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Este año es el año en que se cumple la promesa de un nuevo disco de la chilena Mon Laferte. Y una filtración nos dice que sí, que la promesa no se quedará en palabras. La filtración corresponde a uno de los temas incluidos en el nuevo disco de Mon Laferte, en el que se vale de nuevas herramientas narrativas y musicales para crear sus canciones.
Hace algunos días, “Te juro que volveré” se transformó en un sencillo inesperado de este nuevo trabajo, debido a su filtración. Se trata de una cumbia clásica “rebajada”, como la describe la artista. Lenta, profunda e incluso triste, como esas que suenan cuando la fiesta lleva horas, pero aún quedan ganas de corear y sentir un ritmo cadencioso en el cuerpo.
“Esta historia es mi historia”
Mon Laferte
Una voz desconocida narra los sucesos en la vida de una joven que deja su lugar de origen para perseguir un sueño y la promesa incumplida a su madre de llevarla con ella cuando la situación mejore.
“Mi madre en realidad es mi abuela. Yo le prometí que la iba a traer conmigo cuando me fuera bien. Hice todo tipo de malabares para estar aquí en México durante años. Justo un año después de que mi abuela muriera me empezó a ir bien, entonces nunca pude cumplir esa promesa”
Mon Laferte
“Te juro que volveré” está acompañada de un visualizer dirigido por la realizadora chilena Camila Grandi.
“En medio de esta cumbia rebajada quisimos situar a Mon en su propio entierro. Una muerte sin fronteras, ni nacionalidades. México y Chile están presentes sin límites ni distinciones. Se honra a Mon con un baile baile cholo, mientras la celebran con flores. Nos inspiramos mucho en el trabajo de la fotógrafa chilena, Valentina Andrade @veradefilm”
Camila Grandi, directora “Te juro que volveré”
Camila Grandi también dirige el videoclip del primer corte oficial del nuevo disco de Mon Laferte, que lleva por nombre “Tenochtitlán”
Francisca Valenzuela estrena “Adentro”, su sexto disco con el que nos lleva por el viaje de emociones de una ruptura. “Adentro” llega en medio de la gira de la chilena por Latinoamérica dónde presenta su éxitos y este disco en vivo.
Un disco que es, a su vez, un diario de vida confesional sobre los distintos dolores, sentires y curas que trae un quiebre amoroso.
El síntesis el disco cuenta con once canciones que fungen como el registro de las diversas etapas que conlleva una ruptura amorosa.
Francisca Valenzuela describe el álbum como un refugio y un espacio para enfrentar lo que estaba viviendo, resolverlo, y entenderse mejor.
“Las canciones de este disco fueron un refugio, fueron un espacio para poder enfrentar lo que estaba viviendo, resolverlo, conectar, entenderme mejor”
Francisca Valenzuela
Luego de presentar los sencillos ‘¿Dónde se llora cuando se llora?’ y ‘Nada Para Tí’, junto a la mexicana Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela estrena “Adentro”, la radiografía completa y vivencial de una ruptura amorosa.
Valenzuela revela de forma íntegra un disco que recoge los sentimientos que provoca el quiebre de una relación: la confusión de la vida sin un otro, su agobiante anhelo, el placer en otras personas, las amigas y sus consejos, soltar, romperse y volverse a armar.
“Creo que este es el disco más personal y más yo que he hecho”, afirma Francisca. En sus propias palabras, el álbum es “tan cercano, tan íntimo, tan confesional, tan desnudo” y quería que la experiencia musical reflejara eso. Una de las canciones, “Déjalo Ir”, incluso incluye la voz de la maqueta, una toma en vivo que Francisca decidió mantener sin alterar.
Francisca Valenzuela
“Adentro” expande la ya aplaudida honestidad que Francisca Valenzuela deposita en sus creaciones, ahora desde una vereda mucho más personal y vulnerable, donde son las propias experiencias las que van tejiendo un mapa de dolores y sanaciones.
“Adentro” abraza la intimidad, la fragilidad y el amor propio. El disco es producido por Francisco Victoria y la misma Valenzuela, con coros de Juliana Gattas, Daniela Spallay Fer Casillas, y publicado bajo la discográfica propia de la artista, Frantastic Records.
