Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción Pure Coolture

“Tropicaleza” es el disco con el que Melissa Láhur celebra el orgullo de ser mujer latina. Con este álbum Láhur busca llevar alegría, celebrar la vida y homenajear a las mujeres que la inspiran “Tropicaleza” cuenta con sencillos como: ‘Caderona’, ‘Flowcito tropical’,‘Tu agüita e’ coco’ feat Adry La Fantástica, ‘Hello latinas’, ‘Isla Amarú’, ‘Clarito’, tema que hizo de la mano de Mr. Steve, y ‘Tropicaleza’, canción que le da el nombre a este disco.

“Tropicaleza’ es un hito en mi carrera. Es el fruto de años de trabajo, crecimiento personal y búsqueda artística. Este álbum representa mi carta de presentación al mundo, y marca el inicio de una nueva etapa donde quiero llevar mi música a nuevas audiencias y conectar con corazones que vibren con alegría, identidad y belleza“

Melissa Láhur

‘Tropicaleza’, una obra creada para llevar alegría, celebrar la vida

Buscando seguir conquistando los corazones del mundo entero con su música, la cantautora Melissa Láhur da a conocer su álbum ‘Tropicaleza’, una obra creada para llevar alegría, celebrar la vida y homenajear a las mujeres que, día a día, se convierten en su musa de inspiración.

“Sin duda, ‘Tropicaleza’ es una celebración de la mujer latina. Ese brillo que los demás perciben en nosotras es el resultado de nuestra valentía, fuerza, pasión, carisma, fe, alegría y esa magia única con la que enfrentamos la vida”

Melissa Láhur

El álbum cuenta con 15 temas, varios de ellos, de la autoría de Melissa Láhur

Producido por Pedro Vengoechea, y David Zuluaga, como productor invitado, quienes se dieron a la tarea de hacer de “Tropicaleza” un viaje sonoro, rico y diverso, donde el pop logra fusionarse con ritmos latinos y tropicales.

‘Es una oportunidad para consolidar mi proyecto, expandir mi presencia internacional y fortalecer la marca que he creado con tanto amor. Para mí, este álbum es una afirmación de vida, de amor propio y de poder femenino. Es mi manera de decirle al mundo: “Estoy aquí, soy luz, soy Tropicaleza, y vengo a compartirla con ustedes””

Melissa Láhur

Con sencillos como: ‘Caderona’, ‘Flowcito tropical’,‘Tu agüita e’ coco’ feat Adry La Fantástica, ‘Hello latinas’, ‘Isla Amarú’, ‘Clarito’, tema que hizo de la mano de Mr. Steve, y ‘Tropicaleza’, canción que le da el nombre a este disco. Melissa Láhur no solo le da vida a esta pieza de larga duración, sino también, presenta a un disco que relata su esencia y que se convierte en su alter ego y marca personal.

Para este segundo semestre del año, Melissa Láhur, hará una gira promocional por diferentes ciudades de Colombia, México, España y Estados Unidos, donde también aprovechará la oportunidad para realizar un showcase donde presentará por todo lo alto este disco.

Si te gustó este contenido, te recomendamos JOSEFE estrena su “Platónico Tropical”

Por: Redacción Pure Coolture

JOSEFE estrena su primer álbum de estudio, “Platónico Tropical”, una producción de 10 canciones que mezcla pop latino con sonidos tradicionales de la música colombiana. El disco recoge vivencias personales en clave de amor, desamor, memoria y baile, consolidando su propuesta musical como un puente entre lo contemporáneo y lo tropical.

Luego de su primer EP como solista, “Romances Confinados”, grabado en Miami durante el confinamiento, JOSEFE regresa en 2025 con su segundo álbum de estudio: “Platónico Tropical”, una obra de 10 canciones donde el artista combina pop, salsa, champeta y sonidos del Caribe colombiano, a partir de experiencias personales de amor y desamor.

