Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción Pure Coolture

Emil vuelve a tocar corazones con “Si quieres volver”. Y es que este single permite a Emil conectar con lo emocional. Desde Lima hasta Medellín, Emil ha vivido una transformación artística que se siente en cada uno de sus lanzamientos. Esta vez, nos presenta “Si quieres volver”, un tema honesto, real, y profundamente emocional. La canción habla de ese momento donde, a pesar de una separación, el amor no se ha ido.

Producida por Zetto y escrita por Erick Pablo, Sir Boss y Emil, esta canción fue creada en un campamento de composición en Miami y tiene todos los ingredientes para convertirse en otro éxito dentro de su discografía. El videoclip, filmado en Lima por el director Reyes, acompaña la narrativa de una relación que se desvanece, capturando lo que muchos han sentido en carne propia.

Emil: autenticidad desde el alma urbana

Con 26 años, Emil se ha convertido en una voz que representa el movimiento urbano desde una perspectiva sensible. Su carrera comenzó en programas de televisión, pero su pasión siempre fue la música. Hoy, suma colaboraciones importantes con artistas como Reykon y el dúo colombiano Natan & Shander.

Su álbum Altas Horas junto a Rafaell Cocoa fue uno de los lanzamientos más relevantes del 2024, destacando por su originalidad. Y es que Emil no solo canta: cuenta historias que muchas personas sienten suyas.

“Si quieres volver” es perfecta para escuchar en esos momentos donde la nostalgia gana la batalla. Es una canción que te permite soltar, pero también soñar con reencontrarte con ese amor que aún vive en tus recuerdos.

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Por: Redacción Pure Coolture

La Guabalosa le canta al desamor desde la madurez, esta vez junto a TRIANA, en una salsa que transforma. Si señoras y señores, tenemos ¡Buenas noticias para los amantes de la salsa con mensaje y alma! “PA-VOS” es una canción que marca un punto de inflexión en su carrera y que llega para tocar fibras desde la primera escucha. Esta vez, lo hacen acompañados de TRIANA, un artista versátil y cercano que ha dejado huella en los escenarios más importantes del país.

Luego de su participación en el Festival Salsa al Parque 2024, donde conquistaron corazones con su versión de “Hasta que me olvides”, La Guabalosa se reinventa con esta colaboración. “PA-VOS” no es una canción cualquiera: es un acto de amor propio, una forma de decir “gracias por lo vivido” desde la música.

La Guabalosa y su propuesta salsera contemporánea

Con una identidad sonora que mezcla lo tradicional con lo moderno, La Guabalosa apuesta por una salsa honesta, con letras que conectan y arreglos que inspiran. Bajo la batuta de Santiago Rojas y un equipo musical que destaca por su talento, esta agrupación bogotana ofrece una experiencia sonora que va más allá del baile.

“PA-VOS” tiene la fuerza de los metales, la pasión del piano y la calidez de una voz que cuenta historias sin estridencias. El resultado: una canción que se disfruta desde el oído hasta el corazón.

La Guabalosa conecta con nuevas audiencias

Con este nuevo sencillo, La Guabalosa no solo sigue su camino como referente de la nueva ola salsera, sino que además demuestra que es posible hablar del desamor desde una mirada constructiva. Una canción que resuena con quienes han vivido rupturas, pero también con quienes apuestan por sanar y seguir.

“PA-VOS” ya está disponible en todas las plataformas. ¡Dale play y redescubre lo que la salsa puede hacer por ti cuando viene desde el alma!

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Por: Redacción Pure Coolture

“De Inmediato”, el nuevo video de MORA, es un viaje sensorial en París que mezcla moda, ritmo y sensaciones intensas. Este lanzamiento forma parte de su álbum “Lo Mismo de Siempre” y representa su ascenso como artista global y maestro del pop alternativo.

París, protagonista visual en De Inmediato

Una ciudad que potencia el mensaje romántico del artista. El video de De Inmediato inicia en un coqueto apartamento parisino, con la imagen de MORA vestido de Louis Vuitton. Luego, muestra escenas impactantes: azotea con vista a la Torre Eiffel, panoramas desde el Porsche y paisajes bucólicos, creando una historia visual inspiradora.

