Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción FROW Coolture

Bunbury se presenta por primera vez en el Madison Square Garde de New York ante un publico entregado. Ahora el español cerrará con broche de oro su gira con 2 presentaciones en España.

A lo largo de sus presentaciones en el continente americano, Bunbury ha demostrado su capacidad para atraer impresionantes multitudes en cada uno de sus conciertos. El 8 de junio en Ciudad de México, convocó a unos impresionantes 70.000 espectadores. Posteriormente, el 12 de junio en Guadalajara reunió a 33.000 seguidores, y el 15 de junio llenó por completo el legendario Forum de Los Ángeles, con una audiencia de 17.000 personas. Estas cifras son una prueba irrefutable del alcance y la relevancia continua de su música y de su capacidad para conectar con audiencias de todas partes del mundo.

Bunbury, marcó un hito en su carrera al convertirse en el primer aragonés en encabezar un concierto en el icónico Madison Square Garden de New York. 

El espectáculo, que tuvo lugar el pasado martes 18 de junio, fue una experiencia inolvidable para los asistentes, quienes disfrutaron de dos horas de pura energía y pasión con uno de los más importantes exponentes del rock en español.

Bunbury deleitó en el Madison Square Garden.

Bunbury entregó a sus fans con un repertorio que abarcó desde sus clásicos hasta los éxitos más actuales de su más reciente álbum, “Greta Garbo”. La actuación fue el clímax de su gira actual, una travesía musical que ha dejado huella en América Latina y los Estados Unidos. El artista mexicano Siddhartha, acompañó a Bunbury como telonero en sus dos únicas presentaciones en Estados Unidos. 

La próxima parada de Bunbury será el 29 de junio en el WiZink Center de Madrid

La próxima parada de Bunbury será el 29 de junio en el WiZink Center de Madrid, seguido de un concierto muy esperado en su tierra natal, Zaragoza, España, el 6 de julio. Este evento cerrará con broche de oro una gira que comenzó en diciembre de 2023 por Sudamérica y que lo ha consolidado aún más su estatus como una figura legendaria en el panorama musical internacional.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Dani Ribba presenta “Canción Al Dolor”

Por: Redacción FROW Coolture

Dani Ribba presenta nueva música y nuevo video, el argentino lanza “Canción Al Dolor”. Y es que el 2024 se ha convertido el un año de musica nueva para Dani Ribba, que continúa compartiendo adelantos de su nuevo disco. Ahora le llegó el turno a “Canción al dolor”: con una lírica reflexiva, introspectiva, melancólica por momentos y liberadora, Dani Ribba pone en palabras todas esas sensaciones por las que atravesamos la mayoría pero que quedan relegadas ante el vértigo de la vida diaria.

Dani Ribba y su lado más emotivo

En “Canción al dolor” Dani Ribba se desnuda en su lírica para mostrar luego de tanto tiempo en la música su costado más íntimo y personal. “La sensación de tirar mi primera rima” canta y/o rapea porque esta canción acústica es las dos cosas al mismo tiempo: barras de cypher en una balada acústica.

A nivel promoción Dani prepara un arsenal de contenidos que muestran su vida íntima y familiar, rescatando del cajón de los recuerdos fotos y videos de su infancia en familia.

Conoce mas de Dani Ribba

Es un artista argentino que comenzó su carrera a través del freestyle en míticas batallas como la Halabalusa. Gracias a su talento innato para la rima, rápidamente se convirtió en uno de los máximos referentes del circuito, destacando por su gran nivel en ediciones históricas de “El quinto escalón” y más tarde en batallas memorables de la primera temporada de la FMS Argentina.

A lo largo de su carrera colaboró con artistas como Duki, Tiago Pzk, Fmk, María Becerra Y Bzrp. En 2013 empezó a participar en batallas de rap en las plazas de su ciudad natal, Buenos Aires. 