El álbum incluye colaboraciones con Tato Marenco, Felipe Molinares y Cornelio Rey, y tiene como sencillo principal “Pa’ Olvida ese Corazón”, coescrita junto al reconocido artista Alejandro Sanz, en una sesión improvisada que marcó profundamente el cierre del disco.

JOSEFE inició la promoción del disco en 2024 con varios sencillos lanzados estratégicamente en medios de Cali y Medellín.

“Platónico Tropical” es una narración musical sobre relaciones fallidas, afectos incompletos y recuerdos persistentes, temas que JOSEFE describe como “amores que se quedaron a mitad de camino y se volvieron platónicos”. Cada canción está teñida por los paisajes sonoros de su infancia en Cali: salsa, champeta, chirimía y sonoridades del Pacífico y el Caribe, con un enfoque pop que él define como “pop tropical”.

Grabado entre Cali y Miami, producido por Johnny Lans y María Liza Yerbe, y masterizado por Carlos Freitas, el álbum representa una consolidación artística para JOSEFE, quien ha construido su carrera paso a paso, mezclando raíz y modernidad con una propuesta que llama pop tropical.

El sencillo principal de esta nueva etapa es “Pa’ Olvida ese Corazón”, una salsa coescrita por JOSEFE y Alejandro Sanz

Durante una noche de música, Sanz improvisó unos versos mientras JOSEFE lo acompañaba con su trompeta. De ese momento surgió una maqueta que, con el tiempo y la aprobación del cantautor español, se convirtió en la canción que cierra y da sentido a todo el disco.

“Volver a la salsa era importante para mí. Esta canción cierra el ciclo del álbum y conecta con mis raíces. Es una de las piezas más personales del proyecto”

JOSEFE

“Platónico Tropical” fue un proceso de más de tres años de búsqueda musical y exploración creativa. 

La producción principal estuvo a cargo de Johnny Lans (Cali), con aportes adicionales de María Elisa Ayerbe (Miami), quien ayudó a pulir la estética final del álbum.

La mezcla y la ingeniería de sonido estuvieron a cargo de un equipo colaborativo entre Cali y Miami, y el proceso de masterización fue realizado por el ingeniero brasileño Carlos Freitas, reconocido por su trabajo con artistas de talla internacional.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Silvana Estrada estrena “Como un Pájaro”

Por: Redacción Pure Coolture

Silvana Estrada representa su primer tema inédito desde “Qué problema” de 2023. “Como un pájaro” es el nuevo single de la mexicana, escrito y producido por ella. Esta canción explora la soledad y la introspección que surgieron durante una época de agitación personal.

 “Estaba sola en casa, intentando superar un desamor, y por las noches sufría un insomnio terrible”

Silvana Estrada

El delicado arreglo de “Como un pájaro” se desarrolló durante una residencia en El Ganzo en Los Cabos, donde Estrada y su banda grabaron un demo que posteriormente se materializaría en El Desierto Casa-Estudio, en la Ciudad de México. El arreglo de cuerdas, compuesto por Roberto Verástegui e interpretado por la Skopje Studio Orchestra de FAME en Macedonia, crea un paisaje sonoro exuberante y cinematográfico que subraya la evocadora narrativa de Estrada.

Silvana Estrada estrena su primer tema inédito desde “Qué problema” de 2023. 

La canción explora la soledad y la introspección que surgieron durante una época de agitación personal.

“Como un pájaro” durante la pandemia, un periodo marcado por noches de insomnio y la encantadora quietud de una ciudad en reposo. reflexiona Estrada.

“Estaba empezando a tocar la guitarra, así que practicaba para ver si el sueño finalmente llegaba y me permitía descansar. De ese silencio y soledad, sintiéndome como la única persona despierta en una ciudad dormida, nació esta canción”.