¡No te dejes engañar! Una carrera llena de hits siempre tiene espacio para más. En el 2023 el año dónde el pop electrónico toma nueva fuerza con el reciente bombazo del verano que ha sido “Padam, Padam” de Kylie Minogue y los éxitos dances de los algoritmos de Intagram y Tik Tok, llega un temas con sabor mexicano…y brasileño. Se trata de “Veneno” la nueva canción de la mexicana Fey ¿Y que te podemos decir de ella? que es un dulce veneno: electrónico, liberador, sensual, sexual y muy, pero muy Fey.
Fey: la voz a favor de la musica dance en español.
Si te acercas solo un poco a cualquier canción del repertorio de Fey encontrarás los acordes electrónicos. Desde “Media Naranja” a “Veneno” se puede detallas la inclinación, fascinación, apuesta y trabajo de la mexicana por la música electrónica en español, incluso en inglés. Por mencionarte unos ejemplos más claros que el agua: “Azúcar Amargo”, “Lentamente“, “The Perfect Song“, “La Fuerza Del Destino”, “Dressed To Kill”, “Fiebre De Sábado” y “Comiéndome tus besos” .
El “Veneno” de Fey
Esta canción esta escrita por Efraín Gonzalez, Manuel Lara y María Fernanda Blázquez Gil ana Fey. Y además es producida por Demo Casanova quien ha trabajado con Nelly Furtado, Madonna y Rihanna. ¿A qué suena esto? Es el electro pop que conocemos de la cantante pero con toques de EDM, rama de la electrónica, muy popular hoy. Y todo con el hilo conductor de la voz susurrada de Fey.
https://www.youtube.com/watch?v=MXmBOtJCFYU
En entrevista, Fey afirmó que la canción tomó su tiempo en pire producción esperando encontrar el productor indicado que construyera el sonido perfecto para este himno de liberación. Y te preguntarás ¿Por qué liberación? pues Veneno es una canción muy explicita sobre deseo y voluntad. Y a esto le podemos añadir que, de acuerdo con Fey, el video es sobre un alíen que llega a la tierra y quiere experimentar.
Nueva música y nueva gira
Tras es el estreno de “Veneno” y rotunda apuesta pro la musica bailable que hace la mexicana hoy, también se anuncia el “Fey Electro Tour” con el que visitará Estados Unidos y recorrerá Mexico.
Simón Savi no para de lanzar musica y no cualquier musica. Desde el lanzamiento de canciones como “BOMBÓN” y “hola ¿cómo estás?” el artista colombiano no quita el dedo del renglón en su propósito de contar y cantar su vida: la que lo apasiona, presiona, angustia y motiva. El turno ahora es para “Tu Calor” un tema seductor y literal.
“Tu calor” fue compuesta por Simón y Anibal de los Reyes quien también es el productor de la canción.
La canción esta cargada de Pop Rock, en la que fusiona sensualidad, fuerza y energía. Savi se sumerge en las mieles de las tracción, frustración y deseo. Hablamos de la biología sexual entre dos la imperiosa necesidad de sentir el calor y el contacto de esa persona que nos trastorna de deseo. “Tu Calor” es el lanzamiento más sensual del colombiano a la fecha.
“Las voces cautivadoras se fusionan con una producción enérgica y apasionada, mientras las poderosas melodías se entrelazan con una instrumentación vibrante, creando un equilibrio perfecto entre lo seductor y lo contundente.”
Simón Savi
“Tu Calor” ha logrado deslumbrar al público incluso antes de su lanzamiento. Muestra de esto es el momento inolvidable que vivió Savi cuando fue telonero de la banda Lika Nova en Bogotá, donde los asistentes se dejaron cautivar por la canción.
El video oficial de “Tu Calor” fue dirigido por María Zárate y grabado en el estudio de Gaira TV
En el video se narra un sueño donde Simón está con una mujer (Melanie Del’ Olmo), con quien cambia constantemente de roles, durante un performance con la banda, y en diferentes situaciones, entregando al espectador escenas sensuales y rockeras.
Conoce más sobre Simón Savi
Comenzó su carrera como solista haciendo canciones de Pop Urbano, pero actualmente su música está principalmente influenciada por su pasión por la guitarra y las canciones de rock
El tambien actor ha participado en producciones como “Arelys Henao: Canto para no llorar” disponible en Netflix y “Siempre Fui Yo” disponible en Disney+, la cual estrenará su segunda temporada en la plataforma en 2024 y dónde podremos ver a Savi nuevamente.
