Categoría: Estilo de vida

Por: Redacción Pure Coolture

El verano en Soria ya tiene banda sonora, y es tan diversa, brillante y disruptiva como la región que la acoge. Hablamos, por supuesto, de En Clave de Agua, un festival que este 2025 celebra su 18ª edición del 24 al 26 de julio, con un cartel que promete marcar un antes y un después en la historia de la música alternativa y global.

Este año, el evento recibe a figuras tan influyentes como Fantastic Negrito, triple ganador del Grammy, y suma a leyendas como Martha High o Ida Nielsen, además de artistas emergentes con propuesta y alma.

En Clave de Agua 2025: cuando la música es resistencia cultural y diversidad

La concejala de Cultura, Gloria Gonzalo, define al festival como “un clásico del verano soriano”. Sin embargo, este año sube de nivel: hay una clara apuesta por la internacionalización del cartel y por una curaduría que refleja inclusión, eclecticismo y conciencia social.

La dirección artística, liderada por Alfredo Cañas y Víctor Frutos, confiesa que traer a Fantastic Negrito fue “una obsesión de siete años”. Un sueño largamente gestado que, finalmente, se materializa en un escenario junto al Duero.

En Clave de Agua reúne funk, reggae, soul y nuevas voces con una intención clara

El cartel de 2025 está diseñado como una conversación entre generaciones. Entre los artistas nacionales destaca O’Funkillo, que celebra 25 años de carrera, y La Perra Blanco, una de las voces jóvenes con más autenticidad del país. En la escena internacional, brilla la presencia de Martha High, mítica corista de James Brown, y de Ida Nielsen, bajista de Prince, dos mujeres que traen historia, energía y mensaje.

En Clave de Agua es más que un festival: es narrativa, memoria y conexión

Víctor Frutos explicó que “se ha trabajado más de siete meses para cerrar fechas, artistas y alianzas”. Todo, con una idea clara: que este sea el cartel más potente de la historia del festival.

Además, Radio 3 retransmitirá todos los conciertos, ampliando el alcance del evento y asegurando que esta música llegue a los oídos y corazones que la necesitan. El entorno natural de Soria aporta un componente clave: el respeto por el territorio, por lo local, por lo auténtico. Y allí, en medio del río y los árboles, emerge este festival como un espacio de arte, comunidad y resistencia.

En Clave de Agua conecta generaciones, territorios y causas sociales desde la música

Este año, la promoción comenzó un mes antes, lo que indica un crecimiento importante en visibilidad y asistencia. Desde Pure Coolture, celebramos que haya plataformas que abracen el arte como puente entre culturas y conciencias. En Clave de Agua no es solo un festival. Es un punto de encuentro para quienes creen que la música puede transformarlo todo: desde el alma hasta el sistema.

Prepárate para tres días de sonidos que abrazan, cuestionan y celebran.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Chanel inicia nueva era con nuevo single

Por: Redacción Pure Coolture

De La Habana para el mundo Chanel Terrero, la icónica Chanel, anuncia nueva era. La también española lanza “Antillas” single lleno de poder, que marca un renacimiento.

“Antillas” es un hechizo. Una canción que vibra con fuerza propia, en la que Chanel se reinventa a través de un pop sensual y sofisticado, envuelto en percusiones que evocan sus raíces afrocubanas. Su voz se impone con más presencia que nunca, en una producción minimalista pero potente que mezcla espiritualidad, poder femenino y misticismo caribeño. La artista transforma su herencia en ritual, y su arte en un acto de afirmación.

Hablemos claro del nuevo single de Chanel

Chanel regresa con un nuevo capítulo en su carrera. Una etapa más íntima, más cruda y más suya. Una etapa en la que no solo interpreta, sino que compone y define su propio universo sonoro. Su carta de presentación es “Antillas”, un tema que marca un antes y un después.

Con versos como “puedo hacer magia, puedo hacer maravillas”, Chanel convierte “Antillas” en un grito de empoderamiento y conexión ancestral. Es un tema que no solo se escucha, se siente. Que no solo se baila, se honra. Tras meses de silencio creativo y búsqueda artística, Chanel vuelve con un sonido que desafía etiquetas y expande su identidad musical. Con “Antillas” hace una clara declaración de intenciones.

