Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción FROW Coolture

¿Qué tanto sabes del DEMBOW? ese ritmo que inexplicablemente te pone a bailar y a crear movimientos que ningún otro ritmo lograría. Esa mezcla de sabor, intención y deseo que se cuela en tus playlist y en la mayoría de tus momentos de fiesta. El Demboy es un ritmo caribeño que se propuso conquistar el mundo y lo esta logrando. Parte de esa conquista es artista Jey One, que crea dembows para que te la pases increíble.

Jey One el artista de Dembow Dominicano con más hype del momento, ha logrado expandir su presencia desde República Dominicana hasta USA, Colombia, España y varios países de América Lartina. 

Su distintiva propuesta musical y su impresionante destreza en el escenario lo han catapultado como el artista número uno de la República Dominicana.

Sus canciones han alcanzado una notable viralidad en TikTok, acumulando cinco temas en listas de popularidad en simultáneo y generando más de dos millones de creaciones que utilizan sus sonidos oficiales.

Uno de sus mayores éxitos, “Onana”, se ha convertido en el himno del verano europeo en este año 2023.

Actualmente se encuentra lanzando ‘Pa Bailar’ uno de los sencillos más prometedores de su próximo álbum debut, titulado ‘Galpantaro’ previsto para este 2023. 

‘Pa Bailar” fué producido por Pikete y se destaca por un Dembow contagioso con una melodía alegre que tiene todo el potencial para convertirse en el siguiente éxito de Jey One, inspirado en la gozadera que se vive en los barrios dominicanos.

Conoce más sobre Jey ONE

JEY ONE es un artista urbano que nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 15 de agosto de 1998. Desde pequeño mostró su pasión por la música, especialmente por el rap y el reggaetón. A los 14 años empezó a escribir sus propias canciones y a grabarlas con su celular. Su nombre artístico surge de la combinación de las iniciales de su nombre y apellido (J.V.) y el número uno, que representa su ambición de ser el mejor.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Seba Otero nos retrata en “Malabar”

Por: Redacción FROW Coolture

¿Alguna vez has sentido que estas entre querer y olvidar con tantas cosas? La vida hoy día no hace malabarear lo bueno con lo mano, lo justo con lo injusto, lo que soñamos con lo que debemos y la lista continua. Esa realidad es la que Seba Otero junto a Irepelusa retrata en su canción “Malabar”, poesía pura, alternativa con sello Puerto Risueño.

“A mi generación le ha tocado ser hija de la crisis. Se puede ser optimista pero tampoco ingenuo y cuesta mucho ser optimista en estos tiempos. ‘Malabar’ es eso: la posibilidad de un diminuto refugio bajo un huracán que no se disipa.“

Seba Otero

Sin romantizar los desafíos de la vida y alejándose de conceptos trillados, Seba Otero crea “Malabar”, una canción para reconocer nuestra vulnerabilidad, mientras exploramos la música caribeña con sonidos globales

Seba Otero se inspiró en la realidad de nuestra era – llena de desafíos y escasas certezas – para componer “Malabar”: una canción que aborda la sensación de desesperanza que sentimos ante los retos de un mundo caótico, intenso y desordenado, que parece estar yendo en picada. Sin embargo, aunque la realidad nos sobrepase, no dejarán de existir destellos de luz para “suavizar la caída”, como dice la canción. 

La definición de malabarismo tiene dos vertientes: la primera apunta a la destreza y habilidad para jugar con el suspenso y la otra al arte de manejar conceptos para deslumbrar al espectador. Aunque sabemos que existe el riesgo de fallar, el arte aparece para resaltar la magia de la complejidad humana.

En estas ideas se centra la letra que escribieron Seba e Irepelusa; a través de un lenguaje poético, traen calma al oyente con el juego armónico de sus voces y una bomba puertorriqueña desacelerada.

Seba descubrió la voz de Irepelusa durante un concierto de Rawayana en Puerto Rico en el año 2022. De inmediato supo que ella era el elemento que faltaba para completar la propuesta estética de “Malabar”. Irepelusa sumó colores y textura a los sonidos y al paisaje del Caribe.