Silvana Estrada

Este tema marca una nueva etapa de Silvana y fue una de las canciones que ofreció durante su concierto especial “Primera lluvia”, en el Pitchfork Music Festival CDMX, el 2 de mayo. Ahí también adelantó otros temas que serán parte de su siguiente álbum. El single marca el comienzo de una nueva etapa para Silvana Estrada, quien continuará presentando nueva música a lo largo de 2025 y anunciando nuevas fechas en vivo.

“Pero también me siento agradecida por los momentos en los que realmente he podido estar conmigo misma. Espero que, más allá de ser una canción de ruptura, pueda servir como una pequeña ofrenda a la soledad y al silencio. A la contemplación de la propia experiencia”.

Silvana Estrada

“Una de las partes más hermosas de este proceso fue comprender mejor mi propia visión para poder producir y, sobre todo, expresar lo que esta canción realmente significa para mí” Silvana Estrada

Estrada ha interpretado la canción en vivo en varias ocasiones y rápidamente se convirtió en una de las favoritas del público. “La gente empezaba a pedirla momentos después de que iniciaba el concierto”, dice. “Gritaban: ‘¡Toca las Luces!’, porque la primera estrofa dice: ‘Se apagaron ya las luces, ahora duerme la ciudad’. Esa conexión con el público se convirtió en un poderoso recordatorio de la resonancia de la canción”.

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Por: Redacción Pure Coolture

Johnny Lau esta de estreno. Y es que el cantautor presenta su tercer álbum de estudio “+ Yo Que Nunca”, producción en la que le vuelve a cantar al amor. “+Yo Que Nunca”, es un sentido tributo al romance por parte Johnny, y una muestra de su gusto por los géneros Soul y el R&B, a los que considera la esencia de su música. 

“Encontrarme a través de mis nuevas canciones ha sido sanador y liberador, sin duda los años me han forjado y han madurado mi sonido . Doy gracias a todo el equipo maravilloso que forma parte de este álbum, puedo decir que me siento “+ Yo Que Nunca”

Johnny Lau

Johnny Lau se encuentra actualmente firmado con Dynamo Productions.

Johnny Lau es compositor exclusivo de Sony Music Publishing México. Pero como artista e interprete hace parte de la compañía Dynamo Productions. DP, con sede en Los Ángeles, California, es la compañía propiedad de Noel Schajris, miembro de sin bandera. El argentino además, se ha declarado seguidor de las letras y vo de Lau. Shajris, además, preside la compañía.

“Siempre contaré con honor y emoción al mundo que grabamos juntos el primer sencillo de este álbum; “De tu Boca”, y que dirigió sabiamente este álbum tan especial para mí”. 

Johnny Lau

El cantautor peruano Johnny Lau presenta su tercer álbum de estudio en donde le vuelve a cantar al amor. El disco “+Yo Que nunca” es lanzado simultáneamente con el tercer sencillo titulado “Roto”. Lau recientemente culminó una gira de 8 fechas sold out por su natal Perú y por México, país donde vive hoy.

“Con todo el amor para los míos, para los que sueñan a través de mis sueños, para mi tierra el Perú y mi querido México”.

Johnny Lau

Johnny Lau nació en Lima, Perú, el 17 de diciembre de 1993. El peruano ha sido abierto al hablar de su gusto por la poesía, la música romántica en español y el groove, claves de su sonido y letras. Ademas, a lo largo de su carrera ha compartido escenario con Sin Bandera, Camila, Matisse, Axel, Mike Bahía, Greyci, Alex Cuba, Kalimba, Noel Schajris, Kika Edgar, La Big Band de Jazz de México, entre otros.

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Por: Redacción Pure Coolture

La banda colombiana NASA Histories se une a Carlos Sadness en el single “Quemar mis barcos”, tema que habla de renacer, dejar atrás el pasado y avanzar hacia lo soñado sin mirar atrás. Este tema no solo mezcla melancolía y esperanza, sino también dos universos musicales —el de NASA Histories y Carlos Sadness— que se fusionan en una propuesta cargada de arte, magnetismo y autenticidad.

