en completar la prestigiosa Triple Corona de Natación en California.
Jorge Iván del Valle celebró su cumpleaños durante la travesía, desafió las frías aguas del Canal de Santa Bárbara para unir la isla de Anacapa con la ciudad de Oxnard en tan solo 5 horas y 20 minutos.
Esta épica travesía se suma a sus anteriores logros: la conquista del lago Tahoe en julio pasado con un tiempo de 11 horas y 19 minutos y el cruce del Canal de Catalina en 2022 con un tiempo de 10 horas y 19 minutos. Con estos tres desafíos superados, Jorge Iván se posiciona como una figura destacada en la natación de aguas abiertas a nivel mundial.
Una travesía épica
Durante su nado, el vallecaucano compartió el mar con leones marinos, delfines, medusas e incluso una ballena. A pesar de las bajas temperaturas del agua, entre los 15 y 17 grados celsius, él decidió enfrentar el desafío sin la ayuda de un traje de neopreno ni grasas aislantes.
Un hito para Colombia
Este logro histórico no solo enaltece el nombre de Jorge Iván del Valle, sino que también representa un hito para Colombia y para toda Latinoamérica. Su valentía y determinación sirven de inspiración para futuras generaciones de nadadores y deportistas.
La cantautora colombiana Ana Botero presenta su nuevo sencillo ‘Sin filtro’, una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor.
“Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana”.
Ana Botero
‘Sin filtro’ de Ana Botero reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk.
La canción cuenta con la colaboración musical en interpretación de voz y guitarra por Giorgio Rome, cantautor colombiano; Nicolás Sadovnik, cantante y requintista de la banda Los Carrangomelos, en la interpretación de requinto, tiple, percusión, producción, mezcla y master; y de Juan Pablo Camacho, bajista de la banda Guaita, entre otras, interpretando el bajo.
Conoce más de Ana Botero
Acerca de Ana BoteroAna Botero es una cantautora colombiana radicada en Argentina. Hace 10 años que viaja por el mundo encontrando sonoridades únicas que representen su esencia. Cuenta con influencias de folclore latinoamericano, mantras de la India y pop/folk tanto en inglés como en español. Sus composiciones traen un sentido sanador y tienen la intención de elevar la conciencia del oyente, haciéndolo reflexionar sobre la vida y sus complejidades.
Sin filtro’ explora sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk.
Este viernes 2 de agosto se celebra el Día Internacional de la Cerveza y el sitio de entretenimientos argentinacasinos.com preparó un informe increíble ¿De qué se trata? AC comparte datos clave sobre lo que pagan los hinchas de football, por lata o vaso de cerveza, en las inmediaciones de un estadio, previo a los partidos.
Para celebrar el Día Internacional de la Cerveza, nada mejor que combinar un emocionante partido de fútbol con la bebida que los hinchas disfrutan tomando bien fría.
Está claro que existe una estrecha relación: al 85% de los argentinos les gusta el fútbol, mientras que el 58% de ellos beben cerveza.
Si bien la Primera División aún está en disputa, los hinchas de Independiente, Dep. Riestra, Platense, Godoy Cruz, Banfield y Estudiantes de La Plata ya pueden coronarse “Campeones de la Cerveza” en este Día Internacional de la Cerveza.
Según una nueva investigación del sitio de entretenimiento argentinacasinos.com, los hinchas de estos equipos pueden disfrutar en la previa de los partidos de local, de las cervezas frías más baratas entre todos los equipos que compiten en Primera División.
Los amantes de la cerveza situados cerca de cualquiera de los estadios de estos clubes -Libertadores de América, Guillermo Laza, Ciudad de Vicente López, Malvinas Argentinas, Florencio Solá y Estadio Jorge Luis Hirschi- pueden disfrutar de un vaso o latita de cerveza por $1500, el precio más barato de la liga del país. Es la mitad del precio que se ofrece a “Los Piratas”, que tienen que desembolsar $3.000 por una cerveza en el exterior del estadio cordobés Julio César Villagra. Los hinchas de “La Acade” tienen que pagar aún más, $5000 cerca del Presidente Perón, ¡pero esto es por un litro de cerveza, al menos!