Nacida en La Habana y criada en España, Chanel Terrero ha vivido entre culturas, sonidos y escenarios.

Formada desde niña en el canto, la danza y la interpretación, Chanel ha brillado sobre los escenarios más exigentes demostrando que su talento es tan amplio como su rango artístico. Tras meses de desarrollo artístico, presenta una nueva propuesta donde su voz, su mensaje y sus raíces ocupan el centro. Ahora, ella no solo baila, no solo canta. Ella crea.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Sofi LaVilla estrena “Dominguito”

Por: Redacción Pure Coolture

Sofi LaVilla y Donkirap estrenan ‘Dominguito’, una explosión de ritmos contagiosos y letras que celebran la alegría de los domingos. LaVilla, a su corta edad, ha conquistado corazones con su estilo fresco y su inclinación por el afrobeat.

Este sencillo, el cual es un merengueton, captura la esencia de esos momentos especiales que compartimos con nuestros seres queridos. Con una letra que celebra la felicidad de estar juntos, Sofi LaVilla y Donkirap nos invitan a tener un domingo de desconexión, donde puedas relajarte al lado de la persona que te lleva a sentir una tranquilidad total. 

“La letra de esta canción transmite una conexión genuina y un amor que se disfruta en la calma del día a día, con esta letra queremos mostrar que no se necesitan muchas cosas para estar feliz con tu pareja, es necesario dedicar un día o específicamente el domingo, para dedicarse tiempo, estar juntos sin ningún tipo de distracción y simplemente disfrutar el momento. ¡Es el himno ideal para esos días de relax y amor!”. 

Sofi LaVilla

Producido por el innovador Mansang, ‘Dominguito’, es una explosión de ritmos contagiosos y letras que celebran la alegría de los domingos. Con esta colaboración, Sofi LaVilla y Donkirap fusionan sus estilos únicos, creando una melodía que no solo te hará mover los pies, sino que también te llenará de buena vibra.

Sofi LaVilla rodó el videoclip de Dominguito en la ciudad de Bogotá bajo la dirección de DS Production 

El video de este sencillo, el cual ya se encuentra disponible en YouTube y la canción en plataformas digitales, se rodó en la ciudad de Bogotá bajo la dirección de DS Production y allí se puede ver a ambos artistas en el disfrute de su tiempo de descanso, durante un fin de semana. 

Si te gustó este contenido, te recomendamos Melissa Lahur lanza Clarito

Por: Redacción Pure Coolture

Melissa Láhur estrena nueva canción. “Clarito” es una canción que mezcla sonidos del pop latino, salsa choke y afrobeat. Este lanzamiento hace parte de lo que será su disco ‘Tropicaleza’, el cual verá la luz en los próximos meses. El video de este sencillo fue grabado en la isla de San Andrés, Colombia, y contó con la dirección creativa de la misma Melissa Láhur.

Melissa Láhur colabora con Robert Nesta y Pedro Vengoechea.

Este sencillo, producido por el jamaiquino Robert Nesta (GoCrazy) y Pedro Vengoechea, mezcla sonidos del pop latino, salsa choke y afrobeat, fusión que nos invita a realzar la energía y la sensualidad que se crea, no solo en un ambiente de fiesta, sino en la vida cotidiana.

Consolidándose como una de las artistas femeninas con mayor proyección en la industria, Melissa Láhur, una vez más sorprende a su público con el lanzamiento del sencillo ‘Clarito’, tema que interpreta junto al artista sanandresano Mr Steve.

“Esta canción es interpretada en español y creole. Con ella queríamos hacer un himno de empoderamiento femenino, un tema cuya temática se centrara en la forma clara, y sincera, en la que se debe conquistar a una mujer dejando a un lado las mentiras endulzadas.

Melissa Láhur

Detalles de “Clarito” lo nuevo de Melissa Láhur

Este sencillo, producido por el jamaiquino Robert Nesta (GoCrazy) y Pedro Vengoechea. La canción es una mezcla sonidos del pop latino, salsa choke y afrobeat. Ciertamente esta es una fusión que nos invita a realzar la energía y la sensualidad que se crea, no solo en un ambiente de fiesta, sino en la vida cotidiana.