La presencia de Carlos Sadness le suma una capa emocional muy especial a la canción. Su voz, cercana y luminosa, se integra con total naturalidad al universo de NASA Histoires, y aporta esa capacidad tan suya de volver poesía lo cotidiano. Su interpretación acentúa con más fuerza el mensaje de romper con el pasado para atreverse a lo nuevo.

“La canción ya tenía una estructura de letra y melodía, y Carlos agregó su color de voz a los coros, además de una nueva estrofa”

NASA Histoires.

NASA Histories y Carlos Sadness tambien lanzan video juntos

El videoclip, que se estrenará en junio de 2025, será grabado entre Colombia y Barcelona, homenajeando los territorios natales de los artistas y reforzando el puente emocional y cultural que esta colaboración representa.  Y si bien “Quemar Mis Barcos” es una promesa hecha canción, el brillo de esta etapa también se debe, en gran parte, a la sinergia creativa con Carlos Sadness, quien sigue siendo un referente de sensibilidad e innovación dentro del pop alternativo en español.

Tras el lanzamiento de “Quemar mis barcos” junto a NASA Histories, Carlos Sadness recorre España

• 30 de mayo – Las noches de la Suite (Acústico) – Barcelona
• 20 junio – Noches del Botánico – Madrid
• 27 de junio – Fiestas de León – León 
• 28 junio – Mugacu Fest – Viana, Navarra
• 6-10 agosto – Sonorama Ribera – Aranda del Duero
• 14-15 agosto – Festival Mediterránea – Gandía
• 23 agosto – Río Verbena – Pontevedra
• 6 septiembre – BSide Fest – Molina de Segura
• 13 septiembre – Muralla Indie – Alcalá de Henares

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Por: Redacción Pure Coolture 

Niche Sinfónico arrasa en Bogotá. El Grupo Niche ofreció un espectáculo inolvidable: su majestuoso formato sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. En este nuevo formato la agrupación elevó sus clásicos a nuevas alturas, con emotivas versiones de “Una aventura“, “Cali Ají“, “Gotas de lluvia” y la infaltable “Cali Pachanguero“. La arena Movistar de Bogotá estalló en aplausos con la emoción de los clásicos de la agrupación colombiana.

Niche Sinfónico ofrece homenaje a Jairo Varela, su fundador

El director de Grupo Niche, José Aguirre, abrió la noche con palabras dedicadas al legado de Jairo Varela y agradeció entre un sublime y honesto mensaje sobre la importancia de la honestidad en la música. La potencia de la salsa, tejida con la elegancia de la Orquesta Sinfónica de Colombia, demostró que el legado de Jairo Varela no sólo perdura, sino que evoluciona.

“Allá está Jairo Varela, sentado viendo este concierto, viendo su obra y su música (…) No sé si nosotros le llevamos el Grupo Niche a la sinfónica o si la sinfónica llegó al Grupo Niche“

Vocalista Grupo Niche

La banda realizó sentido homenaje a Jairo Varela, quien fundara la agrupación en 1979, justo en Bogotá. Niche agradece de corazón a un público que sigue defendiendo con pasión la cultura, en tiempos donde lo trivial muchas veces le gana terreno al arte verdadero. 

Grupo Niche, con 47 años de trayectoria, esta mas vigente que nunca. Hoy, bajo la batuta de José Aguirre como director musical, crea una experiencia sensorial diferente. El show sinfónico lleva al espectador, pao o no, a la emoción que ha hecho vibrar a miles a lo largo de los 47 años de musica del grupo.

El recorrido de Niche Sinfónico continua

El tour sinfónico continuará su recorrido el 31 de mayo en Bucaramanga y el 7 de junio en Barranquilla con su gira Legacy Tour: 45 Años de Historia, gira con fechas en Ecuador, España, Portugal, Italia, Francia, Panamá, Puerto Rico, Belgica, entre otras fechas por anunciar. 