En honor al Día Internacional de la Cerveza, la clasificación completa de la Primera División de la Cerveza** para descubrir qué fanáticosl disfrutan de las frías más baratas (y más caras) por medio litro de cerveza:
** Precios confirmados por investigación online entre aficionados de cada región. No se dispone de datos sobre los precios en las inmediaciones de los estadios de Newell’s, Rosario Central, San Lorenzo, Tigre, Unión y Vélez.
1= Club Atlético Independiente: $1500 – $1700
1= Dep. Riestra: $1500
1= Platense: $1500
1= Godoy Cruz: $1500 (Mendoza)
1= Banfield: $1500 – $1800
1= Estudiantes de La Plata: $1500 – $1800
2= Atlético Tucumán: $1700 (Tucumán)
2= River: $1700 – $2000
2 = Defensa y Justicia: $1700 – $2300
3= Barracas Central: $1800
4= Argentinos Jr: $2000
4= Gimnasia y Esgrima La Plata: $2000
4= Huracán: $2000
4= Boca Juniors: $2000 – $2500
4= Lanús: $2000 – $25000
4= Talleres: $2500 – $3300 2500 (Santiago del Estero)
En Argentina, la venta de cerveza con alcohol dentro de los estadios de fútbol está prohibida desde 1998, por lo que el equipo analizó el precio de la cerveza cerca de cada estadio. Actualmente en la mayoría de los estadios se comercializa la cerveza 0% de alcohol
La pasión de los argentinos por el fútbol es mundialmente conocida, pero su gusto por la cerveza puede sorprender también.
Según las últimas cifras, el consumo de cerveza per cápita alcanzó los 42,6 litros en 2021 en Argentina. Esto supone un 9,65% más que el año anterior. Históricamente, el consumo de cerveza per cápita en Argentina alcanzó un máximo histórico de 43,8 litros en 2018 y un mínimo histórico de 38,8 litros en 2020 (año de la pandemia de Covid19). El país se ha situado en el puesto 53 de 161 países de todo el mundo en cuanto a consumo de cerveza per cápita.
En Sudamérica, Argentina es el quinto país que más cerveza consume, por detrás de Brasil (60,4 litros), Colombia (54,8), Chile (52,6) y Perú (44,9).
He aquí algunas curiosidades más sobre la relación de Argentina con la cerveza, ¡Salud!
Las cervezas industriales y del segmento premium representan el 97,5% del mercado en Argentina y las artesanales sólo el 2,5%.
Se estima que hay unas 2.500 fábricas de cerveza en todo el país impulsadas por la creciente demanda. Y se calcula que hay más de 800 bares de cerveza artesanal en el país.
El aumento del precio de la cerveza se ha disparado en el último año, con niveles muy por encima de los promedios de inflación. En agosto de 2023, según el INDEC, subió 10,7%; en septiembre 13,1%; en octubre 15,5%; en noviembre 13,5%; en diciembre 38,2% y en enero 31%. Lo que equivale a un precio que pasó de $547,59 a más de $1600 en menos de 6 meses.
La primera fábrica de cerveza nacional de la que se tiene constancia data de 1738. Su nombre era Zerveza. Fue fundada por los ingleses Thomas Stuart y Thomas Ilson y estaba situada en el barrio de Retiro de Buenos Aires.
En 1888, Otto Bemberg fundó Quilmes, una marca emblemática, profundamente arraigada en la identidad argentina. Gracias a su ubicación, tenía rápido acceso a las materias primas necesarias para la producción. En aquella época, la población, que solía consumir 13 millones de litros al año, se multiplicó por 8, alcanzando una media de 109 millones de litros anuales.
No hay nada mejor que disfrutar de un buen partido de fútbol, alentando a tu equipo favorito y disfrutando de una cerveza bien fría,en casa o en la cancha. A celebrarlo! pero siempre con responsabilidad.
