Categoría: Estilo de vida

Por Redacción Pure Coolture

Cuando una banda como Morat se quita el filtro y habla con el alma, no hay algoritmo que compita. “Morat se sincera” es mucho más que una frase viral. Es lo que pasa cuando los micrófonos capturan verdad. Pura. Directa. Sin maquillaje.

En el cuarto episodio de MI CASA ES TU CASA, el podcast de Airbnb, la banda colombiana más masiva del pop latino se baja del escenario y se mete a la cocina. Literal. Hablan de sus giras, de cómo duermen, de lo que comen, de lo que les rompe el corazón y de lo que los hace volver a empezar. Morat se sincera y el resultado es una lección sonora.

“Buscamos lugares que nos den la posibilidad de compartir como grupo, que vayan más allá del escenario y que nos sintamos realmente en casa”

Juan Pablo Villamil, guitarrista y vocalista de la banda. 

No son rockstars. Son reales… y eso los hace gigantes

Mientras otros artistas se blindan con estrategias y filtros, Morat hace lo contrario. Abren la puerta de su vida y dejan que entre el que quiera. Desde cómo eligen dónde hospedarse hasta cómo improvisan una comida grupal en un Airbnb. Esta es una masterclass de autenticidad.

Juan Pablo Villamil lo dice claro: “Queremos un lugar donde podamos ser nosotros. Reírnos. Molestarnos. Crear. Volver a casa, incluso cuando estamos lejos”.

Recetas, tragos y puentes emocionales

Morat se sincera también cuando recuerda sabores. Pupusas en El Salvador. Chicken tikka masala en Nueva York. Cachapas en Venezuela. Y su conexión inquebrantable con Bogotá. Sí, la capital sigue siendo su base. Su templo. Su cueva emocional.

En este episodio, recomiendan sus lugares favoritos: panaderías, restaurantes, planes sin prensa. Se sienten libres. Y eso se contagia.

Morat en datos: cifras que explotan

24 mil millones de reproducciones. Cuatro discos. 30 millones de fans. Gira por estadios y Guinness incluidos. Pero este podcast no es sobre eso. Es sobre lo que no ves en Instagram. Sobre cómo se abrazan después de un show. Sobre las peleas que terminan en risa. Y sobre cómo duermen en habitaciones compartidas mientras escriben su quinto disco.

Morat se sincera en su Airbnb para Airbnb= storytelling real

La fórmula es potente. Airbnb les da el espacio, pero Morat pone la verdad. El podcast MI CASA ES TU CASA ya venía fuerte. Pero este episodio cambia el juego. Porque no es solo contenido. Es contenido con alma. Y eso, en 2025, vale oro.

Eliane Gallero, host del programa, logra una conexión brutal. No interrumpe. No fuerza. Solo acompaña. Y eso permite que cada miembro de la banda brille. Sin poses.

Lo que viene: más música, más verdad

Ya escuchamos “Cuarto de Hotel”, “Me Toca a Mí” con Camilo, y “La Policía”. Ahora se viene el quinto disco. Morat está en modo creativo máximo. Pero no solo eso: están en modo vulnerable. Y eso los hace imparables.

En tiempos donde todos quieren ser virales, Morat nos recuerda lo esencial: ser reales. Porque eso nunca pasa de moda. Y porque en una era de filtros, escuchar a alguien que se atreve a mostrarse completo es… brutal.

Dale play

El episodio está en Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music y YouTube. Si eres fan, vas a llorar. Si no lo eres, probablemente te conviertas en uno. Y si estás harto del ruido digital, esto es oxígeno. Morat se sincera en algo que resulta ser es más que una entrevista. Es un manifiesto de humanidad. Un recordatorio de que la música, cuando viene con historia, traspasa la pantalla. Traspasa el corazón.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Emperifollada, lo nuevo de Estelares

Por Redacción Pure Coolture

Hay canciones que solo entretienen. Otras, en cambio, despiertan. “Emperifollada”, el nuevo lanzamiento de Estelares, no solo propone ritmo. Propone actitud. Y, sobre todo, propone una postura ante el mundo. En medio del colapso informativo y emocional, llega esta pieza que grita sin pudor: “no te apagues, brilla más fuerte“.