“Este sencillo ha sido un viaje desde el inicio, para mi ha sido toda una aventura que inició con la exploración de un género y al cuál se han ido sumando grandes artistas“

Melissa Láhur

Si te gustó este contenido, te recomendamos Carmen mirabas alza la voz en la FILBO 2025

Por Redacción Pure Coolture

Hay momentos en los que una historia no solo se cuenta, se siente. Así fue la presentación de Carmen Mirabal en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025. Y no es para menos: esta periodista, escritora y mujer incansable nos regaló una conversación íntima, poderosa y honesta. Una de esas que, sin alzar la voz, dice lo esencial.

Carmen Mirabal: un mujer que hace de las letras un espacio seguro

Carmen Mirabal no escribe para entretener. Escribe para conectar, para remover, para visibilizar. En su regreso a la FILBo, la autora puertorriqueña presentó su nueva novela: “El mito del sueño americano”. El título ya es una declaración. El contenido, una bomba emocional. Con medio siglo de carrera, Carmen sabe lo que dice. Sabe cómo contarlo. Y sabe que cuando la literatura se convierte en espejo, deja huella.

“‘El mito del sueño americano’ es una conmovedora novela que narra la cruda realidad de los inmigrantes latinoamericanos que, seducidos por la promesa de un futuro mejor, cruzan la frontera hacia Estados Unidos. Este relato profundiza en las luchas, sacrificios, y traiciones, que enfrentan quienes buscan alcanzar el llamado “sueño americano”, solo para descubrir, que este está lleno de ilusiones rotas y peligros invisibles”

Carmen Mirabal

La historia que incomoda, que conmueve y que importa

En su nueva novela, Carmen explora las promesas rotas del sueño americano. Lo hace desde la experiencia de quienes, guiados por la esperanza, cruzan fronteras buscando una vida mejor. ¿El resultado? Soledad, explotación, abandono y una mezcla emocional que duele leer. Pero que hay que leer.

“Escribir este libro fue como caminar descalza por piedras calientes. Pero era necesario”, afirmó durante su presentación en la Sala María Josefa del Castillo de Corferias.

Reconocimientos que hacen justicia

Este año, Carmen Mirabal recibió el Premio Rubén Darío de Literatura, otorgado por la editorial española Sial Pigmalión. Es la primera puertorriqueña en recibir este honor. La entrega la hizo el presidente de la editorial, Basilio Rodríguez Cañada, durante la FILBo. Pero eso no fue todo. En 2024, también fue condecorada por el Congreso de Colombia con la Orden al Mérito a la Democracia, en el Grado de Gran Caballero. Y sinceramente, ¡ya era hora!

No es solo lo que escribe, es cómo lo vive Carmen Mirabal

Carmen no habla desde la distancia. Su mirada está cerca. Empática. Clara. No pretende tener todas las respuestas, pero hace las preguntas correctas. Y en un mundo saturado de ruido, eso es casi un acto de rebeldía.

Su paso por la FILBo también incluyó un repaso por sus 50 años de trayectoria. Desde su trabajo como periodista y relacionista pública, hasta sus obras más íntimas. Y sí, nos recordó que escribir no es un hobby, es un compromiso.

Un libro, una sala y muchas emociones compartidas

El lanzamiento de su novela fue un momento inolvidable. La sala estaba llena. El ambiente, cálido y vibrante. Gente joven, adultos mayores, lectores fieles, nuevos curiosos. Todos con una sola intención: escuchar a Carmen. Sentir su mensaje. Dejarse tocar por sus palabras. Y lo logró. Hubo lágrimas, risas y un silencio profundo que solo provocan las verdades bien dichas.

Una carrera que no ha parado de crecer

En los últimos años, Carmen ha sido reconocida por instituciones en Colombia, México y Estados Unidos. Ha recibido premios como La Orquídea de Oro, el Premio Pen Club, y homenajes durante sus giras literarias por México y Perú. Su influencia es continental. Su palabra, necesaria.