El grupo panameño, Los Vegas, presenta “Algunas Veces”, su primer sencillo del EP homónimo “Los Vegas”, que consta de seis canciones. “Algunas Veces” promete capturar la esencia y el alma del rock y funk clásico que tanto aman. La letra de la canción fue compuesta por José Manuel Correa, con música de José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Lionel (Nano) Alemán y Lisa Palm. La canción fue grabada y mezclada por Berny Díaz en Fat Punch Mix Studio en Ciudad de Panamá y masterizada por Brendan Duffey en Miami.
Los Vegas busca revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70.
Sus influencias musicales incluyen a Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson, entre otros. A pesar de que tres de sus miembros tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, esta agrupación, Los Vegas, es un soplo de aire fresco. Juanri, José Manuel y Nano formaban parte de Nave junto con Horacio Valdés. En 2016, Horacio decidió tomar una pausa para trabajar en su disco solista.
Los Vegas está conformado por José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Nano Alemán y Lisa Palm.
La banda se formó en Panamá en 2017 con ex miembros de Los 33, Son Miserables y Nave. Lisa se unió al proyecto como cantante principal en 2019.
El grupo busca revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70. Sus influencias musicales incluyen a Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson, entre otros. A pesar de que tres de sus miembros tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, esta agrupación, Los Vegas, es un soplo de aire fresco. Juanri, José Manuel y Nano formaban parte de Nave junto con Horacio Valdés. En 2016, Horacio decidió tomar una pausa para trabajar en su disco solista.
Desde 2017, los tres miembros fundadores buscaban cómo seguir, qué estilo de rock tocar, qué hacer con la voz principal en las canciones, etc. Después de varios intentos por diferentes rutas, tuvieron la suerte de conocer en 2019 a Lisa Palm, quien nunca había cantado ni grabado nada, pero tenía un talento natural excepcional. Esto es muy raro de encontrar, especialmente en un mundo artístico donde todos deben invertir muchas horas para perfeccionar su talento.
“Algunas veces” lo nuevo de Los Vegas
Su interés siempre ha sido hacer música inédita, composiciones propias que lleguen a la gente, entregando música y letras de calidad que no solo sean para cantar, sino también para analizar. En cuanto a estilo, escogieron el rock clásico de los 70/80 como su camino, y se esfuerzan para que la calidad de cada producción musical sea lo mejor posible, manteniendo en alto su nombre.
“Algunas Veces” es una canción muy especial para nosotros porque captura las emociones y experiencias que todos vivimos en algún momento. Habla de los altibajos de la vida, de esas veces en las que todo parece ir mal y de los momentos en los que encontramos la fuerza para seguir adelante. Queremos que esta canción sea un himno para todos aquellos que han sentido la necesidad de levantarse y luchar.
La banda de rock colombiana Independiente 81 estrena nuevo single. y es que continúa su viaje musical que le dará vida a su nuevo disco de estudio ‘Ruido Blanco’. Tras publicar los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’, el grupo conformado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra) estrena su más reciente lanzamiento ‘Llévame a casa’.
Hasta el momento hacemos un balance bastante positivo de lo que hemos hecho este año. Los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’ han tenido gran recepción en el público y los medios. Cada canción tiene su estilo particular dentro del punk rock que nos gusta hacer y eso nos tiene satisfechos. Seguimos haciendo nuevas canciones para que nuestros seguidores y los nuevos oyentes disfruten de música honesta hecha con el corazón”
Independiente 81
Independiente 81 estrena “Llévame a casa”
El nueva single de la banda es una canción clásica de pop punk. Es una historia de amor, una dedicatoria a esa persona especial que genera tranquilidad y lo acompaña a uno en ese proceso de lograr paz interior. Está inspirada en ese ser amado que sabe sacar la mejor versión del otro. ‘Llévame a casa’ habla del ruido de la vida, del parloteo que no lleva a ningún lado. Habla de la felicidad en lo sencillo, de volver a la casa con la persona amada que, al final del día y a pesar de todo y de todos, eso termina siendo lo más importante.
Es una canción de amor que le escribí a mi esposa, una persona que me da esa calma y seguridad que constantemente estoy buscando y que todo lo externo me lo quiere quitar a toda hora. Ella es quien sabe quitar todo ese ruido molesto e innecesario en mi vida. Es un regalo para ella“.