De Inmediato seduce sin explicación previa

Lo que hace especial a De Inmediato es esa mezcla de pop introspectivo y grooves dance. Desde el primer compás, atrapa al oyente. El uso de una voz distorsionada en la intro le da carácter y anuncia que se viene algo potente. Y no decepciona.

Alta producción en De Inmediato

Producido íntegramente en “film” por el equipo de CANADA, con dirección de Stillz, De Inmediato es un ejercicio visual de alta costura y poesía urbana. Cada plano está cuidado, cada corte genera atmósfera. Es moda y cine en un mismo espacio.

Emoción en cada plano, De Inmediato es un vistazo al de lujo y … a una pasión

Desde el Porsche hasta la azotea, cada imagen de De Inmediato habla de libertad y elegancia. El paisaje parisino es un telón musical, mientras MORA imprime su esencia en cada escena. Es una narrativa que atrapa, seduce y contagia.

Más de MORA en vivo en Bogotá, Colombia

Colombia podrá ver en vivo como este single toma vida sobre el escenario del Movistar Arena de Bogotá. La primera fecha (2 de agosto) se agotó al instante, y ya se suma el 3 de agosto. Una experiencia imperdible, un ritual musical único.

La nueva era de MORA

Este nuevo lanzamiento  consolida la estatura de MORA como artista global. Es el resultado de una apuesta estética y emocional que la audiencia ya comienza a abrazar.

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Por: Redacción Pure Coolture

Mujeres de Caña Dulce, un EP que rinde homenaje a la fuerza, la memoria y la raíz femenina en la música tradicional latinoamericana. A través de 6 canciones, este trabajo propone una mirada contemporánea y respetuosa a sonoridades ancestrales, con arreglos frescos y una interpretación profundamente emotiva.

Todas las obras de autoría de Echeverri y Saavedra,  evocan las historias, paisajes y memorias de la región, celebrando la identidad, las costumbres, la hermandad y resiliencia femenina.

El álbum fue producido musicalmente por Vicky Echeverri, con arreglos dePablo Manresa y María Isabel Saavedra. La ingeniería de grabación estuvo a cargo de Vicky Echeverri, Pablo Manresa, Iván Suárez, Ricardo Torres y Stiven Torres. Además que la mezcla fue realizada por Rafa Vergara y Boris Milan, quien también asumió la masterización. El proyecto fue grabado en estudios de Estados Unidos, España y Colombia bajo el sello UR Music.

La carátula fue diseñada por María Isabel López con ilustraciones de Isa Zapata, y los videoclips fueron dirigidos por Vicky Echeverri, Valentina Arenas y un equipo audiovisual internacional.

Mujeres de Caña Dulce ya está disponible en plataformas digitales.

A través de 6 canciones, este trabajo propone una mirada contemporánea y respetuosa a sonoridades ancestrales, con arreglos frescos y una interpretación profundamente emotiva. Las artistas y compositoras vallecaucanas Vicky Echeverri y María Isabel Saavedra presentan Mujeres de Caña Dulce, un proyecto artístico y biográfico que rinde homenaje a más de 100 mujeres del Valle del Cauca que han dejado huella en la música, en el último siglo.

Un album de corte cantautor

El proyecto incluye un “álbum de cantautor” con temas originales de ambas, que fusionan ritmos tradicionales como el bambuco y la cumbia andina. Beatriz Arellano, Marta Gómez, María Mulata, Diana Serna, Juliana Barrios y Cala García son artistas invitadas en el EP.

Mujeres de Caña Dulce es una invitación a re conectar con las raíces, la tierra y la música que han formado la identidad del Valle del Cauca.