Para mí fue un honor haber trabajado con Seba, que él y Eduardo Cabra se acercaran a mí. Poder aportar mi granito de arena a una canción tan profunda y tan llena de alma ha sido maravilloso. Me atrevo a decir que soy esa voz que te dice que al final todo va a estar bien

Irepelusa

En cuanto a la riqueza musical, “Malabar” continúa la línea creativa de exploración de sonidos caribeños que Seba Otero ha venido desarrollando en los últimos años. Junto a Eduardo Cabra – productor musical y fundador del sello La Casa del Sombrero –  hilan la bomba puertorriqueña con sintetizadores, programaciones electrónicas y vientos con reverberación para crear una atmósfera que permite el trance y estado contemplativo que sugiere la letra. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos: Soy Emilia estrena Pasados Futuros

Por: Redacción FROW Coolture

La colombiana Soy Emilia presenta el primer volumen de Pasados Futuros, un EP con 6 remixes encargados por grandes djs de Colombia y Mexico. Son canciones de sus pasados trabajos discográficos traídas a sonidos actuales fiesteros.

En este primer volumen el turno es para dos djs de la escena caleña: Miss Champús (focus track) y Mr. TNT. 

Este primer volumen cuenta con emires de dos de sus canciones mas reproducidas, “Tuami”, reversionada por la dj Miss Champús (focus track) y “Extranjera” por el dj Mr. TNT. Esta doble entrega es el primer paso de la artista a un mundo más electrónico, lanzando igualmente su nuevo formato de dj set. 

Musicalmente Miss Champús trae un nuevo aire a “Tuami” de Soy Emilia con unas bases de ritmos afros y latinos muy representantes de la ciudad de Cali, Colombia.

Estos arreglos los acompaña un retoque en las estructuras de la canción para llevarla a un ambiente fiestero mas bailable tropical.  

Mr. TNT trae todo un nuevo ambiente acid house a el tema Extranjera, haciendo una versión un poco más oscura con un beat clásico de la electrónica más low-fi.

Conoce más sobre Soy Emilia

Bajista, cantante y compositora colombiana Soy Emilia, representante del Electro Dance Latino en Colombia. Lanza su primer trabajo discográfico llamado Reconstrucción en el año 2019 con el cuál fue nominada a Nuevo Mejor Artista en los Latin Grammy 2020.

Ha recorrido escenarios como grandes escenarios desde 2011 y participado en festivales como Semana de las juventudes CDMX, Hermoso Ruido, Teatro JMSD y Sonorama Ribera España, entre otros.

En 2022 lanza si disco “Afridulce”. Soy Emilia ha colaborado con reconocidas bandas como Cero39, Javier Arce, Medio Picky MNKYBSNSS, Mougli, Ponce (Mx), entre otras. 

Si te gustó este artículo, te recomendamos Boca De Serpiente estrena el disco La Ilusión de la Razón

Por: Redacción FROW Coolture

Boca de Serpiente presenta su segundo trabajo discográfico de larga duración La Ilusión de la Razón. Se trata de un recorrido sonoro y conceptual por diferentes aristas, que desde la observación, refleja una nueva apuesta lírica de la banda.

La Ilusión de la Razón es un disco fuerte y claro, pero sofisticado y elegante a la vez.

Los 10 tracks implican un viaje por diferentes tópicos: el sometimiento a la manipulación mediática, la adicción a los fármacos, el vacío que se esconde tras las falsas promesas, el adoctrinamiento religioso a través de la culpa, entre otros.

Hoy no solamente ve la luz el nuevo álbum de Boca de Serpiente, sino también la canción que le da título al disco, La Ilusión de la Razón (Holograma), como single promocional.

“Líricamente, este sencillo pretende poner en evidencia la responsabilidad que nos pertenece. Si bien en las otras nueve canciones centramos la atención en temas exteriores, poniendo el dedo en la herida cuando no resonamos, también es importante señalarnos y recriminarnos por lo que nos corresponde”.