El poder de narrar desde la verdad… es super poder de Carmen Mirabal

Lo más admirable de Carmen Mirabal no es solo su constancia. Es su estilo. Es su capacidad de narrar desde la vulnerabilidad, sin caer en el drama. De poner belleza donde hay dolor. De hacer visible lo invisible. Eso no se aprende. Se tiene.

“Colombia me ha abrazado. Y yo la abrazo de vuelta con cada historia que cuento”, dijo al cerrar su presentación. Y fue imposible no emocionarse.

En Pure Coolture, celebramos esa voz femenina, valiente y empática que hace de la cultura un territorio más humano. Y en esta FILBo 2025, Carmen Mirabal nos recordó que, a veces, escribir es también una forma de sanar.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Genes Rebeldes, habemos nuevo disco de Aterciopelados

Por: Redacción Pure Coolutre

Genes Rebeldes es el decimo disco de la banda colombiana Aterciopelados con el que ratifican su originalidad. Un sonido folclórico del siglo 6000 articula la visión del origen y el presente de la vida para los colombianos. Estamos frente a un zoom al sonido, identidad y mensaje de Aterciopelados.

“Este álbum es un mapa sonoro que conecta con nuestras raíces y apunta hacia un futuro lleno de posibilidades. Es una declaración de rebeldía amorosa y creatividad consciente.”

Aterciopelados

Genes Rebeldes es un manifiesto de identidad, resistencia y esperanza que fusiona raíces culturales, reflexiones personales y visiones futuristas.

Celebrando la rebelión como acto creativo y transformador, el disco desafía sistemas establecidos y conecta lo ancestral con lo contemporáneo y lo cósmico. Musicalmente transita entre el rock, el blues, ritmos latinos y fusiones electrónicas. Todo esto sucede mientras despliega visualmente un caleidoscopio mestizo que evoca nuestras raíces y apunta a un futuro lleno de posibilidades. Más que un disco, Genes Rebeldes es un mapa sonoro, una declaración de principios, un recordatorio de que la creatividad y el amor son fuerzas que nos impulsan hacia adelante.

Genes Rebeldes arranca con un bolero cósmico

El sencillo del álbum, Genes Rebeldes, es un bolero cósmico que habla de amor desde el origen del universo ¿Cómo lo hace?, bueno dos genes enamorados que se saben hechos de polvo de estrellas y persisten en mirar al futuro con esperanza, con el deseo loco de prolongar la especie. Congas, maracas, rock vintage y sonidos estelares interplanetarios se mezclan en una canción romántica y audaz que condensa el espíritu del disco.

El tracklist es un viaje tras otro

Las demás canciones que faltaban por revelarse son “Eterno”, escrita por Andrea y producida por Leonardo Castiblanco. Esta es un homenaje a Gustavo Cerati con invitados de lujo: Zeta Bosio, Richard Coleman e Hilda Lizarazu. Una fusión de house y rock con beat electrónico y guitarras llenas de fuzz, que se convierte en una declaración de amor eterno al rockero que nos dio su cancionero.

Siguiendo con la canción “Mi Nicho” producida por Juan Pablo Villamizar, es un canto minimalista, espiritual y sesentero al nido propio, una defensa personal con humor crítico, guitarra, piano, batería y voz: para qué más.

Ahora “Rompan Todo”, compuesta por Héctor, se origina en la serie del mismo nombre que recordaba el espíritu rebelde del rock and roll en español. Ciertamente esta cancion es la cumbia cyberpunk que critica con acidez la corrupción en instituciones y gobiernos dentro de la geopolítica actual.

El trabajo de Nicolás Caballero

El lanzamiento estará acompañado del videoclip de “Genes Rebeldes”, dirigido por el joven realizador Nicolás Caballero, quien utiliza técnicas de intervención digital para narrar el viaje del alma antes de nacer. Una obra visual que complementa la profundidad poética y espiritual de la canción.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Paola Jara, Arelys Henao y Francy juntas en nuevo single “Entre Tres”

POR REDACCIÓN PURE COOLTURE

Paola Jara, Arelys Henao y Francy, tres de las voces mas icónicas de la música popular colombiana, se unen en “Entre Tres”, una explosión de complicidad, poder femenino y catarsis hecha canción. La canción de sororidad que convierte el dolor en fuerza y las despedidas en brindis. Este single promete convertirse en el nuevo mantra de quienes han encontrado en sus amigas el refugio perfecto para cualquier tormenta emocional.