En su repertorio se encuentran batallas memorables contra oponentes como Replik, Trueno, Duki y Mks, entre otros. En 2019 decide despedirse de las batallas de freestyle para dedicarse a la música.

Ya encarando su carrera musical, en noviembre de 2019 realizó junto con Bizarrap la “Bzrp freestyle sessions, Vol. 7”, y luego en marzo de 2020 participó nuevamente del ciclo haciendo “Bzrp Music session Vol. 24” que juntas superan los 350 millones de streams globales. Entre sus temas de destacan “Mil puertas”, “A mi lado” y su primer single “21334”. También cuenta con colaboraciones con C.R.O en “Normal” y con Lit Killah en “Dime”. En octubre 2022 lanza su álbum debut “La melodía”, que cuenta con la participación de otros destacados representantes del trap argentino como Duki, Trueno y Tiago Pzk.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Kelsie Kimberlin presenta “Twinkle”

Por: Redacción FROW Coolture

Tras el éxito del lanzamiento de su más reciente EP “The Drawer” la artista ucraniana Kelsie Kimberlin estrena el video clip del sencillo titulado “TWINKLE” en conmemoración del PRIDE que se celebra en el mes de junio a nivel mundial.

Kelsie Kimberlin relata la historia de Dempsey

Con una historia llena de amor propio y resiliencia Kelsie Kimberlin relata la historia de Dempsey, una niña transgénero de tan solo 12 años que atrapó a la artista con su historia. TWINKLE celebra lo maravilloso de la juventud transgénero y lo afortunada que es la sociedad de que sean parte del tejido humano.

“Juntos, podemos derribar los muros de la ignorancia, el miedo y los prejuicios para que cada ser humano pueda vivir su máximo potencial con dignidad y respeto. Quiero que todos vean, les guste y compartan este video para que las personas puedan experimentar el amor por la vida de Dempsey y el orgullo por lo que es”

KElsie Kimberlin

Kelsie Kimberlin debuta como directora en TWINKLE

El video de “Twinkle” representa el debut de Kelsie como directora. El clip fue grabado en Orlando, Florida y que contó como locación lugares emblemáticos como las esculturas de hielo Gaylord y el parque temático Disney World, este video es sin duda una oda a la alegría, el baile y la risa, en donde Dempsey, la protagonista de esta historia, demuestra ser igual que cualquier otro niño de su misma edad.

Twinkle hace parte del más reciente EP de Kelsie, un trabajo de larga duración que cuenta con 6 tracks en donde la artista refleja diferentes historias de personas alrededor del mundo y que se convierte en un “cajón” de sorpresas, con historias profundas, sutiles y enriquecedoras que a veces son difíciles de expresar. The Drawer se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Aloisio y Callejo estrenan “La Duda”

Por: Redacción FROW Coolture

ALOISIO, el rockstar venezolano, y CALLEJO, el artista mexicano, lanzan “La Duda”, una fusión de pop y corridos producida por Bastian. La Duda” cuenta la historia de dos amigos que desahogan su dolor por un amor no correspondido, utilizando la música y el alcohol como consuelo.

ALOISIO nos presenta una nueva faceta musical. 

Una colaboración que sorprenderá a muchos de sus fans pues se sale de lo convencional para  adentrarse en el movimiento de corridos. Una puesta que realiza junto al destacado artista mexicano CALLEJO en su nueva colaboración titulada “La Duda”, producida por Bastian.

La temática de la canción la convierte en la melodía perfecta para escuchar entre amigos y dejar atrás el dolor causado por un amor perdido. “Esta canción es un himno para los despechados y también para la gente que se pregunta: ¿en qué momento fue que su relación cambió para mal? ¿Por qué se acabó el amor? O, como planteamos en la canción ‘La duda’: ¿Cuándo fue que nos dejamos de querer?”