‘BOMBÓN‘ fue su primer lanzamiento del 2023, seguido de “Hola ¿cómo estás?”, ambas canciones muestran lo que será su primer álbum de estudio ‘SEÑALES‘, el cuál tendrá varios temas de su propuesta Pop Rock con algunas colaboraciones y un matiz de sonidos para todos los gustos y estilos.
La banda colombiana Monsieur Periné y Natiruts estan de estreno. Los colombianos de Perineal que se caracterizan por crear música que le permita al oyente viajar y reconocer diferentes universos, sensaciones o culturas, ahora lo llevan a Brasil. El viaje se llama “Ver pra mim” y el copiloto no es más que Natiruts con su sonido reggae carioca.
Es por esto que en su reciente álbum Bolero Apocalíptico destacan canciones en otros idiomas, como es el caso de “Vem Pra Min”, un temaen portugués en el que participa el reconocido grupo brasileño de reggae Natiruts.
En esta canción, tanto Santiago como Catalina construyeron una letra que se compone del portugués y el español, exaltada por un chanteo que le entrega a “Ven Pra Mim”una carga latina importante, contemporánea, bailable y coqueta.
“Alexandre Carlo (Natiruts), grabó y además consiguió un arreglista de Brasilia (ciudad donde ellos viven), que dió como resultado un arreglo de cuerdas increíble, son los sonidos que salen en algunas partes de la canción, un tema sencillito pero bacano”
Santigo Prieto de Monsieur Periné
“Ven pra mim” tiene como base el bossa nova y el pop latino, géneros que terminan mezclándose perfectamente con el reggae de Natiruts.
“Ven Pra Mim”, de Monsieur Periné y Natiruts, cuenta con un videoclip dirigido por Rafael Costa, grabado en el parque “Alto da Boa Vista” en Rio de Janeiro, en el que se ve a Monsieur Periné y a los integrantes de Natirtus, sintiendo la canción en medio de la naturaleza.
Más sobre los colombianos de Monsieur Periné
Los ganadores de un Latin GRAMMY en 2015, alcanzaron el #1 con su éxito ‘Nuestra Canción’ en el TikTok U.S chart y Spotify Global viral Chart y de alcanzar más de 2 mil millones de vistas y 2 Millones de usos.
Su álbum “Encanto Tropical” (2018), fue nominado a los premios GRAMMY, e incluyó el éxito “Bailar Contigo”, que ahora tiene más de 120 millones de reproducciones totales. Ahora con “Bolero Apocalíptico” entregan un recorrido sonoro por 12 canciones que se convierten en un mensaje de esperanza, amor y libertad en medio del caos.
Deiry Vargas tiene 25 años, es colombiana y ha cautivado los corazones de millones de personas en TikTok ¿Cómo? con un contenido original que suma más de 20 millones de seguidores. De hecho, puede decirse que es la tiktoker que mas reproducciones tiene en Colombia. ¡Deiry es profeta en su tierra!
Su historia de crecimiento y superación es un testimonio inspirador para todos aquellos que convierten sus sueños en pasión. Y hoy en FROW Coolture te la contamos.
¿Sabías que Deiry comenzó como bailarina en el canal RCN?
Desde niña estuvo vinculada al grupo cultural de su escuela, donde descubrió su amor por la danza y los escenarios. En 2012, tuvo la oportunidad de participar como bailarina en el programa de televisión “Bichos y Bichas” del canal RCN.
Mientras continuaba con su formación académica, siguió desarrollando su carrera artística. El Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) se convirtió en un pilar fundamental en su historia, ya que fue allí donde participó en la orquesta tropical. Allí se formó en técnica y adquirió la experiencia y destrezas que hoy le permiten arrasar con su contenido y sueños.
Deiry y la música, mucho antes que TikTok
En el ámbito musical, Deiry se destacó como cantante de música tropical, interpretando temas de artistas como Liz, los melódicos, Olga Tañón y Diveana, entre otros. Su paso por diferentes orquestas tropicales le brindó la oportunidad de realizar presentaciones en vivo y seguir desarrollando sus habilidades en este ámbito.
2019: Deiry y Musical.ly alias el antiguo TikTok
En 2019, Deiry se encontró con una persona que tendría un impacto significativo en su vida. Esta persona le sugirió crear contenido en la plataforma precursora de TikTok, conocida en ese entonces como Musical.ly. Juntas, comenzaron un camino de mucho esfuerzo y creación de una comunidad sólida.