“En tiempos difíciles, a veces, es bueno estar en pequeñas celebraciones. Tenemos una melodía y un ritmo al cual aferrarnos, pues allí estamos con nuestros cuerpos bailando nuestro ritual protector”

Manuel Moretti, Estelares

No hay lugar para la tibieza. “Emperifollada” es directa, contundente, bailable. Y eso, en un mundo adicto al algoritmo y al cinismo, ya es una declaración política. El single ya está disponible en Spotify, YouTube y Apple Music. No necesitas más excusas. Dale play, baila, comparte. Y repite. Porque sí, hay canciones que funcionan como cápsulas emocionales. Y hay otras que se convierten en banderas. Esta es de las segundas.

Emperifollada…Un título con peso y provocación

La palabra “emperifollada” no es casual. No es una moda vintage. Es una provocación brillante en tiempos grises. No se trata solo de pintarse la cara. Se trata de encarar la calle, el trabajo, la vida con algo más que ganas. Con luz. Con rebeldía estética. Y con ganas de bailar.

“Es una canción para vestirse de alegría, incluso cuando todo pesa”.

Manuel Moretti, Estelares

Estelares: 30 años rompiendo moldes

A estas alturas, Estelares ya no tiene que demostrar nada. Su legado está sellado en himnos como “Ella dijo” o “Un día perfecto”. Pero en lugar de repetirse, se reinventan. “Emperifollada” es prueba de ello. Con tres décadas de carrera, han colaborado con gigantes como Calamaro, Fito Páez y Bunbury. Sin embargo, mantienen la frescura de una banda que aún quiere jugar. Y jugar en serio.

El videoclip: color, cámara y discurso

Si no viste el video de “Emperifollada”, detén todo y míralo. Es pop-art en movimiento. Es color contra la neutralidad. Es queer sin explicación. Es libertad sin pedido de permiso. En tiempos donde lo audiovisual compite por segundos de atención, este clip se planta con estética, dirección y propósito.

Es una celebración del cuerpo, de lo performático, de lo bello y lo excesivo. Y sí, es una oda a lo kitsch bien hecho.

Europa se emperifolla también

Porque la música no tiene fronteras, Estelares anuncia gira por Argentina, España y Francia. En mayo y junio, “Emperifollada” sonará en Barcelona, Madrid, Mallorca y París. Las fechas ya están disponibles y la expectativa crece. Llevarán el mensaje más allá del Río de la Plata. Porque lo que proponen es global: belleza, disidencia y arte sin filtros.

30 de MAYO – Barcelona (Vibra fest)
31 de MAYO – Mallorca (Vibra fest)
1 de JUNIO – Madrid (Vibra fest)
4 de JUNIO – Valencia (Rock City)
5 de JUNIO – Barcelona (Sala Wolf)
7 de JUNIO – París (Digital Village)

¿Por qué importa “Emperifollada” hoy?

Porque no es solo música. Es posicionamiento, política emocional y pop inteligente, con alma y con músculo. Cuando la vida diaria se vuelve repetitiva, la cultura tiene que incomodar. Y también puede hacernos sonreír. Estelares propone eso: qué resistir no tiene que doler todo el tiempo. Que se puede ser profundo sin ser solemne. Que se puede ser bello sin ser superficial.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Paula Arenas cierra trilogía con “Dos corazones rotos”

Por: Redacción Pure Coolture

Paula Arenas, reconocida cantautora colombiana, une su voz con la del talentoso productor ganador de Latin Grammy Juan Pablo Vega en “Dos Corazones Rotos”. Este single es marca el cierre de su trilogía de recuerdos. La serie musical de Arenas ha explorado distintas etapas del amor y las relaciones, desde la pasión intensa hasta la sanación emoción.

Paula Arenas cierra trilogía con poderosa balada.

La trilogía comenzó con “Miguel”, una pieza nostálgica con influencias de los años setenta, que transporta a los oyentes a los momentos más atrevidos y apasionados de la juventud. Continuó con “Veneno Delicioso”,inspirada en los sonidos ochenteros, que narra una historia de amor libre y salvaje en medio de noches tropicales y emociones intensas.