Callejo

El Despecho, la duda, Alisio y Callejo

Este sencillo, con una base de guitarras, ofrece una fusión única de pop con esencia de corridos, entrelazando las culturas de Venezuela y México. “La Duda” relata la historia de un despecho compartido entre dos amigos que buscan consuelo en el alcohol para superar un amor no correspondido. 

“Esta es una canción que llevaba un año queriendo nacer. Callejo y yo habíamos querido colaborar. Nos conocimos en Miami, y junto con el productor Bastian the Tiger, surgió “La Duda”. La canción trata sobre un borracho preguntándose cuándo todo se fue a la mierda y su chica y él se dejaron de querer…”

ALOISIO

La Duda” es que surgió de una visita de CALLEJO a Miami. Ya se habían conocido en una ocasión anterior  y tenían planeado hacer música juntos. La canción fue grabada el día anterior al rodaje del video, mostrando la química y la espontaneidad entre los artistas. Aunque tenían la idea de crear algo en la línea de lo que ambos estaban haciendo (rock, punk, etc.), terminaron haciendo un regional pop, para experimentar y también porque las melodías que estaban componiendo lo pedían bastante.

Aloisio

ALOISIO está redefiniendo los límites del género Rock & Pop con su estilo fresco e innovador. Inspirado por el pop-rock y sus raíces latinoamericanas, ALOISIO combina su origen venezolano con las vibraciones multiculturales del rock de Miami, creando una propuesta musical única y elevada.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Repetiría Todo, lo nuevo de LIKA Nova

Por: Redacción FROW Coolture

Lika Nova lanza su tan esperado tercer álbum de estudio, “Repetiría Todo“. Este disco es una celebración a la vida y al camino que los ha traído a este momento de su carrera, canalizando sus experiencias de los últimos dos años en trece tracks que enmarcan la actualidad sonora de la banda.

Repetiría Todo” expone el ADN musical de LIKA NOVA

Lika Nova consolida su sonido y redefine los límites a los que puede llevar su música, sin perder la esencia que los caracteriza. Hablando de amor, de desilusiones e incertidumbre, de despedidas y flechazos, el larga duración está cargado de groove, letras sinceras y guitarras poderosas.

Repetiría Todo” es un álbum para festejar; para mirar atrás y aceptar tanto lo bueno como lo malo, bajo la premisa de que cada paso nos ha traído a donde estamos, y que a eso vale la pena celebrarlo”.

Josue Rodríguez – Batería y composición

Orbitando entre el pop y el rock, “Repetiría Todo” expone el ADN musical de la banda, desde ritmos bailables, pasando por el conocido sello indie rock en el que han habitado en los últimos años, hasta canciones más acústicas.

La cara del disco se llama “Mil Cartas“, canción que plantea una exploración de la cara más pop de Lika Nova, en donde se juega con la inclusión de cuerdas y trompeta, sumada a la alineación convencional de la banda. Es un himno ideal para bailar mientras se da el salto al vacío de abrir el corazón.

Cabe destacar que la canción “Repetiría Todo”, lanzada en abril y homónima del álbum, estuvo en el puesto número #1 del Top 25 de Radiónica y fue parte del Top 20 de Radioaktiva, radios de gran relevancia en la escena musical de Colombia.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Systema Solar inicia gira por Europa

Por: Redacción FROW Coolture

SYSTEMA SOLAR inicia su gira “Futuro Primitivo Europa Tour 2024”. El colectivo músico visual estará de gira por el viejo continente en el mes de Julio, llevando por diferentes países y ciudades los ritmos que los caracterizan, representando a Colombia y sus sonidos en los diferentes escenarios. 

La gira es el preámbulo al próximo lanzamiento de su nuevo disco “Futuro Primitivo” que se estrenará en el mes de Septiembre.

SYSTEMA SOLAR inicia “Futuro Primitivo Europa Tour 2024” 

El nuevo disco de la banda se estrenará en Septiembre. SYSTEMA SOLAR confirma que una nueva gira acompañará a la producción y que se presentarán en Colombia, Centro América, USA y Europa.