Desde su primera nota, “Entre Tres” desafía la narrativa del desamor tradicional. Aquí no hay víctimas, solo mujeres que se sacuden el pasado con un par de copas y un pacto de lealtad inquebrantable. No es casualidad que el video oficial capture una noche de confesiones, risas y liberación, con Paola, Arelys y Francycompartiendo algo más que versos: una verdad universal.

Paola Jara, Arelys Henao y Francy juntas en himno que busca redefinir el despecho

La canción de sororidad que convierte el dolor en fuerza y las despedidas en brindis, promete convertirse en el nuevo mantra de quienes han encontrado en sus amigas el refugio perfecto para cualquier tormenta emocional.

“Esta canción es una respuesta poderosa a todas las veces que nos dijeron que no podíamos. Hoy estamos unidas, cantando con el alma, para que otras mujeres sepan que no están solas y que entre todas podemos sanar, reír, y seguir adelante“

Francy

En un mundo donde el despecho se canta con lágrimas y botellas vacías, tres mujeres reescriben las reglas con una colaboración que no sabíamos que necesitábamos. Paola Jara, Arelys Henao yFrancy, tres de las voces más icónicas de la música popular colombiana, se unen en “Entre Tres”, una explosión de complicidad, poder femenino y catarsis hecha canción.

“Entre Tres”, una canción, tres leyendas: Paola Jara, Arelys Henao y Francy… en UNA SOLA VOZ

Cada una de estas mujeres ha construido un imperio a partir de sus historias de amor y desamor. PaolaJara, con su estilo inconfundible, ha convertido temas como “Murió el Amor” y “Mala Mujer” en himnos de la nueva generación del despecho. Arelys Henao, la inquebrantable Reina de la Música Popular, ha marcado décadas con clásicos como “Señor Prohibido” y “Lo Pasado Pisado”. Francy, denominada La Voz Popular de América, ha hecho de “Si Se Fue, Se Fue” y “Como un Ángel” la banda sonora de miles de mujeres que han aprendido a levantarse tras la caída.

“Para mí, ‘Entre Tres’ más que una canción es un gran proyecto que une a las mujeres de la música popular en Colombia, mujeres que llevamos más de 20 años en la industria, luchando por un lugar. Pero también es una forma de apoyar a todas las artistas emergentes, demostrando que sí, podemos lograrlo y que las mujeres ocupamos un lugar muy importante en esta industria. Muchas niñas se van a sentir respaldadas, y muchas artistas que están comenzando su sueño se darán cuenta de que vale la pena soñar, trabajar con disciplina y perseverancia”

Arelys Henao

“Esta canción representa ese poder que tenemos las mujeres cuando nos unimos. No se trata solo de cantar al despecho, sino de hacerlo desde la fuerza, desde la dignidad y desde el amor propio. Cantar al lado de Arelys y Francy ha sido una experiencia transformadora”.

Paola Jara

Paola Jara, Arelys Henao y Francy, juntas, dan vida a “Entre Tres”, un himno de sororidad que convierte el dolor en fuerza y las despedidas en brindis.

No es solo una canción, es una celebración del amor propio y la amistad incondicional. Porque si una sufre, las otras dos están ahí para levantarla. La canción promete convertirse en el nuevo mantra perfecto para cualquier tormenta emocional.  “Entre Tres” no solo es música, es un movimiento.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Mi Vida Loca Tour arranca este 2025

Por Redacción Pure Coolture

“Mi vida loca tour”, y es el grito de guerra con el que Los Auténticos Decadentes celebran 30 años de uno de los discos más brutales de la música popular. Olvida lo predecible porque esto no es un show… es un manifiesto. Alístate porque primero te contaremos por que este disco es icónico y por qué merece una celebración igual de épica.