“Dos Corazones Rotos” es una mirada íntima sobre cómo dos personas que atraviesan rupturas emocionales pueden encontrarse y convertirse en un refugio mutuo. La canción retrata esa complicidad mágica que a veces nace entre dos corazones heridos.

Arenas cierra con composición junto a Deli Nova y Juan Pablo Vega

El single es una composición de Deborah Nowalski (Debi Nova), Paula Arenas y Juan Pablo Vega (quien además la produjo y grabó guitarras y bajo). Lorena Ramírez en el piano y la ingeniería de mezcla es de María Elisa Ayerbe.

“Esta trilogía es mi manera de cerrar ciclos, de contar historias reales que marcaron mi vida. ‘Dos Corazones Rotos’ habla de esos encuentros que, aunque fugaces, te salvan el alma por un momento. Es una canción que me sana y me acompaña.”

Paula Arenas

Si te gustó este contenido, te recomendamos Rayos Láser anuncia gira por LATAM

Por: Redacción Pure Coolutre

La banda argentina Rayos Láser regresa al país, para presentar su álbum “Ya No Estoy Aquí” en vivo. Este 2025 sus seguidores, la cita será este 17 de septiembre en el Teatro Libre de Bogotá. El camino de Rayos Láser está marcado por la coherencia musical y la evolución constante, también es, como el de muchas bandas, una historia de cambios y reinversiones, la contante ha sido siempre la música. 

Rayos Láser: una década de música y un nuevo viaje en Ya no estoy aquí

Con más de diez ańos de carrera, Rayos Láser reafirma con su sexto trabajo, su lugar en la escena Pop/Rock Argentina y Latinoamericana. “Ya No Estoy Aquí” es el dic del desapego: Un Diálogo con la materialidad de la existencia, una manera de abordar el amor y el dolor como dos dimensiones de una misma experiencia. Es probablemente el álbum más maduro de la banda, capaz de hacer convivir baladas luminosas con canciones que invitan a bailar desde la introspección. 

Producido por Mariano Otero, el álbum es una obra heterogénea de múltiples artistas, que sin embargo, conserva una identidad clara y orgánica. en él se despliéganos toda la paleta estética y emocional de Rayos Láser, consolidando un sonido propio y reconocible.

El día y la noche de Rayos Láser

El sencillo más reciente y videoclip del disco fue “El día y la noche”, una canción pop/rock con mucha fuerza y que cuenta con un invitado muy especial: Juan Ingaramo. A este lanzamiento se le suman los anteriores “Imán” y “El fin del amor”, canciones que forman parte del nuevo material discográfico.

Rayos Láser es una banda formada en 2011 en Villa María, Córdoba, Argentina.

Con seis discos de estudio, nominaciones a los Latin Grammy, MTV EMAs y Premios Gardel, y giras por América Latina y Europa, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más representativas del pop/rock argentino contemporáneo.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Sara Aldana lanza “Sancocho”

Por: Redacción Pure Coolture

La cantautora colombiana Sara Aldana presenta Sancocho, el nuevo sencillo que hace parte de su primer álbum como solista, Matices. Esta canción celebra las raíces, la naturaleza y la tradición familiar. Este nuevo single es una fusión musical en colaboración con la reconocida artista Marta Gómez.

El Sancocho de Sara Aldana

Sancocho es mucho más que una canción: es una representación de la memoria afectiva de Sara hacia su tierra natal, Ginebra (Valle del Cauca), lugar conocido por su exquisito sancocho valluno y sus tradicionales “paseos de olla” al río.

La canción está inspirada en el color verde, como parte del concepto cromático del álbum Matices, donde cada tema representa un color asociado a su sentimiento, historia o energía. El verde, en este caso, evoca lo natural, lo sano y lo ancestral.

Zoom al Sancocho de Sara Aldana

Musicalmente, Sancocho está construido como si fuera una receta. Todo se sintetiza en con capas sonoras que se van sumando progresivamente. Desde el sonido del guaza, hasta la percusión completa generando una experiencia rítmica y envolvente. Esta construcción sonora simboliza los ingredientes de un sancocho, donde cada elemento aporta sabor y sentido.