Boca de Serpiente

De manera paralela al mensaje que se expone en la canción, el videoclip busca recrear, desde lo visual, esa simulación a la que la humanidad esta sometida y que impide establecer una conexión interna. Las pantallas, protagonistas en esta oportunidad, hacen referencia a como todo es una proyección, un reflejo y a los hologramas que difuminan la realidad y ponen velos a la percepción.

Conoce más sobre Boca De Serpiente

Boca de Serpiente es una agrupación colombiana de rock nacida en Bogotá en 2016. La banda conjuga elementos musicales fuertes y pesados ​​​​con pasajes melódicos. BDS le canta construye denuncias hacía la sociedad, describiéndola como un colectivo disfuncional. Además hace un recorrido introspectivo, que retrata emociones, conductas y el lado oscuro del ser humano. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos Cesar Pinzón y Sebastian Yepes juntos pidiendo “Perdón”

Por: Redacción FROW Coolture

Los cantautores colombianos César Pinzón y Sebastián Yepes lanzan hoy el videoclip de Perdón que corresponde a la colaboración de ambos artistas que fue incluida en el álbum debut de César Pinzón, “¿Qué Pasó en el 20XX?”.

Perdón es una canción co-escrita por César y Sebastián, quienes recientemente perdieron a sus respectivas madres y decidieron darle salida al dolor a través de la música.

La canción es un esfuerzo por sanar y conectar con esa situación que todos afrontamos alguna vez en la vida: Pedir perdón a quien ya no está con nosotros.

Este lanzamiento es una colaboración entre dos compositores colombianos de generaciones diferentes. César Pinzón creció admirando a Sebastián Yepes por su trabajo como solista y sus años al frente de Sanalejo.

Yepes decidió colaborar con un artista más joven que hace parte de una generación de cantautores que está tratando de recuperar las letras con mensaje. Una generación que apuesta por las melodías y armonías más tradicionales dentro del contexto actual del nuevo pop latino.

“Sebastián ha sido una influencia inmensa en mi carrera. Solo pensar que escuchaba su música y ahora estamos juntando dos generaciones para seguir creando, es muy especial para mí. Sobre todo, es muy significativo que la vida nos haya juntado en este momento de aprendizaje para los dos”

Cesar Pinzón

El video se rodó en la ciudad de Pereira y fue dirigido por el realizador Andrés Franco para la productora audiovisual El Ritmo Records, con la producción ejecutiva de South Mountain Music.

El video está lleno de simbolismos e imágenes muy personales para César Pinzón y Sebastián Yepes, pero a su vez lleva al público a pensar en situaciones de dolor, pérdida y sanación que ellos mismos hayan podido experimentar a lo largo de sus vidas.

“Perdón” no es lo único de Cesar Pinzón y Sebastian Yepes

Perdón no es la única colaboración entre César Pinzón y Sebastián Yepes, ya que juntos escribieron Todo Pasa, el sencillo de la cantante y actriz mexicana Kaia Lana. Además, César Pinzón y Sebastián Yepes compartieron tarima recientemente en un show en la ciudad de Medellín, donde el público acompañó con entusiasmo y sentimiento a ambos artistas al interpretar Perdón.

Si te gustó este contenido, te recomendamos: Sofía Ellar y la historia detrás de “Pa delante es pa lla”

Por: Redacción FROW Coolture

Sofia Ellar es una cantautora, compositora y empresaria española, con siete años de carrera exitosa en su país y varios países de Europa.  Con tres discos autoproducidos de manera independiente, Sofia Ellar se ha convertido en una creativa en control de su carrera.

Sofía Ellar: Colombia y su Pa´delante es Pa´lla

Sofía Ellar se atreve con todo, tras su viaje a Colombia el pasado mes de mayo de 2023, surge la inspiración para componer su primer tema urbano, y quiso hacerlo en Colombia.

Es allí que tras un incidente y fuga de gas en la ciudad de Medellín, un preso llamado Felipe, que estando por las calles en sus 72 horas de tiempo condicional, se dio cuenta del peligro que estaba pasando Sofia y su equipo y entró a salvar sus vidas.  