Mi vida loca: el disco que rompió todo

Lanzado en 1995, “Mi vida loca” fue un acto de rebeldía musical. En plena escena de rock elitista, ellos mezclaron cumbia, cuarteto y murga sin pedir permiso. ¿El resultado? Un álbum que todavía retumba en estadios, bares y corazones. Casi sin querer, Los Decadentes crearon un universo. Uno donde el pogo y el abrazo conviven. Donde puedes llorar con “El pájaro” y reventarla con “La guitarra”. Y eso, amigo, no se olvida.

30 años después… más vivos que nunca

El “Mi vida loca tour” arranca en Buenos Aires, con dos fechas en el Movistar Arena. Luego el turno será para Campo de pie el 26 de septiembre. Campo con butaca el 27. Dos formatos. Una experiencia. Y luego, el plan es global: Bolivia, México, Estados Unidos y Europa ya están en la ruta. Esto no es nostalgia, es potencia inter generacional. Hijos, padres y nietos saltando con la misma canción. Porque si algo tienen Los Decadentes, es que su música no envejece. ¡Evoluciona!

26 SEPTIEMBRE · MOVISTAR ARENA · BUENOS AIRES
27 SEPTIEMBRE · MOVISTAR ARENA · BUENOS AIRES

 MÉXICO 

7 NOVIEMBRE · ESTADIO ALFREDO HARP HELÚ · CDMX 
20 NOVIEMBRE · GIMNASIO UNIVERSITARIO · CIUDAD JUÁREZ
22 NOVIEMBRE · EL FORO · TIJUANA
27 NOVIEMBRE · AUDITORIO COCA COLA LA ISLA · MÉRIDA
28 NOVIEMBRE ·  AUDITORIO STOA · CANCÚN 
30 NOVIEMBRE ·  AUDITORIO TELMEX · GUADALAJARA 

¡NUEVAS FECHAS POR ANUNCIARSE MUY PRONTO!

¿Por qué esta gira importa?

Porque resignifican un disco sin traicionarlo, cada acorde viene con historia. Porque los Decadentes, como pocos, entendieron antes que nadie que el rock no es un género. Es una actitud. Y porque necesitamos conciertos que sean experiencias. Que te hagan sudar, cantar, llorar y abrazar al de al lado.

El futuro del pasado es ahora

Lo dijeron ellos mismos: “Estas canciones nos transformaron. Y siguen haciéndolo”. Eso es lo que convierte este tour en algo más grande. Es una redefinición del presente. Un antes y un después.

Fechas confirmadas (y muchas más por venir)

Ciertamente y después de Argentina, el tour llegará a La Paz, Santa Cruz, CDMX, Tijuana, Cancún, Guadalajara, y más. Una gira que conecta hemisferios con una sola verdad: el poder de la música real. “Mi vida loca tour” no es solo una gira, es una revolución emocional.

Si te gustó este contenido, te recomendamos The Vue lanza 111

POR REDACCIÓN PURE COOLTURE

Cuando The Vue lanza música, no es solo un estreno. Es una declaración emocional. Y con “111”, su nuevo sencillo, lo dejan clarísimo: el pop no está muerto, solo necesitaba volver a hablar con verdad.

La banda bogotana se lanza de cabeza a un territorio más honesto, más íntimo, más crudo. “111” no busca gustarte: busca moverte. Lo logra con sonido real, letra directa y un videoclip que grita transición. Este no es solo el primer adelanto del nuevo disco. Es el primer paso hacia una versión más auténtica de The Vue.

111: cuando el número se vuelve herida, espejo y mapa

No es numerología barata. Es un símbolo real. “111” es ese momento donde no sabes si vas o vienes. Si cierras una puerta o abres otra. La canción es puro vértigo emocional. The Vue lo sabe y lo canta. “Queríamos una canción que sonara como nos sentimos cuando no sabemos qué sigue”, dicen. Y eso se nota en cada compás.

Pop sin Photoshop…eso es The Vue

Grabada en Mix Factory (Bogotá) y producida por Leonardo La Croix y Nel, “111” se aleja del pop plástico. Guitarras con vida propia. Baterías reales. Órganos que vibran. Todo está ahí para emocionar, no para impresionar. La voz no es perfecta. Es humana y por eso conecta

El videoclip: arte en movimiento, sin filtro

Filmado en Venecia y Positano, el video de “111” no necesita guión. Solo necesita atmósfera. Las calles invitan a perderse. El mar acompaña. La protagonista (Wen) camina. No actúa: siente. Y eso es todo. Nel, encargado de la cámara, captura la esencia sin disfrazarla. Cada plano tiene intención. Cada escena respira libertad. Y cuando una canción encuentra su imagen, el mensaje se amplifica.