Una colla soñada: Sara Aldana y Marta Gomez

Sara Aldana ha tenido el privilegio de colaborar en esta canción con la galardonada cantautora Marta Gómez, ícono de la música latinoamericana, a quien admira desde su infancia. La colaboración nace de un encuentro afortunado en Barcelona, y refleja una conexión profunda entre dos generaciones de mujeres músicas comprometidas con su arte y sus raíces.

¿Quien es Sara Aldana?

Sara Aldana es cantautora, compositora, arreglista y música profesional nacida en Colombia. Graduada en licenciatura en música por la Universidad del Valle (sede Buga), se trasladó a Barcelona para especializarse en composición para medios audiovisuales y escénicos en el Conservatori Liceu. Ha ganado el concurso Concurs de Música d’Autor LAFI (Andorra) y ademas becada por la Fundación Cabal Música con el Taller de Músics. Sara se ha consolidado como una propuesta musical cálida y versátil, que fusiona ritmos afrocolombianos, jazz y sonoridades latinas.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Isla De Caras estrena nuevo disco

Por: Redacción Pure Coolture

Líneas Generales, el nuevo álbum de Isla de Caras, irradia vivacidad. Y es que, si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que Isla de Caras tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace tiempo ya que se volvió un quinteto. Pero sus nuevas canciones tienen eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.

“A diferencia de los discos anteriores, algunas canciones nacieron en los ensayos y de la necesidad de volvernos una banda en vivo cada vez más potente”

Lautaro, Isla de Caras

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo.

Isla de Caras grabó su nuevo disco en el estudio El Desierto en Mexico

Coproducido por Matías Cella y grabado en tierras mexicanas, en el mágico estudio El Desierto, Líneas Generales significa un paso importante en la carrera de Isla de Caras. Es un disco que testimonia un crecimiento, en todo sentido. Pero también es un disco con el que consolidan una dinámica verdaderamente colectiva, una forma de operar que no hace más que reafirmar su identidad como banda, luego de compartir giras y aventuras, de interactuar y experimentar en la sala de ensayo, de sacarle provecho a los enviones creativos y de celebrar la química grupal. “Líneas Generales surgió de la necesidad crónica que tenemos de juntarnos a hacer música entre los cinco”, dice Lautaro.

Líneas Generales también se inscribe en la gran tradición del rock argentino.

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Con este disco, Isla de Caras no sólo se reconoce como una banda que funciona como tal, sino que sabe situarse, en un tiempo y un espacio, como parte de una cultura y heredera de una historia. La presencia de Marcelo “Cuino” Scornik, letrista de himnos deAndrés Calamaro como “El salmón” y “Estadio Azteca”, no es una casualidad. Había un deseo expreso de colaborar con él. Y la conexión fue inmediata.

“También, si se quiere, había una intención de acercarnos al gran cancionero nacional”

Lautaro, Isla de Caras

Es el disco de una banda con una búsqueda y un plan de acción, junto a su productor de confianza y en un estudio soñado. Por todo esto, Líneas Generales no hace más que fortalecer a Isla de Caras. Es un disco de consolidación: apuntala el concepto de esa experiencia insustituible que es la banda de rock. Como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo.

Este 2025 con el Lineas Generales Tour,  Isla de Caras llegará a más de 25 ciudades de Latinoamérica y Europa. 

Conoce más de Isla De Caras

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine. En 2021 presentaron su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella(salvo “Partenaire” por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava,Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks.

En 2024 y principios de 2025 lanzaron colaboraciones con artistas de Latam, Europa y Australia. Juliana Gattas y Diosque en Argentina, Nasa Histoires en Colombia, Clubz en México, El Culto Casero en Paraguay, Colectivo Da Silva en España y por ultimo Last Dinosaurs en Australia. Durante marzo y abril mostraron los tres primeros adelantos de “Líneas Generales” su cuarto disco de estudio con fecha de salida 29 de abril; “Mirar Películas” y un doble single que contiene “Amigos” y “Cartera Perdida” mientras se presentaban en el festival Quilmes Rock y anunciaban su “Líneas Generales Tour” que los llevara por todo el interior del país, Latinoamérica, centro América y Europa.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Javi Medina estrena remix de “Niña caprichosa”

Por: Redacción Pure Coolture

Javi Medina, lanza el esperado remix de “Niña Caprichosa” junto a Las Rodes y Original Elias: flamenco urbano con alma, calle y corazón. Esta nueva versión llega renovada, explosiva y lista para convertirse en la banda sonora de las ferias y fiestas de este verano. Además cuenta con la participación de Las Rodes, las nuevas reinas del flamenco urbano, y el inconfundible estilo de Original Elias, referente de la nueva ola del rap callejero.