Además del álbum musical, el proyecto Mujeres de Caña Dulce está conformado por un libro biográfico que recoge las historias de vida de estas mujeres valientes, un programa de entrevistas,  un documental y una serie de conciertos para visibilizar a las homenajeadas 

Si te gustó este contenido te recomendamos Sara Aldana estrena su disco Matices

Por: Redacción Pure Coolture

Sara Aldana estrena su nuevo disco, una travesía entre lo afro y el jazz latino. Con una voz que viene directo de su alma y atraviesa su corazón, la cantautora colombiana radicada en españa llega con nuevo disco. “Soy fragmento de historia de mis ancestros, soy los azules del mar cuando se mezclan con los arreboles… soy canción” comenta la cantante.

“Matices” incluye 16 canciones que recorren una paleta emocional diversa: desde la potente colaboración con Marta Gómez en Sancocho, hasta el viaje introspectivo de Cantos Luminiscentes o la energía vibrante de Ya no espero tu mal. Cada pista está vinculada a un color, reforzando la idea del disco como una experiencia multisensorial.

Sara Aldana estrenó su nuevo disco el 30 de mayo.

“Matices”, su nuevo álbum disponible en todas las plataformas digitales, marca un punto de inflexión en su carrera. Este disco consolida su propuesta sonora que fusiona raíces afro colombianas, ritmos latinoamericanos y la libertad del jazz, con una letras profundamente sensibles.

El álbum está compuesto y producido por la propia Sara Aldana, con arreglos cuidadosamente trabajados y una instrumentación que potencia cada color emocional del disco. La ingeniería de sonido estuvo a cargo de un destacado equipo técnico: Mauricio Cano, Pablo Cano, Carlos Silva, Jorge Díaz, Jhon Alexander Corral, Guille Pérez, Alexis Papamija, Andrés Rangel y Miguel Robleda, con mezcla de Mauricio y Pablo Cano, y masterización por Carlos Silva.

Sara Aldana estrena disco compuesto por ella

Compuesto y producido por la propia artista, Matices es un viaje sonoro y emocional de 16 canciones que rinden homenaje a la ancestralidad, la mujer y la migración. Destacan colaboraciones como la de Marta Gómez en “Sancocho“, y una cuidada producción técnica e instrumental.

Conoce más de Sara Aldana

Radicada Barcelona, Sara Aldana ha desarrollado una sólida trayectoria que combina formación académica con una sensibilidad artística única.

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Es licenciada en música por la Universidad del Valle y máster en composición para medios audiovisuales y escénicos por el Conservatori Liceu de Barcelona. Ha sido galardonada en concursos como el Concurs de Música d’Autor LAFI en Andorra y seleccionada por el programa Cabal Música del Taller de Músics. a importantes escenarios de Europa y América Latina, posicionándose como una de las voces emergentes más auténticas del panorama actual.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Daniel Mejía lanza su disco 1992

Por: Redacción Pure Coolture

Daniel Mejía lanza su álbum debut titulado “1992”, una obra íntima y conceptual compuesta por once canciones. El número no es casual: coincide simbólicamente con su fecha de nacimiento, el 11 de octubre de 1992.

Daniel Mejía lanza proyecto persona.

Este proyecto es mucho más que una colección de canciones. Es una narrativa musical que recorre temas como el amor, el desamor, el paso del tiempo y la conexión con los recuerdos familiares y generacionales. Inspirado en la música que sonaba en casa durante su infancia, Daniel reinterpreta géneros clásicos como el bolero, el mariachi, el bossa nova y la bachata desde una visión contemporánea.

El tema central del álbum es “Los 90s”, una colaboración con la banda colombiana Armenia.

La canción mezcla sonidos de hip-hop y pop noventero con letras sinceras sobre el proceso de crecer, evocando una época más inocente, antes de la adultez y el ruido digital. Esta pieza encapsula el espíritu del álbum: una búsqueda de identidad en medio de una era que marcó a toda una generación. El videoclip oficial acompaña el lanzamiento.

Daniel Mejía lanza proyecto sensible .

Reconocido por Forbes como uno de los 50 colombianos más creativos y nominado a los Premios Emmy Internacionales, Mejía ha dirigido series animadas como Dapinty, Una Aventura Musicolor y Los Caramelokis, así como videoclips para artistas como Mike Bahía, Paula Arenas y Providencia. En 1992, canaliza esa misma sensibilidad visual para construir un universo estético propio, reafirmando su voz como artista integral.