Logo Musical.ly
A medida que su número de seguidores crecía, la creadora de contenido encontró en TikTok la plataforma perfecta para exhibir todos sus talentos y abrir puertas en el mundo de la actuación y la música.
En 2020, en pleno auge de la plataforma, Deiry acumuló su primer millón de seguidores con videos de actuación muda, conocidos como “slow motion”Sus publicaciones superaron los 5,5 millones de reproducciones, lo que la catapultó a la atención del público.
El año 2021 se convirtió el año en que se comunidad llegó a los 10 millones de seguidores, un número que la consolidó como creadora de contenido y referente. Para el 2022 fue nominada a los Premios Icono, en la categoría “Mejor tiktoker del año” y a “mejor TikToker del año” en los premios InstaFest.
Este 2023 la cuenta de TikTok de Deiry Vargas supera los 20 millones de seguidores, consolidándose como la TikToker con mas reproducciones en Colombia.
Con una carrera sólida en una de las redes sociales más poderosas hoy, Deiry se prepara para dar el siguiente paso en su carrera: ser actriz. En la mira tiene interpretar papeles inesperados y trascendentales, algo para lo que siempre ha estudiado.
¡Colombia en la casa! Maluma y Karol G se unen a DENNIS y Kevin O Chris en el remix de su éxito “Tá OK”. ¡Bam!
En Brasil, el tema fue presentado como la canción más reproducida en Spotify durante más de un mes (46 días).
Con más de 111 millones de reproducciones en Spotify casi tres meses después de su lanzamiento, “Tá OK” alcanzó más de 180 millones de transmisiones de video/audio, con certificación Diamante en Brasil en menos de 3 meses. No es de extrañarse que tras el éxito mundial de la canción, se busque darle un nuevo aire antes de que el verano termine.
La llegada de Maluma y Karol G a “Ta OK”
DENNIS, no niega la felicidad con este remix y explica cómo surgió la idea de hacer una colaboración con Maluma y Karol G.
“Mi presidente de Sony Music Brasil es muy buen amigo de Maluma y siempre me hablaba de él. Estaba por ir a Sony en Miami desde hace un tiempo, diseñando algunas cosas para presentar, incluso a Maluma, pero luego vino la pandemia y se paró todo. Ahora, cuando la canción “Tá OK” llegó al TOP Global, pensé: ‘hombre, creo que es el momento, voy a llamar a Maluma para hacer conmigo el remix’. ¡Funcionó superbién! Quedó muy impresionado, me mandó la voz rápidamente y la música quedó lista en días. También tuvimos la participación de Karol G de la que soy un gran fan e hicimos posible la participaran en el clip! Es un gran logro y victoria para mí como artista y para mi carrera, estoy feliz y muy satisfecho con este lanzamiento”
Dennis
En una conexión muy especial entre el tamborzão del funk de los años 2000 y el ritmo latino irresistible del reguetón, el sencillo está disponible en todas las plataformas digitales y está acompañado por un videoclip; las escenas de Maluma fueron filmadas en Bruselas, Karol G en Los Ángeles.
Musicalmente, la melodía del remix sigue llena de samples y baterías electrónicas del funk, pero ahora ganó la frescura del inconfundible ritmo caliente del reguetón.
El videoclip gira en torno a una videollamada realizada entre DENNIS y Maluma, que grabó su parte en Bruselas, que demuestra que la esencia del Funk Carioca existe en todos los lugares del mundo. Karol G se une a la secuencia directamente de Los Ángeles, demostrando esta teoría con matices y referencias de Brasil.
Dirigido por Phill Mendonça, el clip rescata la estética del “Funk Carioca 2000”, pero de manera actualizada, en una narrativa que conecta a todos los artistas directamente.
Paola Cavalli es asesora de emprendimientos, branding personal y comunicaciones estratégicas. Su rol es guiar a quienes se deciden entrar a la economía de creadores en términos de liderazgo, narrativas, paciencia, promesas de valor y comunicación. Emprender no tiene un manual, pero en Cavalli se encuentra un acompañamiento para no perder el control, la razón , el norte o peor aun, tu verdad.