Lucas Urdaneta, cantante y composutor
La banda de rock colombiana continúa su viaje musical que le dará vida a su nuevo disco de estudio ‘Ruido Blanco’.
Tras publicar los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’, el grupo conformado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra) estrena su más reciente lanzamiento ‘Llévame a casa’.El disco ‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 ya está listo. La banda está ala espera de ultimar detalles para subirlo todo y ponerlo al servicio de sus seguidores y nuevos oyentes.
Ojalá les guste este nuevo trabajo y lo roten por todo lado. Es un álbum variado en términos de los subgéneros que ha explorado la banda durante su carrera. Queremos hacer un concierto de lanzamiento del disco en Bogotá hacia finales de octubre con bandas amigas y algunas más nuevas. Todo lo estaremos anunciando a través de nuestras redes sociales. También esperamos pronto llevar nuestra música a otras ciudades del país”
Tras 20 años de dedicarse a la actuación, Christian Meier regresa a la música por la puerta grande con su quinto álbum, “He Vuelto a Casa”. A este disco se suma el lanzamiento de una nueva versión de uno de sus más recientes éxitos, “Deja Vu”, en colaboración con el reconocido músico Español Mikel Erentxun.
Christian Meier, músico, compositor y actor peruano con más de 30 años de trayectoria
Meier es reconocido también por sus roles protagónicos en novelas como “Doña Bárbara”, “La Tormenta” y “El Zorro: la Espada y la Rosa”. Este 2024 continúa destacando con su exitosa carrera, esta vez en el ámbito musical, con el lanzamiento de una nueva versión de uno de sus más recientes éxitos, “Deja Vu”, en colaboración con el reconocido músico Español Mikel Erentxun, ex integrante de la banda Duncan Dhu.
“Deja Vu” forma parte de “He Vuelto a Casa”, el más reciente álbum de Christian Meier con el que vuelve a los escenarios luego de 20 años de dedicarse casi de manera exclusiva a la actuación.
Para Meier, este álbum significa volver a su motivación principal y a sus raíces, ya que a los 17 años inició su carrera artística como músico, primero en una banda de rock y años más tarde como solista. Con el objetivo de poder financiar su carrera musical, encuentra una oferta laboral para el rol protagónico de una novela a través de una noticia en un diario local, sin pensar que esta oportunidad lo llevaría a alcanzar tal éxito en su carrera actoral. Tras varios años de llevar ambas carreras en paralelo y haber lanzado 3 álbumes como solista, Meier dejó repentinamente la música en el año 2003 por un evento personal. No fue hasta el año 2020, como consecuencia del aislamiento de la pandemia, que Meier sintió la necesidad de reencontrarse consigo mismo, con su esencia y con su verdadera pasión: la música.
““He Vuelto a Casa” además resume el momento en el que me encuentro tanto en lo personal como profesionalmente. Finalmente estoy en el lugar que siempre quise estar. Pienso que es un álbum honesto y que encaja perfectamente en mi discografía y confirma cuáles son los terrenos donde más cómodo me siento a la hora de hacer música”
Christian Meier
Al igual que en sus 4 primeros discos, Christian Meier fue el compositor y letrista de cada una de las 9 canciones que conforman el álbum “He Vuelto a Casa” – incluida “Deja Vu”.
Este fue producido en la ciudad de Los Ángeles y cuenta con la participación de destacados músicos de la industria, quienes han trabajado junto a grandes artistas como Madonna, Ringo Starr, Elton John, entre otros.
Según Meier, la canción “Deja Vu” trata acerca de regresar a lo que nos hace sentir bien, a eso con lo que no podemos dejar de vivir. Sin embargo, explica que el significado de la canción es libre para que cada persona la interprete según su propia perspectiva, pudiendo tratarse de una persona, una experiencia, una pasión, o en su caso, la misma música que volvió a él después de tanto tiempo.