Con una visión cinematográfica clara, Mejía dirige cada videoclip de 1992 como una obra con identidad propia. 

El Baile explora la animación en colaboración con el estudio Bombillo Amarillo; Soundtrack Favorito reimagina el western desde Medellín con una estética de cine clásico; y Cruel se expande en el cortometraje premiado No Quiero Ser Cruel, consolidando su narrativa audiovisual como autor. Además, en En El Teatro (En Vivo), Mejía asume la dirección creativa de una sesión grabada en el emblemático Teatro Colón, reinterpretando algunas canciones de 1992 en los géneros que las inspiraron.

El proyecto rinde homenaje al primer disco en vivo registrado en Colombia por Los Daro en 1963 en el mismo teatro, e incluye una versión de Ya No Importa junto al mariachi femenino Las Alazanas. Un gesto que reafirma su compromiso con la memoria musical del país y su mirada artística transversal.

Daniel Mejía lanza el resultado de un proceso de construcción artística iniciado en 2022.

Cada sencillo anterior introduce elementos emocionales y sonoros que ahora se integran plenamente en este primer trabajo discográfico. El lanzamiento está acompañado de material visual de alta calidad: portada, contraportada, fotografías promocionales y contenido audiovisual que refuerzan la estética introspectiva y retro del proyecto.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Golden y Venesti estrenan épica collab “Otra Nota”

Por: Redacción Pure Coolture

Golden y Venesti se juntan en el afrobeat urbano “Otra Nota”. La canción presenta una fusión auténtica entre su crianza en las costas colombianas y los sonidos globales que los han inspirado.  

Desde las producciones nominadas al Grammy de Golden para artistas como Beéle, Shenseea y Zaider, hasta los tres éxitos número 1 de Venesti en la lista Latin Pop de Billboard (“Fuera de Lugar”, “Es Normal” y “No Es Normal”), esta es ahora su primera colaboración oficial. “Otra Nota” se incluirá en el próximo álbum de Golden, Saoko Vol. 1, disponible en todas las plataformas el 26 de junio.

“Otra Nota”, de Golden y Venesti, trata sobre una conexión salvaje: una de esas noches llenas de deseo, adrenalina e intensidad que rompe todas las reglas.

También representa un gran paso para el movimiento de afrobeat en Español, ya que ambos artistas han sido campeones del género durante años. “Otra Nota” también representa un gran paso para el Afrobeats en Español, ya que ambos artistas han sido defensores del género durante años.

Golden y Venesti llegan con el video de “Otra nota”

El video, dirigido por Bacci, muestra a Venesti y Golden caminando por las calles de la Comuna 13 de Medellín mientras el mundo a su alrededor late con energía.

Golden crea paisajes sonoros que son un vibrante homenaje a sus raíces afro-latinas.

Está dedicado a celebrar los sonidos africanos y caribeños, mezclando Afrobeats, Dancehall y ritmos latinos. Golden ha colaborado con artistas reconocidos como Coco Jones, Beéle, Lenny Tavárez, Justin Quiles, Shenseea, Maria Becerra, Zaider y más.

Golden ha sido nominado al Grammy por su trabajo en What I Didn’t Tell You (Deluxe) de Coco Jones y el álbum Never Gets Late Here de Shenseea.

El artista prolífico ahora da un paso al frente para compartir su música, revelando su sonido y una visión auténtico. También ha sido aclamado por J Balvin, Remezcla, Hola En Español y Audiomack Latin. Con colaboraciones masivas y un viaje musical en constante evolución, Golden es un testimonio de la vitalidad y el espíritu de Colombia. Saoko Vol. 1 es su esperado álbum debut con canciones junto a Zaider, Venesti, Kevin Flórez, Tavo, ¿Téo? y más. Pronto habrá más de Golden. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos Conociendo Rusia y Nathy Peluso en “El perfecto final”

Por: Redacción Pure Coolture

Conociendo Rusia y Nathy Peluso son referentes del sonido indie argentino. “El perfecto final” es su primera colaboración en el que le cantan al amor, ese que necesita un perfecto final. La trama del single es sencilla: Cuando es hora de marchar y no te quiere ir / cuando quedas atrapado sin poder salir/ sabes que estas en una relación que debe terminar.