Emprender es un camino holístico
A la palabra emprender se le atribuye este significado: el acto de acometer y comenzar una obra, un negocio, un empeño, especialmente si encierran dificultad o peligro. Pero quienes han pasado por este ejercicio o no, saben que entre cada una de las palabras que componen este significado hay muchísimas dimensiones de incertidumbre y anhelos. De acuerdo con Paola Cavalli el significado es relativo pero recalca algo: la autonomía. Autonomía es una palabra que nos hace girar en U en el significado de emprender que profesa la Real Academia Española que lo concentra en un accionarial de comenzar a construir un negocio u obra, algo casi que material y externo. Autonomía nos lleva adentro, al criterio, a la opinión personal y a la independencia, algo más superior. Ahí nace un concepto mas avant garde de emprender y lo que se necesita para iniciar un proceso tan entretenido y personal como efectivo y laboral. Emprender… viene de adentro. ¿Qué se necesita para emprender? Paola Cavalli afirma:
Uno, tienes que tener actitud. Partir de tener la actitud de emprendedora, de fuerza, de que todo lo que te pongas en la cabeza, tus propósitos, lo logres. Dos, perseverancia. La perseverancia es un tema vital en el ejercicio del emprendimiento porque tú no naces con un manual. El emprendimiento es un hijo. Así que disciplina, orden, resiliencia.
Paola Cavalli
Emprender: un ejercicio de fuerza
Entonces, si emprender es algo tan personal, del corazón por así decirlo, como técnico y laboral ¿dónde esta la linea que divide? ¿existe? Tener una actitud de emprendedor como dice Paola Cavalli, resiliente, ordenado, disciplinado, empoderado y positivo es la que enmarca todo. Cuando se trata de emprender parece que hablamos de una actividad que tiene tanto que ver con construir que con resistir… sacándole músculo y cayo a la adversidad por no llamarle “fracaso“. Sobre esto Paola Cavalli opina
Cuando decides ser emprendedor, tienes que ser muy fuerte en todo sentido. Los bajones te hacen tener músculo y cayo para continuar. Al primer descalabro muchos dicen –apague y vámonos-, ahí esta la verdadera fortaleza –que tengo que hacer, cuales son las herramientas que necesito para continuar– ver de que maneras capitalizas ese error para convertirlo en una fortaleza
Paola Cavalli
La era digital: el ecosistema del brandingpersonal por todas partes
Cientos de artículos en internet hablan de la llegada del “Avatar“, el “Yodigital“, “tu versión para el Metaverso“. Pero la realidad es que es una realidad, prácticamente, desde los tiempos de Messenger, o no nos vallamos más lejos, desde que te abriste tu cuenta de Facebook. Hoy día tu cuenta de Instagram esta mejor organizada que tu cuarto y tu foto de perfil tiene más intención que tu curriculum. Con la era digital nos hicimos emprendedores, pilotos de nuestro brandingpersonal por no querer llamarlo emprendimiento. “Yo creo que hoy todos somos una marca personal” afirma la asesora de emprendimientos y branding personal Paola Cavalli.
Foto cortesia Paola Cavalli
Tu marca persona en escenarios digitales es tu avatar
De acuerdo con Paola Cavalli, hoy día todos somos una marca personal. Sea en la fila de un Starbucks, de migración en un aeropuerto o compartiendo un TikTok. La marca personal es el mejor ejemplo del concepto de avatar. Mientras unos los ejemplifican en el metaverso y un tanto mas maximalista , Cavalli lo aterriza a la cotidianidad. ¿Cómo construir una marca personal, avatar, en redes sociales que nos represente y hable por nosotros?
“Ese avatar hay que construirlo muy bien, porque cuando tu tienes claro tu marca personal, no es una imagen, sino que tienes que tener unos fundamentos para que esa imagen sea creíble y coherente“
Paola Cavalli
Coherencia en marca personal según Paola Cavalli: imagen, propósitos, valores que hacen que la marca personal sea coherente, esa reflexión sobre tus propios objetivos y pasiones.
Paola te habla de emprendimiento porque ha sido emprendedora. Cuando se trata de emprender y construir tu branding personal¿Existe un paso a paso? De acuerdo con Cavalli si y nos comparte 3 puntos clave para este proceso.
Propósitos, valores que hacen que sea auténtico y coherente dentro de tu ejercicio.
Tener claro tu audiencia, que te va a escuchar, leer y atender, eso es vital.