El éxito inicial de “Deja Vu” lo inspiró a buscar una colaboración que añadiera una nueva dimensión a la canción. “El mismo concepto de “Deja Vu” fue el que me hizo pensar en Mikel. Nosotros ya habíamos trabajado antes en “Novia de Nadie” (2002). Grabamos esa canción juntos hace 22 años y volver a reunirnos en el estudio sería vivir literalmente la experiencia “Deja Vu” ”. La grabación de esta colaboración se realizó en España, el país natal de Mikel Erentxun.
El lanzamiento cuenta con un videoclip en formato documental, donde Meier y Erentxun muestran la experiencia del viaje a España y su reencuentro en los estudios de grabación. Meier describe dicha experiencia como mágica y natural, destacando la gran amistad y el respeto mutuo que ha crecido entre ellos a lo largo de los años. El video oficial de “Deja Vu” de Christian Meier & Mikel Erentxun estará disponible en Youtube desde el jueves 04 de julio.
Juan Ingaramo sorprende con colaboración junto a Blair, y nos traen de regreso el ya hit “Ya Borre Tu Numero Del Celular”. Esta canción forma parte de “Welcome to the Córdoba City”, el más reciente álbum de Juan, y es una balada sobre el despojo ante el final, que contiene una cuota irreverente e irónica que a la cantante Blair, le queda perfecta.
Juan Ingaramo lanza nueva versión de “Ya borré tu número del celular”
Ésta versión llega para resignificar la canción y proponerle un nuevo sonido. El duo logra una cohesión magnífica entre el estilo característico del cantautor cordobés y la dulzura de la joven revelación. Una dupla perfecta que rebalsa carisma y personalidad, definitivamente el feat que no sabíamos que necesitábamos.
Conoce más de Juan Ingramo
Ingaramo es músico, productor y uno de los principales referentes de la nueva escena argentina. Su reinterpretación de la música cordobesa no solo lo posicionó como abanderado de su cultura, sino también, puso en oídos de toda una nueva generación los sonidos y la poesía de sus raíces . Entre la sensualidad, la diversión y la música ejecutada de manera precisa y constante, los espectáculos que brinda Juan Ingaramo son acontecimientos imprescindibles. Sumado a esto, su propuesta estética moderna y minimalista nos aseguran deleitarnos con un show donde cada detalle está pensado para el disfrute de los espectadores.
El M.O.R Pride Festival arrasa en la celebración del orgullo LGBTIQ+ en Medellin, Colombia. El evento se convirtió en la fiesta oficial de la marcha en Medellín el pasado 30 de junio en el Jardín Botánico. Este evento destacó por su diversidad y compromiso con la comunidad LGBTQ+. Más de 60 artistas participaron, ofreciendo variedad de géneros musicales y espectáculos artísticos que celebraron la diversidad y promovieron la inclusión. El festival no solo fue un espacio de entretenimiento, sino también un lugar para la expresión cultural y la celebración del Orgullo, creando un ambiente vibrante y acogedor para todos los asistentes.
Wendy Guevara y Luna Gil
El M.O.R Pride Festival arrasa: las cifras lo demuestran
Se estima que los turistas que asistieron al festival contribuyeron con una inversión económica de aproximadamente 2.000 millones de pesos en la ciudad, impulsando el comercio local y consolidando a Medellín como un destino cultural y turístico vibrante durante el mes del Orgullo
“Nos llenamos de color para celebrar el Orgullo en un espacio lleno de flores, naturaleza y un ambiente vibrante. La primera edición del M.O.R Pride Festival nació como un espacio para celebrar el amor y la diversidad con respeto, garantizando el bienestar de todos los asistentes. Con este evento, también contribuimos a posicionar a Medellín como un destino LGTBIQ+, asimismo, apoyamos el comercio y el turismo local”
Juan Sanchéz, talent buyer de Breakfast Live
El festival atrajo a miles de asistentes de otros países, de diferentes ciudades de Colombia y locales; y representó una inversión significativa, superando los 2 mil millones de pesos. De este presupuesto, se destinaron 400 millones a artistas locales e internacionales, destacando su compromiso con la cultura y el talento local. Además, el evento generó alrededor de 2.000 empleos directos e indirectos, fortaleciendo la economía local y ofreciendo oportunidades de trabajo en diversos sectores.