“Es un proyecto que hemos trabajado durante mucho tiempo, estamos muy emocionados, es un disco introspectivo que te lleva en un viaje musical conectado con la naturaleza que al fusionarse con los sonidos característicos de Systema Solar logran esa magia de armonía y conexión con la humanidad”  

Jhonpri voz principal Systema Solar

El Colectivo Musico Visual, ha rendido homenaje en sus canciones a la vida, la gente, el pueblo, la naturaleza. Su apuesta musical le canta a la resistencia, la verdad y las realidades de la calle. Así mismo, han logrado introducir la ‘Berbenautika’ (una mezcla de ritmos tradicionales con algunos contemporáneos) manteniendo su esencia y raíces culturales.

Systema Solar es una agrupación del caribe Colombiano que representa sus raíces, resaltando las músicas tradicionales de nuestro país, a través de sonidos tradicionales y folklóricos como champeta, bullerengue, cumbia, fandango, mezclados a ritmo de hip hop, house y techno.

La banda nace en 2006. Su primer disco, llamado “Systema Solar” fue lanzado en 2009 y fue reeditado por Chusma Records. Este álbum fue uno de los 10 mejores álbumes del país según la revista Shock. Así mismo, la revista Rolling Stone seleccionó al primer álbum de la banda como uno de los tres mejores discos latinos del 2016, definiendo su sonido como “vibrante y exigente”.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Caravanchela presenta Cuando Me Olvide De Mi

Por: Redacción FROW Coolture

Caravanchela lanza su nueva producción “Cuando me olvide de mi”, una historia de amor propio y reconstrucción personal. Este nuevo disco es producido por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva. Además el álbum fue grabado en Bogotá y Miami y contó con colaboraciones de grandes músicos como Emmanuel Briceño, Pio Perilla y Samy Hawk.

Después de presentar su sencillo “De vez en cuando pienso en ti”, con fusiones de tango, pop alternativo y rock, llega su focus track “Florecer”, una historia de amor que muestra el lado más romántico y cursi de la banda: cuando se vuelve a creer en el amor después de haberle temido y haber perdido la esperanza en él.

Caravanchela: Una exploración profunda y emocional por el pop alternativo.

En “Cuando me olvide de mi” Caravanchela relata el proceso de enamoramiento, desilusión y rompimiento de una relación que no deja otra opción que empezar un proceso de reconstrucción personal y búsqueda del amor propio. A través de 10 tracks, este álbum nos lleva por un viaje sonoro lleno de emociones que harán sentir a más de uno identificado.

“Este álbum habla de cuando estábamos buscando por fuera lo que siempre debíamos encontrar adentro. Es la historia de cómo nos olvidamos de nosotros mismos en una relación, y cómo, a través del dolor y la reflexión, encontramos nuevamente nuestro valor y propósito”

Caravanchela

“Cuando me olvide de mi” más que un album para Caravanchela

“CUANDO ME OLVIDÉ DE MÍ” es más que un álbum, es un relato personal y colectivo sobre la búsqueda interior cuando se acaba una relación. La inspiración principal de este nuevo álbum proviene de las experiencias personales de Silvia y Guillermo, líderes de la banda, quienes han vivido el ciclo de la ilusión amorosa, la desilusión y la reconstrucción emocional.

Caravanchela y su “Drama Pop”

Caravanchela, con su “Drama Pop”, un estilo que representa las situaciones cotidianas y emocionales a través de sus letras. En la composición de las canciones de CMODM , la banda trabajó con varios compositores y productores como Emmanuel Briceño, pianista y productor de Juanes, y Diego Contento, productor de Pedro Capó.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Magna lanza su nueva canción “SAL”

Por: Redacción FROW Coolture

Este verano, el artista colombiano MAGNA nos trae “SAL”, el sencillo principal de su próximo álbum, una innovadora fusión de Afrobeats y música dance que promete ser el hit de todas las pistas de baile. La canción cuenta con la colaboración especial de Francely Abreuu, una destacada artista mexicana conocida por su trabajo con Leon Leiden y Legallyxx.