The Vue: no son nuevos, son necesarios

The Vue no apareció ayer. Ya tienen giras internacionales, festivales y una identidad musical firme. Han estado en Ciudad de México, Metepec, Santa Marta, Cartagena, Villavicencio y más. Pero con “111” hacen algo distinto: apuestan por la crudeza.

Su propuesta ahora es más visual. Más conceptual. Y sí, mucho más potente. Porque cuando una banda se quita los adornos, lo que queda es verdad. Y en tiempos de ruido, eso es oro.

¿Por qué este track importa?

Porque no busca ser viral. Busca quedarse. “111” es canción para los que están en pausa. Para los que no tienen respuesta. Para los que se preguntan sin encontrar camino. The Vue transforma esa emoción en una experiencia sonora. En una historia visual. En una obra que te susurra: sigue, aunque no sepas hacia dónde.

Si te gustó este contenido, te recomendamos De Rancha lanza “Con mis cosas”

POR REDACCIÓN PURE COOLTURE

De Rancho estrena su single “Con mis cosas”, una canción que habla sobre ese momento de la vida en el que cambian tus prioridades. Cuando todo lo que antes te podía resultar divertido y excitante ya solo es un vago recuerdo y esa rutina, aparentemente simple y aburrida de la que en un pasado huías, sin saber muy bien cómo, se ha convertido en el único lugar que quieres estar.

En una época caracterizada por la velocidad, por el denominado FOMO y la necesidad constante de participar en la vorágine colectiva, Con mis cosas te invita a tomar una pausa y valorar tu propio mundo.

De Rancho es la banda de pop-rock que promete ser tu próximo flechazo, si aún no lo es. Ya han demostrado su talento para componer canciones con sabor a clásico, de las que no puedes evitar sonreír mientras tarareas. Camper Season, su primer álbum, está repleto de historias cotidianas de amor, de sentimiento de huida y de nostalgia. Emociones tan humanas que te será imposible no conectar con la letra y con el sonido orgánico de la banda.

De Rancho continua su 2025 sin tregua.

Tras el reciente lanzamiento de Nervioso, último single de la banda publicado hace apenas dos meses y con el que han logrado colarse en la rotación de emisoras como Cadena100, cosa cada vez más frecuente, o la emisión de su videoclip en canales de la talla de MTV, siguen su andanza con una canción que define al detalle esos días de soledad elegida. Sus ingredientes son una letra simple y directa acompañada de una artesanía en las guitarras que envuelven al oyente en una atmosfera completamente adictiva.

De Rancho escoge “Una flor entre los ladrillos“

Sus más de 6 millones de escuchas en Spotify o actuaciones en festivales de la talla de Sonorama (2023) dan crédito de ello. Ahora, con el segundo álbum de estudio a las puertas, bajo el título de Una flor entre los ladrillos, se preparan para consolidarse como un grupo de referencia dentro de la escena nacional. 

A la espera de Una flor entre los ladrillos, titulo elegido para el segundo álbum de la banda y que aseguran, verá la luz en octubre de este año, podemos seguirles este verano en sus fechas ya confirmadas:

16 de mayo Fiestas de Alcobendas (Madrid)
27 y 28 de junio Ciudad de la Raqueta (Madrid) + Los Secretos
4 de julio Jardins de Vivers (Valencia) + Los Secretos
6 de agosto Sonorama (Aranda de Duero)
24 de octubre Barcelona, Suite Festival, Razzmataz 3 (Presentación de Una flor entre los ladrillos)
13 de diciembre Madrid, Sala Nuevo Galileo (Presentación de Una flor entre los ladrillos)

Por otro lado, aunque su música habla por sí sola, sería una pena no destacar el universo estético del trío madrileño, en el que aseguran ser un refugio para todos aquellos que quieren olvidarse del ruido y las luces de la ciudad. Así que, si tú eres uno de ellos, este es tu sitio.

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