Tu narrativa, no puedo ponerme a escribir o hacer cosas que desvirtúen mi esencia. No solamente en redes sociales, también en la vida análoga. Tu imagen física con tu imagen tecnológica.
“El error es no mantenerte en tu esencia” Paola Cavalli, consultora de emprendimientos, branding personal y comunicación estratégica
“El optimismo es un credo con uno mismo” Paola Cavalli
Luego de emocionar con “¿Dónde se llora cuando se llora?“, la destacada artista chilena Francisca Valenzuela presenta una nueva arista del quiebre, el duelo y los sentires que conlleva el término de una relación. El segundo single de su venidero disco, llega con un video dirigido por Valenzuela y protagonizado por la propia cantante y la aclamada mexicana, Ximena Sariñana.
La cantautora, poeta, intérprete y activista chilena, está agregando una capa extra de energía a los espectáculos de Jesse & Joy en los Estados Unidos como invitada especial, abriendo 20 conciertos para el reconocido dúo.
En “Nada para ti” Valenzuela explora la realización de que una relación ya no funciona y el subsiguiente proceso de dejar it.
Las letras conmovedoras y las melodías cautivadoras reflejan el dolor, la confusión y la culpa que a menudo se experimentan durante este proceso. La honestidad cruda de Valenzuela brilla mientras navega por las complejidades de elegirse a uno mismo mientras lucha con la pérdida de una conexión significativa.
La invité a participar en la canción porque es una amiga muy cercana que ha estado presente para mí durante este proceso personal de separación. Se conectó de inmediato con la letra y aportó un toque maravilloso a la canción con su voz, arreglos vocales y emociones sinceras“.
Francisca Valenzuela
En ‘Nada Para Ti’, Francisca Valenzuela explora la realización de que una relación ya no funciona y el subsiguiente proceso de dejar ir. Las letras conmovedoras y las melodías cautivadoras reflejan el dolor, la confusión y la culpa que a menudo se experimentan durante este proceso. La honestidad cruda de Valenzuela brilla mientras navega por las complejidades de elegirse a uno mismo mientras lucha con la pérdida de una conexión significativa.
“Un video muy crudo que honra el sentimiento de la canción, que es casi como un duelo y el espacio de contención que se genera con una amiga tras ese quiebre” Francisca Valenzuela
El videoclip dirigido por la propia artista, en el que la vemos junto a Sariñana en una interpretación confesional y honesta.
Robi Draco Rosa reinventa su icónica canción “Blanca Mujer” en dueto con Natalia Lafourcade. El conocido tema fue interpretado en vivo por el ícono puertorriqueño y la reconocida cantautora mexicana hace una década y hoy DracoRosa sacó esta versión remasterizada, como el primer sencillo de su próximo disco.
“New Orleans, a primeros de abril, en el 94. Él está condenado a morir por amar demasiado…” Así empieza la canción “Blanca Mujer”, una de las más intensas del cantautor puertorriqueño Draco Rosa. Esta canción la escribió cuando luchaba contra el cáncer y en ella humaniza a la muerte, transformándola en una mujer con el poder de llevarlo “a su guarida”
La nueva versión de este poderoso y evocador tema fue grabada hace 10 años durante un inolvidable concierto del puerto riqueño en el Coliseo de Puerto Rico. Para la ocasión, el artista hizo nuevos arreglos que hacen de la experiencia de escucharla un acto conmovedor e inolvidable.
Portada Blanca Mujer junto a Natalia Lafourcade
‘Blanca mujer’ es vida y muerte. Habla de la muerte. ‘Blanca mujer’ es ese momento, donde en esa soledad, uno espera encontrar esa blanca mujer” Robi Draco Rosa
La versión original fue parte del disco “Vida” de Draco Rosa, lanzado en 2013. En el disco, esta canción es un dueto junto a Shakira. Hoy los fanáticos pueden disfrutar ahora de la encantadora combinación de la distintiva voz de Draco Rosa y los dulces tonos de Natalia Lafourcade, mientras emprenden un emotivo viaje a través de esta conmovedora composición.
El video lírico de la canción, con ilustraciones originales de el mismo Draco, es una obra maestra visual que complementa la emotiva narrativa de la canción y enriquece la experiencia del oyente.
Más DE DRACO ROSA
A lo largo de su exitosa trayectoria, el artista ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016 ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico.
El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.