“M.O.R Pride Festival fue una oportunidad para aportar a la creación de esos espacios seguros y ofrecerle a toda la comunidad LGTBIQ+ un lugar inclusivo para celebrar el amor y el orgullo”.
Noel Schajris presenta su nuevo sencillo “Cómo se puede”, junto a Dave Levita. Esta canción es presentada por ONErpm al igual que el album #Siemprelosupe. “Cómo Se Puede” feat Dave Levita, el cuarto sencillo oficial de su álbum #SiempreLoSupe.
Noel Schajris presenta “Cómo se puede”
El sencillo “Cómo Se Puede” lanzado en junio por ONErpm. Además, el álbum completo, incluyendo bonus tracks, estará disponible por primera vez en todas las plataformas digitales a partir del 19 de julio, coincidiendo con la celebración del cumpleaños de Noel Schajris. Los fans de Noel Schajris también podrán disfrutar la miniserie del mismo nombre subida a su página de YouTube.
#SiemprelosupeTour por Europa
Noel Schajris, quien ha conquistado la escena de la música pop latina con una de las voces más icónicas y queridas de la música en español, ha logrado un gran éxito con su gira #SiempreLoSupe Tour por Europa, cautivando a fans a su paso por ciudades como Oporto, Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao. Con esta gira europea y un catálogo musical que sigue enamorando a seguidores de todas partes, Noel Schajris demuestra una vez más por qué es considerado uno de los artistas más talentosos y queridos de la industria musical internacional.
Noel Schajris
Schajris ha conquistado la escena de la música pop latina como cantautor y miembro de Sin Bandera. Gracias a sus éxitos atemporales con Sin Bandera, el artista de raíces mexicanas y argentinas ha ganado el Latin GRAMMY®, y ha sido nominado a un GRAMMY®. Desde que lanzó su carrera en solitario en 2009, Schajris ha seguido deleitando al público de todo el mundo con sus baladas románticas. Tiene seis álbumes de estudio como solista y ha vendido más de 25 millones de discos.
“Como se puede” y otros proyectos que Noel Schajris presenta este 2024
Noel continúa compartiendo sus proyectos y visiones a través de su plataforma NS Music, que lo convirtió en el primer artista latinoamericano en lanzar su propia aplicación musical. Su álbum, “#SiempreLoSupe”, ha cosechado un éxito arrollador, superando ventas físicas y digitales gracias al apoyo de sus fieles seguidores.
La banda argentina ESTELARES llega por primera vez a COLOMBIA. La agrupación confirma dos shows en el mes de Julio, el 26 en el Teatro Pablo Tobón Uribe (MEDELLIN) y el 27 en el Latino Power en Bogotá.
Estelares, por primera vez en Colombia
Con más de 25 años de trayectoria, nueve discos de estudio y un potente estilo, Estelares, una de las bandas más representativas de Argentina llega por primera vez a Colombia, para sus shows en Medellín y Bogotá en los que presentarán su amplio universo de canciones con su sonido único.
Más de 25 años de hits ESTELARES
Formados a comienzos de los años noventa, ESTELARES recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.
ESTELARES alcanza el reconocimiento con sus discos “Sistema Nervioso Central”y “Una Temporada en el Amor”. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con “Una Temporada en el Amor” en 2010. En el año 2012 editan “El Costado Izquierdo”, en 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex y en 2016 editan su séptimo disco “Las Antenas”, consolidándose como banda de canciones de rock épico y popular, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como “Mejor Álbum Grupo Pop” por “Las Antenas”.
Para comprender el universo musical (estelar) de Estelares es imprescindible mirar hacia atrás y dar cuenta de aquellas canciones y artistas que los han nutrido.
Con orgullo y admiración nos regalan en un sentido homenaje a “Roberto Carlos”: “El gato que está triste y azul”; una canción/balada muy escuchada en su infancia y muy querida por Manuel Moretti, de esas que se llevan en el corazón desde niño y para toda la vida, y que hoy vuelve a nacer con esta reversión que sin dudas se perfila para introducirse como un nuevo clásico dentro de los shows la banda.