“En el verano, todo puede suceder, así como en ‘SAL’ cuando el sol se pone. Con sal nos transportamos directamente a la playa, donde las olas rompen tan fuerte que la sal sube y crea su propia neblina, iluminada por los últimos rayos del sol”

Magna

El lanzamiento de “SAL” marca un momento crucial en la carrera de MAGNA. En los últimos cuatro meses, el artista ha alcanzado hitos significativos: sus oyentes mensuales aumentaron en 24.5K, representando un crecimiento del 109.33%, y sus suscriptores de YouTube crecieron en 1.3K, un aumento del 95.31% en menos de un mes. Además, ha acumulado más de 7K Shazams en tres meses, reflejando un incremento del 1,942%. Su música ha alcanzado el top 15 en el chart de radio pop en Colombia y el top 20 en México.

Magna y la canción que nació en un campamento

“Sal” nació de manera inesperada durante un campamento en Ciudad de México en enero, producida en tiempo récord, y es una muestra de la creatividad y destreza técnica de MAGNA. La combinación de ritmos de Afrobeats y la energía del dance crea una experiencia musical única y vibrante.

Francely Abreuu, colaboradora en “SAL“, es una talentosa artista independiente que ha destacado en la escena musical mexicana.

Con su estilo único y colaboraciones previas con artistas como Leon Leiden y Legallyxx, Francely aporta una energía fresca y auténtica a esta colaboración; su voz que suaviza la letra de la canción y nos lleva en un viaje es sin duda clave para cómo nos transportamos con SAL.

“Con ‘SAL‘, queremos llevar a nuestros oyentes a una experiencia sensorial y emocional, que los haga moverse y sentir la libertad del verano”

Magna

El nuevo video de Magna

El video oficial de “SAL” está dirigido por NARSES, reconocido por sus colaboraciones con Jhayco y Peso Pluma. Grabado en la Ciudad de México, el video captura la esencia de los atardeceres y la calidez de la playa, reflejando las emociones y sueños que evocan esos momentos.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Jowell y Randy estrenan nuevo disco: Viva La Musik

Por: Redacción FROW Coolture

El dúo urbano Jowell & Randy navega diferentes ritmos y líricas auténticas en su nuevo álbum “Viva La Musik”. “Viva La Musik” celebra la versatilidad de Jowell & Randy como artistas, con un variado dominio en diferentes géneros musicales. y es que en “Viva La Musik” se encuentran ritmos como el reggae, techno, EDM, salsa, dancehall, afrobeat, kizomba y otros.  

El álbum de 15 canciones representa un legado de 24 años de carrera musical de Jowell & Randy 

La producción discográfica fue grabada entre Puerto Rico, Orlando, Miami, Medellín y Los Ángeles durante los últimos siete años. La historia de este álbum se remonta a enero 2017, cuando surgió el nombre de “Viva La Musik”como concepto. Comprometidos con una exploración musical profunda, tomaron su tiempo y, en una pausa a raíz de la pandemia, Jowell & Randy decidieron lanzar “Viva El Perreo”. A pesar del mundo estar encerrado, el dúo reconoció que su público pedía “perreo” y consiguieron marcar un hito con un álbum que los trajo de vuelta a ser las leyendas que son.

Jowell y Randy: Viva la musica y vivan las colaboraciones

En la nueva producción J&R se encuentran colaboraciones con artistas como Cultura Profética, Dei V, Álvaro Díaz, Zion & Lennox, De La Ghetto, Jay One & DJ Adoni, Maluma, Wisin & Yandel y Nicky Jam.