Tras lo ocurrido, Ellar bautizó a su nuevo amigo como “Felizpe” e hicieron intercambio de teléfonos y le entregó un cuaderno para que hicieran en conjunto una canción. De ahí sale: “Pa’delante es Pa’lla”  al que denominaron dentro del género “reguetton triste”.

La artista demuestra de esta forma que  la mejor canción no entiende de muros y que el arte es LIBRE.

El videoclip está grabado en Comuna 13 y en Provenza en Medellín.

“Es fácil dejarse llevar por los colores y los paisajes que se descubren en Medellín y en lo que respecta a Felizpe, en Medallo vive atrapado y preso dentro del tamaño que tiene su corazón , que es enorme”. 

Sofía Ellar

Conoce más sobre Sofía Ellar.

Ellar es una cantautora, compositora y empresaria española, con siete años de carrera exitosa en españa y varios países de Europa.  Con tres discos autoproducidos de manera independiente, Sofia Ellar se ha convirtiendo en un fenómeno como artista.

Sofía tiene además más de 20 singles publicados, a lo largo de estos años, posicionando a la artista como una de las cantaoras femeninas con mayor catálogo musical. Algunos de ellos como “Bañarnos en vaqueros” y el último “Cuento Conmigo” ha alcanzado el número uno en el ranking de descargas en iTunes.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Pavlo estrena “Cuidaré De Ti” un mantra de amor propio

Por: Redacción FROW Coolture

El colombiano Pavlo estrena “Cuidaré de ti” una canción con la que busca transmitir un mensaje de amor, apoyo y compañía. Esta canción resulta perfecta para escuchar en esos momentos donde la incertidumbre abruma y donde un “siempre estaré para ti”, es lo único que buscamos escuchar.

“Cuidaré De Ti” de Pavlo es una canción para dedicar o que perfectamente podríamos cantarnos al espejo, para amarnos y valorarnos mucho. 

“Aunque esta canción nació con una finalidad diferente, buscando que alguien se sintiera bien, ahora la siento diferente, es un mantra para cantarse a sí mismo” 

Pavlo

La canción es producida por Juan Reales, escrita junto al también artista Cesar Ávila y bajo la ingeniería de mezcla y master de Federico Blandón “El Monostereo”.

El videoclip oficial de de “Cuidaré de ti”, fue dirigido por Visual Verite.

La trama refleja un conflicto personal: el sentirse abrumado ante una situación pero encontrar paz en un mismo, abrazándose mucho y dejando que todo pase.

Conoce más sobre Pavlo

Pavlo es un cantante, compositor y productor de la ciudad de Medellín, una novedosa propuesta juvenil pop.

Su pasión por la música lo llevó a lanzar sus primeras dos canciones en el 2018“Lo Que Pudo Pasar” y “I’ll Find a Way” donde fue reconocido como “uno de los más interesantes nuevos proyectos de la electrónica colombiana”, según Shock, uno de los medios de música de Colombia.

En el 2019 empezó a consolidar su carrera como solista lanzando “Yo Sé Que No” con el DJ paisa Dany F. Luego debuta su EP “Too Young To Know“

En el 2021, Shock escogió a Pavlo como una de sus Apuestas Musicales y en Spotifyfue el Artista Radar Andino del mes de septiembre en donde publicó su primer larga duración “EL ETERNO RETORNO” que incluiría su aclamado sencillo titulado “siento”con la participación Ev, “me acostumbro”, “espirales”, “piensa en mí” y “si estuviésemos juntos”.

2022, Pavlo se presenta en el Festival Estéreo Picnic, siendo la cuota nacional pop y LGBTIQ+, mismo día que J Balvin, C. Tangana, Jungle, Martin Garrix y más. Esto como primera fecha de su gira nacional en donde pasó por ciudades como Medellín, Bucaramanga, Cali y Bogotá.