Javi Medina nos muestra mas que un remix

“Niña Caprichosa Remix” es una celebración del mestizaje musical que define la escena actual. Esto combina el canallismo castizo de Medina, la pureza vocal y gitanería de Las Rodes, y el flow crudo pero consciente de Elias se combinan para revivir un clásico con una fuerza arrolladora. El resultado es un temazo vibrante, que respira verdad, calle y arte, con la producción cuidada al milímetro y un estribillo que promete quedarse en la cabeza de todos.

Javi Medina, originario de Leganés, no es nuevo en esto. Su evolución desde Aldeskuido hasta una carrera solista consolidada –con más de 4 millones de streams en su debut “Ángel” y colaboraciones recientes con artistas como Camilo y Josemi Carmona en su álbum “Gato Negro”– lo posiciona como una figura clave en la fusión entre flamenco, pop y urbano.

Las Rodes, hermanas y cómplices en el arte, han pasado de los coros con Lin Cortés y ROSALÍA a encabezar su propia revolución musical. Tras el éxito viral de “Tarará”, se consolidan con este remix como una de las propuestas más sólidas del nuevo flamenco urbano. Por su parte, Original Elias, con raíces en Caño Roto y un mensaje siempre directo al corazón y a la conciencia, añade esa capa de autenticidad que eleva la canción a otro nivel.

Si te gustó este contenido, te recomendamos Miguel Vaquero estrena “No es por despecho”

Por: Redacción Pure Coolture

El día de la madre se convierte en la oportunidad para detalles inolvidables y eternos. Bimbo y La Lechera se han juntado para regalaron recetas llenas de amor y practicadas para esta celebración. Y en Pure Coolture te traemos el paso a paso, el origen, los ingredientes y más para que celebras a mama con dulzura.

Día de la madre: la oportunidad de recolectar a través del amor, Bimbo y La Lechera

4 recetas se colarán en tu celebración del día de la madre, cuenta con ello. Para celebrar este día, Bimbo y La Lechera se unen con el fin de invitar a re conectar con las mamás a través de recetas caseras y cartas de amor, creando momentos que perduran más allá de los regalos materiales.

“Queremos que las personas recuerden que lo hecho a mano, desde una carta hasta un postre, tiene un valor emocional incalculable. Son esos gestos simples los que construyen recuerdos entrañables”

Rafael López, gerente general de Bimbo de Colombia.

A lo largo de la historia, los seres humanos hemos asociado la comida con las emociones, encuentros y recuerdos. Lo que comemos se queda con nosotros no solo por el sabor, sino por lo que nos hace sentir. Para esta fecha especial, Bimbo y La Lechera proponen cuatro recetas fáciles y llenas de sabor para sorprender a mamá en su día. 

Una ocasión especial para homenajear a una de las personas más importantes de nuestra vida.

¿Recuerdas la primera carta que le escribiste? Seguramente sí o no pero ten por seguro que ella aún guarda como un tesoro entre sus cosas más queridas. Por este motivo, este año, junto a Bimbo y La Lechera te compartimos estas recetas. La idea de las marcas con estos sabores es volver a lo esencial y celebrar esos pequeños gestos que llegan directo al corazón. Todo por un día de la madre increíble. Así que a lo que vinimos…a cocinar y a sentir.

Las pequeñas grandes recetas como Bimbo y La Lechera

1. Dulce recuerdo de tres leches con frutas frescas: perfecto para mamás que aman los sabores clásicos y frescos.

Ingredientes: 

• 1 ponqué Bimbo® Casero tres leches.
• 90 g de leche condensada La Lechera®.
• 30 g de fresas, cortadas en cubos medianos.
• 25 g de arándanos frescos.

Preparación

Primero coloca el ponqué sobre un plato y separa ligeramente las rodajas. Luego, vierte la leche condensada de manera generosa hasta que quede bien húmedo. Deja reposar durante 5 minutos y decora con las frutas picadas. Y finalmente sirve y disfruta este momento especial. Ah, y no olvides las selfies.