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Por: Redacción Pure Coolture

Avionica presenta su nuevo álbum de estudio “Yossi“. Esta nueva placa de la banda boliviana esta cargada de pop rock y sus letras nostálgicas. “Yossi” fue grabado en Nashville con Aaron Sterling y el single “P#$&! REGGAETON” lidera el lanzamiento. José Mrochek, compositor y mente detrás del proyecto, firma un trabajo directo, emocional y sin poses. Es su disco más personal hasta ahora — y también el más ambicioso.

“Yossi es mi nombre en hebreo (…). Siempre fue parte de mi identidad, pero es la primera vez que siento la necesidad de mostrarla”.

José Mrochek, Aviónica

Avionica presenta disco y rítmico single

El corazón rítmico y conceptual del álbum es “P#$&! REGGAETON”, una declaración irónica y divertida sobre el dilema de ser rockero en tiempos de algoritmos. “Respeto a varios artistas de reggaetón, pero lo mío siempre será el rock,” dice José. Con guitarras frontales y un estribillo infeccioso, la canción juega con el contraste entre identidad musical y gusto culpable. En el videoclip, Mrochek interpreta a un director de videoclips empeñado en enseñar riffs a un reggaetonero… con resultados inesperados.

El álbum también incluye los sencillos previos “Zanzibar” y “Laura”, que mostraron otras facetas del proyecto: la nostalgia elegante, el pop rock de raíz ochentera y la habilidad de Mrochek para escribir canciones que se quedan sin esfuerzo. Toda la producción estuvo a cargo de Cacho Romero, con mezcla de César Sogbe y masterización de Francisco Holzmann. El disco también guarda momentos de profunda conexión personal, como “Cochabamba”, una pieza dedicada a su ciudad natal que aporta otra dimensión emocional al conjunto.

Avionica conecta con músicos increíbles en esta nueva producción

Grabado en Nashville, YOSSI se apoya en una alineación de músicos de primer nivel. En la batería, Aaron Sterling (John Mayer, Taylor Swift), con un groove impecable y siempre en función de la canción. Al bajo, Sean Hurley, conocido por ser parte estable de la banda de John Mayer.

Las guitarras principales llevan el sello de Andrew Synowiec, músico de sesión que ha grabado para The Who, Elton John, Alanis Morissette, Ariana Grande, y las bandas sonoras de Frozen, Coco y Zootopia. El resultado: una banda sonora orgánica, precisa y con alma, que pone en primer plano la interpretación real, sin filtros ni artificios.

“Es el disco más importante de mi carrera (…) A veces escucho este disco como fan de Avionica, algo que nunca me había pasado antes. Me encanta. Creo sinceramente que es uno de los mejores discos de rock en español de la actualidad.”

José Mrochek, Aviónica

De cargar cables en los estudios de Emilio Estefan a colaborar con músicos que han tocado con medio panteón del pop anglo, José Mrochek entrega en YOSSI un álbum honesto, vibrante y sin miedo a mostrarse como es. No intenta sonar moderno: simplemente suena bien.

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POR: REDACCIÓN PURE COOLTURE

La banda colombo-alemana Carambolo estrena ‘Lo necesario’y prepara una gira por la capital colombiana. El proyecto se presenta actualmente como un quinteto y cuenta con excelentes músicos de la escena Colombo Alemana. El sonido de Carambolo surge de dos guitarras (Óscar Mosquera y Felipe Suárez León), bajo eléctrico (Max Schroth), batería (Jakob Dinnebier), sintetizador y voz (Antonio García Hosie). En vivo la banda absorbe al público con su multiculturalidad palpable, ya que sus integrantes vienen de Colombia y Alemania.