En el segundo semestre del año Pavlolanzó la edición deluxe de su álbum “EL ETERNO RETORNO: Antología de una flor marchita” con cuatro canciones inéditas incluyendo “¿qué más da?”, “lo que queda después del amor”, y cuatro versiones acústicas de sus canciones. El 7 de septiembre fue el artista encargado de abrir el concierto de Demi Lovato en el Movistar Arena de Bogotá en el marco de su gira Holy Fvck Tour.

En febrero de 2023, lanza “DINAMITA”, una canción empoderadora sobre amor propio, sencillo que lanza como adelanto de lo que será su nueva música y segundo álbum de estudio que está previsto para ser lanzado a finales del 2023.

El 28 junio Pavlo lanza “Amor Bonito”, el primer sencillo de su segundo álbum, y dos días después se presenta en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá en el marco de Shock Presenta 2023 para celebrar el mes del orgullo..

Si te gustó este contenido, te recomendamos Los Auténticos Decadentes lanzan “América” junto a la banda Systema Solar

Por: Redacción FROW Coolture

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES PRESENTAN “AMÉRICA” JUNTO A LOS COLOMBIANOS DE SYSTEMA SOLAR. Este lanzamiento hace parte parte de su más reciente disco “N” dentro del concepto “ADN”.

“América”, junto a los colombianos de Systema Solar, es el nuevo single elegido como corte de difusión.

Se trata de una canción que formó parte del disco de Los Tigres del Norte “Gracias América sin fronteras”, editado en el año 1989, al mismo tiempo que salía por estas tierras el primer trabajo de Los Auténticos Decadentes,“El milagro argentino”.

“Nosotros ya escuchábamos a Los Tigres del Norte por un amigo que vivía en México y que trajo algunos discos en cassettes”.

“Ese disco tenía además otra canción de la que somos fana y que siempre guitarreamos, LA PUERTA NEGRA, pero AMERICA era algo diferente de lo que hacían los Tigres del Norte, porque era con un ritmo estilo La Bamba, mientras que ellos generalmente hacían música norteña, por eso nos llamó la atención.”

Los Auténticos Decadentes

El genoma decadente ha sido develado por completo. El infinito abanico musical del que se han nutrido Los Auténticos Decadentes a lo largo de sus vidas y movilizó su espíritu, queda expuesto en su totalidad con “N” su tercer y último capítulo de la trilogía “ADN”.

Con 8 canciones reversionadas con su estilo único, acompañados por importantes artistas tanto nacionales como internacionales, el capítulo “N”completa la muestra del auténtico ADN decadente.

“En ADN decidimos hacer ese tema en versión latin ska y quedó súper buena. Además la participación de Systema Solar de Colombia, le sumó un hermoso flow. ¡Viva México, Argentina, Colombia y Los Tigres del Norte!”

Los Auténticos Decadentes

Forman parte de “N” los singles que ya fueron difundidos: “La ladrona”, del queridísimo Diego Verdaguer quien participa con mucho cariño en la mismísima reversión; “Se me ha perdido un corazón”, de la inolvidable “Gilda” junto a la talentosísima Andrea Echeverri y “Costumbres Argentinas”, un clásico de nuestro rock nacional que interpretaban Los Abuelos de la Nada -pero que nunca había tenido su versión en estudio- junto a su autor, el señor Andrés Calamaro.

N, de Los Auténticos Decadentes, fue producido artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes. Coproducido, mezclado y masterizado por Gustavo Borner en Igloo music.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Flor De Toloache se junta con Goyo para el temazo “Brinda por ella”

Por: Redacción FROW Coolture

¡Paren todo! La banda Flor De Toloache une fuerzas a la colombiana Goyo en un temas que no dudará en colarse en tus playlists favoritas del mes y el año. Esta joya se llama “Brinda por ella”

Y ojo, eso no es lo único que tenemos que decirte de las chicas de FDT…la agrupación deslumbró al público durante la grabación en vivo de ACLTV y ahora está lista para encantar a los fanáticos en el Festival One Fine Day de Filadelfia en las próximas semanas!