2. Amor en cuadritos frosting: ideal para las mamás detallistas.

Ingredientes: 

• 80 g de ponqué Bimbo® Casero vainilla, picado en cuadros medianos.
• 80 g de queso crema.
• 40 g de leche condensada La Lechera®.
• 15 g de arándanos.
• 15 g de fresas, partidas en cuatro.

Preparación

Primero, en una taza, mezcla el queso crema con la leche condensada hasta obtener una crema suave. Luego y en otro recipiente, acomoda los cuadros de ponqué y cubrelos con la mezcla. Finalmente agrega la fruta encima para decorar. Una receta sencilla y muy especial para compartir.

3. Suave amor de vainilla y limón: para las mamás que prefieren sabores frescos con un toque cítrico.

Ingredientes: 

• 1 ponqué Bimbo® Casero tres leches.
• 60 g de leche condensada La Lechera®.
• 5 ml de agua.
• 90 g de queso crema.
• 20 g de zumo de limón.

Preparación: 

Primero, en un vaso, mezclar 10g de zumo de limón con agua y 15g de leche condensada. Dejar reposar. En un bowl, batir el queso crema con los 45g restantes de leche condensada y los 10g de zumo de limón hasta lograr una crema uniforme. Con un tenedor o palillo, perforar la superficie del ponqué y vertir la primera mezcla para humedecerlo. Luego, cubre con la crema de limón. Finaliza con un poco de ralladura de limón y sirve. Refrescante y delicioso.

4. Suspiro de café y vainilla: pensado para las mamás que gustan del café.

Ingredientes: 

• 1 ponqué Bimbo® Casero vainilla.
• 65 ml de café expreso.
• 75 g de leche condensada La Lechera®.
  90 g de queso crema.

Preparación

Primero mezcla 50 ml de café expreso con 25 g de leche condensada y reserva. Adicionalmente y en otro recipiente, bate el queso crema con los 50 g restantes de leche condensada y 15 ml de café. Luego, con un palillo o tenedor, perfora el ponqué y vierte la primera mezcla para que se impregne bien. Después, unta la superficie con la crema de café. Si deseas, añade un toque de cacao o ralladura de chocolate para decorar. Finalmente estas frente a una delicia para saborear con calma y…con mamá.

“Las dulces palabras para mamá” de Bimbo

La verdad es que esta iniciativa busca inspirar a las personas a celebrar este día tan especial no solo con regalos, sino con experiencias. Es por esto que a través de la campaña “las dulces palabras para mamá”, estas marcas motivan a los consumidores a decirle a sus mamás cuanto las aman. Porque hay regalos que se olvidan, pero una carta sincera y un momento compartido se quedan para siempre. ¡Feliz día de la madre les desea Pure Coolture!

Si te gustó este contenido, te recomendamos Miguel Vaquero desahoga sus penas en “No es por despecho”

Por: Redacción Pure Coolture

Miguel Vaquero no quita el dedo del renglón cuando se trata de la musica popular colombiana. El paisa, tras consolidarse como voz de este genero en su tierra, presenta su nueva canción “No es por despecho”. Este nuevo lanzamiento es una mezcla entre el popular colombiano y la ranchera,exaltando lo mejor de ambos géneros musicales, donde Miguel y Yohan tomaron vivencias de su solteria para inspirarse en la letra de la canción. 

Miguel Vaquero pretende generar un movimiento musical que consigna internacionalizar el regional mexicano, para que al igual que en lo sucedido con el reggaetón, Colombia consiga que en adelante se conozca simplemente como Regional, un género de sonidos propios que conquiste el mundo entero.    

“No es por despecho”: los detalles de lo nuevo del colombiano Miguel Vaquero

El single es escrito por Miguel Vaquero y nació en un campamento de producción junto a Yohan Usuga (quien también participa como compositor del tema), productor #1 de la música popular en Colombia y quien ha trabajado con artistas como: Pipe Bueno, Arelys Henao, Francy, Yeison Jiménez o Jessi Uribe, hasta estrellas mexicanas como Christian Nodal, Peso Pluma, Espinoza Paz y Ana Bárbara.