Con un dejo de nostalgia, Conociendo Rusia y Nathy Peluso nos presentan una balada que apela a una emoción universal: el deseo de un perfecto final. Una canción que celebra la sensibilidad y nos recuerda que la música es esencial para expresar lo que sentimos.

Conociendo Rusia y Nathy Peluso se unen en “Perfecto Final”, un himno a la despedida que camina hacia convertirse en un clásico.

Escrita y compuesta por Mateo Sujatovich, Nathy Peluso y Nico Cotton y producida por éste último.

“Soy fan absoluto de Nathy Peluso desde que escuché por primera vez Corashe en una noche de borrachera con amigos. Componer y cantar con ella es mágico. Escribimos esa tarde en los estudios de Sony esta canción que me encanta y sé que va a gustar muchísimo. Perfecto final es la primera canción que escribimos juntos, y espero que no sea la última” 

Mateo Sujatovich, Conociendo Rusia

La canción, que vibra en la línea que separa lo inevitable de lo deseado (“Hoy no tiene que terminar… quizás mañana sí) en una declaración honesta sobre los tiempos del amor, del desapego y del coraje que exige seguir adelante; y sale acompañada de su videoclip protagonizado por ambos artistas.

”Estuvo buenísimo hacer música con El Ruso, me encantan sus canciones desde siempre. Es un gran amigo y nos divertimos mucho compartiendo este proceso creativo” 

Nathy Peluso

Conoce más de Conociendo Rusia y Naty Peluso

Conociendo Rusia comenzó en 2018 como alter ego del cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich. Su primer álbum con nombre homónimo fue recibido con entusiasmo, logrando refundar la canción clásica argentina. Luego llegaron discos como Cabildo y Juramento, La Dirección hasta 2024 que llega “Jet Love”. Es con este lanzamiento que ganó su primer Latin Grammy a Mejor Canción de Pop Rock por “Cinco horas menos” junto a Natalia Lafourcade.

Nathy Peluso

A sus 29 años, ha ganado cinco Latin GRAMMYs, empatando con Mercedes Sosa como la artista argentina más premiada en la historia de estos galardones. También hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar el premio a Mejor Canción de Rap/Hip-Hop. Reconocida por sus potentes presentaciones en vivo y su originalidad artística, Calambre fue su disco debut en 2020. En 2024, lanzó su segundo álbum, GRASA, una obra íntima y ambiciosa que mezcla rap, salsa, baladas y sonidos tropicales, inspirada en el cine de mafias y la salsa neoyorquina de los años 70. El disco incluye colaboraciones con artistas como Blood Orange, Duki, C. Tangana, Ca7riel y Paco Amoroso. GRASA obtuvo tres Latin GRAMMYs y fue nominado a los GRAMMYs 2025 como Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino. En febrero de 2025, lanzó el sencillo EROTIKA, un homenaje a la explosiva escena de la salsa erótica neoyorquina de los años 90. A través de este tema, Nathy explora la sensualidad desde una perspectiva provocadora y empoderada, retomando la actitud audaz del género y haciéndola suya.

Si te gustó este contenido, te recomendamos “No se lo da” lo nuevo de Cumbia Queen

Por: Redacción Pure Coolture

Systema Solar lanza “Futurx Primitivx 20|25”: un viaje sonoro hacia nuestras raíces y futuro colectivo.  “FUTURX PRIMITIVX 20|25”, una obra que reivindica las raíces culturales, la ancestralidad y la conexión profunda con la tierra y los ciclos de la vida.

Este álbum es mucho más que música: es un homenaje vibrante a las comunidades indígenas, el origen de la vida, la tierra, sus saberes, su resistencia y su cosmovisión.

Systema Solar lanza fusión de electrónica con el futuro pasado cultural colombiano.