Flor de Toloache, ganadoras del Grammy Latino, han cautivado una vez más a los oyentes con el lanzamiento de su más reciente tema, “Brinda por Ella“, una colaboración electrizante con la poderosa Goyo de ChocQuibTown. 

Extraído de su mas reciente álbum ‘Motherflower‘, este himno inspirado en el Mariachi resuena profundamente en la importancia del amor propio. La canción se erige como un hermoso testimonio al espíritu indomable de las mujeres en todo el mundo con sus letras apasionadas y melodías impactantes.

“Trabajar con Goyo ha sido un viaje de inspiración mutua. No podríamos estar más emocionados de fusionar nuestras raíces de Mariachi con su singular estilo de rap, elevando así el mensaje de empoderamiento femenino a nuevas alturas.“

Flor De Toloache

A raíz de este emocionante lanzamiento, Flor de Toloache participó en una grabación especial y en vivo de Austin City Limits TV el pasado 29 de agosto.

Alojado en el renombrado ACL Live en The Moody Theater, la noche alcanzó alturas estratosféricas, presentando como invitado especial a Adrian Quesada de Black Pumas. Este episodio saldrá al aire en Febrero 2024.

Tras su reciente actuación en ACLTV, el conjunto se presentará en el escenario del “One Fine Day Festival” en Filadelfia. Liderado por las leyendas musicales Sting y Shaggy, este festival será un evento inolvidable en el Mann Center en Fairmount Park el 9 de septiembre de 2023.

Los asistentes al festival tendrán podrán ver “Brinda por Ella” en vivo, ofreciendo una experiencia enérgica que pretende capturar la esencia de la canción. Octubre verá a Flor de Toloache embarcarse en el segmento europeo de su gira, llevando su música cautivadora a fervientes seguidores en varias ciudades. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos: Mon Laferte estrena “Tenochtitlán”

Por: Redacción FROW Coolture

Tras la filtración de “Te juro que volveré” ahora si oficialmente entramos en la nueva era Laferte. Y es que una de las chilenas mas queridas, Mon Laferte, estrena “Tenochtitlán”, la carta de presentación de su nuevo disco.

En esta nueva etapa, Mon Laferte toma las máquinas y hace suyas bases rítmicas y samples para crear una canción que habla del juicio social y el autovalor.

“Podría asegurar que todas las personas hemos sido juzgadas por prejuicios, alguna vez”

“Tenochtitlán” nace a partir de tres conceptos clave: el valor propio, el juicio social y la reinvención.

La canción es un relato en el que aparecen quienes señalan, pero también aquellos que nos acompañan y ayudan a sanar. “La canción va de cómo yo me he llegado a sentir. Podría asegurar que todas las personas hemos sido juzgadas por prejuicios, alguna vez”, dice Mon. 

A nivel de composición y producción, en “Tenochtitlán” se erigen los sonidos electrónicos, con referencias al trip-hop que han sido parte de la música de Mon Laferte en otros momentos, pero con un giro: de pronto aparecen sonidos propios del mariachi y el bolero. 

El lanzamiento se acompaña del videoclip dirigido por la realizadora audiovisual chilena Camila Grandi. La directora cuenta que entre las referencias visuales estuvieron la película “La pasión de Cristo” y las fotografías de la artista mexicana Graciela Iturbide.

“Me pareció muy interesante poder cruzar referencias de la cultura mexicana y la religión católica en este video. Investigué mucho sobre las Muxe y aquí ellas son las que preparan a Mon para su muerte. Son también quienes están con ella en todo el proceso de juicio, son ellas quienes la cobijan”

Graciela Iturbide

Mon Laferte estrena “Tenochtitlán” y define esta nueva etapa musical como una mucho más reflexiva que las anteriores, en la que se sumergió en diferentes sonidos y herramientas, volviendo incluso a aquella esencia más alternativa de sus primeros años, cuando editaba sus discos de manera independiente.

“Me encantó este nuevo trabajo creativo. Quería probar cosas diferentes a los álbumes anteriores. Estoy muy emocionada, yo siento que es mi mejor disco hasta ahora”. 

Mon Laferte

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