El video oficial de “No es por despecho”, fue grabado El Retiro – Antioquia, realizado por Sidestory de Medellín y dirigido por Pedro Pablo Pachón. El clip es un performance que complementa la canción narrando el despecho de una persona que se prepara para ahogar las penas en licor.

Conoce más sobre el paisa Miguel Vaquero

Luis Miguel Londoño Vallejo, conocido en el mundo musical como Miguel Vaquero, nació en la ciudad de Medellín, es el mayor de 3 hermanos y zootecnista de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy pequeño sintió gusto y una gran conexión con la música popular, ranchera y romántica.

Algunos de sus más importantes trabajos musicales son: Ni diablo ni santo, Su recuerdo duele, La Propuesta, Sé que falle, Prohibida, Ganas, Vuelve conmigo, Fíjate que sí, Un amigo de los buenos, Gracias porque te fuiste, La Gemela, Vicio de ti, Aquí seguimos, Si me ven tomando y su reciente lanzamiento “No es por despecho”.

Miguel Vaquero sueña con llevar, a cada tarima a la que se suba, lo mejor de los sentimientos expresados en canción. Para eso trabaja todos los días, desde el amanecer hasta el ocaso .

Si te gustó este contenido, te recomendamos Leonard García, emoción en “Abriles”

Por: Redacción Pure Coolture

Leonard García, cantautor y percusionista venezolano, presenta su nuevo álbum conceptual titulado “Abriles”. Se trata de una colección de nueve canciones que exploran el amor, la pérdida, la valentía y la renovación personal desde una mirada profunda y poética.

Leonard García presenta el single “Anda y Vuela”

El reciente sencillo de “Abriles” es una invitación urgente a no dejar pasar las oportunidades en el amor. Con un coro poderoso y emotivo, la canción se une a otros temas lanzados por el artista en el último año como “Quiero ser”, “A mi guerra”, “Olvidé tantos abriles”, “Te adoro”, “No me gustan los viernes” y “Te presto mi boca”, que forman parte del universo emocional de este nuevo disco.

Abriles marca un nuevo comienzo para Leonard García

“Abriles” no solo representa un nuevo capítulo en su carrera, sino una reafirmación de su identidad artística: un creador que canta desde la calma, que escribe desde lo vivido y que conecta con su audiencia a través de una propuesta auténtica y emocionalmente honesta.

Radicado actualmente en Miami, Leonard García cuenta con una trayectoria de más de 20 años que lo ha llevado a escenarios en América y Europa. Fue corista y percusionista del reconocido salsero Nelson Arrieta durante más de una décad. Además es el fundador del espectáculo internacional Venezuela Viva. Entre sus collas tenemos temas con Francisco Céspedes, Santiago Cruz, Pedro Guerra, Yordano y Lena Burke.

“Abriles” no solo representa un nuevo capítulo en su carrera, sino una reafirmación de su identidad artística. García canta desde la calma, que escribe desde lo vivido y que conecta con su audiencia a través de una propuesta emocionalmente honesta.

Descubre más sobre Leonard García

Nacido en Valencia, estado Carabobo (Venezuela), Leonard Alexander García Sanoja es cantautor, guitarrista y percusionista flamenco. Su propuesta fusiona raíces latinoamericanas, sensibilidad contemporánea y una presencia escénica potente que conecta con el público desde la emoción.

Formado en guitarra clásica y lenguaje musical en la Universidad de Carabobo, y especializado en percusión flamenca en la reconocida escuela de “AMOR DE DIOS” en Madrid. Leonard ha trabajado junto a artistas como Nelson Arrieta, con quien recorrió Venezuela durante más de 12 años. También fue fundador del espectáculo internacional Venezuela Viva, con el que realizó conciertos en países como Escocia, Alemania, Holanda, Argentina, EE. UU. y Taiwán.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con figuras como Amaury Gutiérrez, Miguel Poveda, Paquito D´ Rivera, y ha compuesto para artistas como Rafael “Pollo” Brito, Gerardo Rosales y César Orozco. Su discografía reciente incluye los álbumes “Es lo que hay” (2010), “Renuncio a tu amor” (2023) y “Abriles” (2025), además de una serie de sencillos que marcan su estilo íntimo, sincero y emocional.

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