“”Lo necesario no es urgente, necesariamente.” Esta frase resume el corazón de este sencillo. La canción explora situaciones y realizaciones que han de llegar tarde o temprano; cosas que no podemos evadir, y sobre las cuales muchas veces no tenemos el control”

Antonio García, Carambolo

Carambolo está listo para compartir con el mundo su nuevo EP ‘Lejanías’

Su nuevo sencillo se titula ‘Lo Necesario’ y se convierte en el preámbulo del lanzamiento del EP en su totalidad que verá la luz el 6 de junio. ‘Lo Necesario’ reflexiona sobre los aspectos esenciales de la vida a nivel personal, material y emocional, y cómo reconocerlos nos permite aprovechar mejor el poco tiempo que tenemos.

‘Lejanías’ es el tercer EP de estudio de Carambolo, un proyecto que muestra exploración musical y un estilo poético abstracto e inmersivo.

Para celebrar el lanzamiento del EP ‘Lejanías’, Carambolo se presentará por primera vez en vivo en Colombia con una serie de conciertos durante el mes de agosto. El viernes 8 se presentará en el Teatro Unión en Honda, Tolima, y las siguientes fechas en Bogotá iniciando el sábado 9 en el Bolón de Verde, el viernes 15 en La Buhardilla, el viernes 22 en RPM Records y el viernes 29 de agosto en el Teatro Garaje.

Conoce más de Antonio garcía, vocalista de Carambolo

Nacido y criado en Colombia, Antonio empezó sus estudios en Bogotá y los concluyó en Mannheim, Alemania. Creció con rock argentino, rock clásico, jazz y trip-hop, entre otros géneros que hoy representan sus influencias más significativas en este proyecto. Hijo del actor colombiano Álvaro García, Antonio ha entendido siempre la música como un lenguaje que sólo los músicos hablan, pero todos tienen la capacidad de entender. Un idioma universal. Su búsqueda con Carambolo es unir a la gente desde sus adentros, invitando al oyente a reflexionar sobre sí mismo para florecer en sociedad.

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Por: Redacción Pure Coolture

Ryan Cox estrena su segundo álbum titulado ‘Amén al Rock’. Esta nueva producción fue grabada completamente en vivo captando la esencia y energía de Cox en escena. Auténtico, apasionado y potente, Cox retrata su experiencia tocando en vivo.

Ryan Cox, un show inmortalizado

Amén al Rock no es solo un disco, es una experiencia musical. Cada uno de los 10 temas cuenta con su propio videoclip, bajo la producción musical de Remil “Cobi” Renna, producción audiovisual de Ama Peraza y la dirección del reconocido director mexicano Abel Báez, quien aportó su toque cinematográfico para capturar la intensidad de cada interpretación.

“El rock me hace sentir libre, y en este álbum quise que esa libertad fuera palpable. No hay nada como tocar en vivo, sentir la energía de la banda y dejar que el público sea parte de la música”,

Ryan Cox

Con dos canciones originales dentro del repertorio, Cox vuelve a explorar el tema que lo ha acompañado a lo largo de su carrera: el amor. Sus composiciones siguen apostando por letras honestas y emociones profundas, destacándose dentro de un álbum que, aunque potente en lo instrumental, no pierde la esencia de su lirismo.

Ryan Cox: Es momento de soñar

La compaña de este álbum viene atada a los sueños, pero no solo a desear algo, sino que se trabaje por ello y el principal ejemplo lo dan los atletas de alta competencia, por eso quiere trabajar alianzas con empresas privadas para apoyar a un atleta de cada país de Latinoamérica para que puedan participar en las clasificatorias de los juegos Olímpicos y así seguir el camino de la meta dorada.

“Los atletas les cuenta mucho conseguir participar en estos eventos deportivos y cuando clasifican es muy difícil conseguir la financiación para viajar, así que quiero apoyar porque valoro mucho el trabajo arduo que hacen para llegar a ese nivel”

Ryan Cox

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