Jowell & Randy siguen apuntando a una sólida trayectoria que se engrandece con nuevos proyectos y presentaciones en Estados Unidos, Latinoamérica y su tierra natal. En abril brillaron en el prestigioso Festival de Coachella como invitados del cantante colombiano J Balvin. El premiado dúo logró impresionar con su veteranía en el escenario para poner a bailar a una multitud que los aplaudió eufórica de principio a fin.

Si te gustó este contenido, te recomendamos De La Kaye: Rock y fusión desde Perú

Por: Redacción FROW Coolture

De La Kaye rock fusión latinoamericano de Perú para el mundo, lanza ‘A ritmo de la noche’ y ‘Te voy’ las cuales harán parte de su disco debut. En simultánea, la agrupación se encuentra en una exitosa gira por Lima y algunas ciudades al norte de su país buscando acrecentar su base de seguidores de forma orgánica.

‘De La Kaye’ y las nuevas joyas ‘A ritmo de la noche’ y ‘Te voy’

‘A ritmo de la noche’ es un homenaje a Carlos Santana y ese primer acercamiento del rock a la música latina. Jeani Cerna tenía un tema escrito hace muchos años guardado en una carpeta en donde estaba la armonía típica de la música latina y una letra juguetona y sensual sobre lo que sucede después de salir de rumba. La canción explora la guajira rockera y la psicodelia ‘Santanera’ con un pequeño twist moderno de sonidos que provienen de la cumbia y otros géneros. Es una fiesta que empieza bailando suave y pegado y termina en un bote en el mar más rico del mundo sin idea alguna de cómo llegaste ahí.

“El video siempre nos sirve para darle la vuelta a las canciones y que se entienda todo lo contrario. No todas las noches terminan como uno imagina. Josué Zapata es un gran amigo nuestro y le encantó la idea y debemos darle las gracias por su trabajo impecable como director, realizador y editor”

De La Kaye

De La Kaye estrena una canción coqueta y pegadiza

“Queríamos explorar el reggaetón, pero de manera artesanal y orgánica con poco o nulo uso de samples y beats electrónicos y nos dimos cuenta de que todos los géneros modernos se construyen sobre la misma clave que ha acompañado a Latinoamérica desde la llegada de África a sus costas”

De La Kaye

‘Te voy’ es una canción de flirteo pegajosa cuya letra es un poema escrito hace años. El tema se desarrolla entre lo más primitivo y básico del reggaetón y va mutando con ritmos afro-caribeños hasta convertirse en salsa.

“El video ha tenido mucha aceptación y creemos que quedó claro el mensaje que queríamos transmitir: “todas y todos están invitados a la fiesta, y la vas a pasar aún mejor si te sientes seguro y feliz con quién eres”. Quisimos invitar a amigas y amigos que admiramos por su seguridad y orgullo y hacerlos bailar el tema en una pollada (fiesta) organizada por nosotros. Gustavo De La Torre fue el director y es, además, nuestro manager y hermano; y le encantó la idea de la pollada”

De La Kaye

De La Kaye quiere seguir acortando brechas y labrando caminos para que la maquinaria ande sola. La única forma que sus integrantes conocen para crear industria musical en un país que carece de ella es trabajando y haciendo música honesta. De La Kaye va a seguir lanzando música hasta que, por insistencia, los escuche todo Latinoamérica.

De La Kaye tiene dos canciones más en cola para lanzar y preparan una colaboración importante una canción que resume el mensaje que el grupo quiere dar.

Además, Jeani Cerna (voz y rítmica), Jim Marlow (voz y batería), Blas Núñez (guitarra), Tuto Figueroa (teclados y coros), Miguel Quispe (percusión) y Julio Vargas (bajo) están iniciando la pre-producción de 5 temas más que irán completando el disco.

“De La Kaye no es para escuchar en un solo momento del día, esta música es tan real como la calle y te lo vas a pasar bien cuando quieras porque no fue nunca una elección, fue la vida que nos tocó. El rock no está muerto, solo está con fiebre latina”

De La Kaye

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