Es un manifiesto bailable que honra la tierra, cuestiona el sistema y celebra la vida en comunidad. Aquí no hay nostalgia, hay poder ancestral activado. “Futurx Primitivx” es revolución con sonido propio.
El álbum se convierte así en una propuesta artística que rompe con las estructuras convencionales, llevando un mensaje poderoso sobre la identidad, la vida comunitaria, el equilibrio natural y el respeto por las raíces que nos sostienen.

Systema Solar lanza “Seguimos en el combate / Ave Fénix” como Focus track de su nuevo disco.

Con fuerza ancestral, Systema Solar nos lleva por un viaje interior que atraviesa la encrucijada del alma y se alza desde las cenizas del egoísmo. Es una invocación al despertar, a romper con el dolor y encender la acción transformadora. Cada verso es fuego sanador, cada ritmo, un paso hacia el camino verdadero. Una revolución constante que no espera el momento ideal: se vive todos los días de lunes a lunes. 

Systema Solar y una experiencia inolvidable en Bogotá, Colombia

Systema Solar regresa con un show que promete ser una experiencia inolvidable: llena de música, baile, visuales y toda la energía que los caracteriza llega a Bogotá Futurx Primitivx 20|25 “EL ORIGEN”. Además del show principal, invitados especiales como la artista Colombiana Cumbia Queen y  una serie de actividades que conectan con nuestras raíces y saberes ancestrales.

Entre ellas, un taller de percusión y tambores para niños, guiado por Andrés Gutiérrez baterista de Systema Solar, donde los más pequeños podrán acercarse al ritmo y la percusión desde una experiencia lúdica y cultural. Este espacio es una oportunidad para sentir el tambor como lenguaje, como memoria y como juego, más información eneldelia.gov.co .

Systema Solar emprende gira por Europa

Systema Solar anuncia su gira por Europa “FUTURX PRIMITIVX 20|25” representando el sabor y el folclor del caribe Colombiano, el colectivo se presentará en Junio en varias ciudades Europeas.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Carolina Vega y Della Cruz estrenan Polos Opuestos

Por: Redacción Pure Coolture

Carolina Vega y Dellacruz presentan su nuevo trabajo musical ‘Polos opuestos’. Este tema fue producido por Pepe Bernabé, Karvel y David Álvarez Becerra. Dando un paso más en su carrera musical, la artista colombiana, Carolina Vega, se une al cantante español Dellacruz, en tema que mezcla sonidos pop con el toque característico del cajón flamenco y guitarras acústicas. 

“Siempre es un placer colaborar con artistas con tanta esencia y con las cosas claras. La vibra ha sido increíble al trabajar juntos, a nivel personal, tanto Caro como su equipo, son una maravilla y al final eso se refleja en el resultado del trabajo. Es un placer juntarnos y recorrer medio mundo para defender esta canción juntos“

Dellacruz

Vega y Dellacruz unidos por el romanticismo

Este tema, el cual fue producido por Pepe Bernabé, Karvel y David Álvarez Becerra,  refleja el romanticismo de los artistas, quienes interpretan la manera en la que dos personas que se aman, deciden no estar juntos por su forma diferente de ser, pensar y sentir. 

“Con Pepe queríamos hacer algo diferente. Durante el proceso de preproducción de la canción, Pepe sugirió trabajar con Dellacruz, artista con el que él ya había trabajado y colaborado en varias oportunidades. Al momento de encontrarnos en la villa de Odisey, en Ibiza, todo fluyó de una manera muy natural y así hicimos esta canción que se convierte en mi primera colaboración con un artista internacional, con quien además hice match a la hora de cantar”

Carolina Vega

El mediterraneo, Carolina Vega y Dellacruz

Las playas del Mar Mediterráneo fueron testigos de la historia que se cuenta en este video. Dirigido Camilo Casas, se puede ver a una pareja que se encuentra en momentos distintos de su vida y que no pueden estar juntos, pese a la enorme atracción.

Para este segundo semestre del año, Carolina Vega recorrerá Colombia y llegará a Perú con su musica.

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